Video: Ühe žanri virtuoos: 19. sajandi vene portreemaalija teosed renessanss -stiilis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Vene kunstniku saatus Aleksei Kharlamov osutus hämmastavalt. Tema vanemad olid pärisorjad, on loomulik eeldada, et talle oli määratud sarnane saatus. Eluolud kujunesid aga teisiti: tal õnnestus mitte ainult orjusest põgeneda, vaid sai ka kunstihariduse ja emigreerus Pariisi, kus sai kuulsaks kui silmapaistev portretist … Tema teosed, mis on kirjutatud ajastu vaimus Renessanssja tekitab täna maalikunsti tundjate seas elavat huvi.
Aleksei Kharlamov sündis 1840. aastal Saratovi provintsis Djatševka külas ja peagi müüdi tema vanemad Saratovi, kus nad mõni aasta hiljem neid ostnud maaomaniku tahtel vabaduse said. Vabanenud perekond otsustab kolida Peterburi, kus poisile Alekseile meeldib maalida. Alguses võtab ta eratunde ja astub seejärel kunstiakadeemiasse, mille lõpetab kiitusega. Professor A. Markovist saab Kharlamovi mentor. Preemiaks akadeemilise edu eest saavad Kharlamov ja mitmed teised akadeemia lõpetajad reise Euroopasse. Nii tutvus algav vene kunstnik maailma meistriteostega ja tekkis huvi välismaa elu vastu.
32 -aastaselt õnnestub Alekseil kolida Pariisi. Leon Bonni õppetunnid olid tema loomingulise maneeri jaoks otsustavad. Kharlamovile meeldib oma kursustele astudes tema kirjutamisviis: oskus luua realistlik portree, mis on samas stiililt lähedane Hispaania meistrite lõuenditele. Olles selle tehnika täiuslikuks õppinud, saavutas Kharlamov kiiresti kaasaegsete seas populaarsuse, kuid sama kiiresti ja saadeti unustusse kui ühe vormi, ühe žanri meister.
Paljud intellektuaalid nägid Kharlamovis tõelist annet. Ivan Turgenev armastas teda, Viardoti abikaasad rääkisid temast entusiastlikult, Emil Zola ennustas talle suurt tulevikku. Olles teinud debüüdi itaallaste ja mustlaste värvikate portreedega, ei õnnestunud tal kunagi areneda: selles stiilis tehtud portreed müüsid hästi ja edasisteks loomingulisteks otsinguteks polnud lihtsalt ilmset põhjust. Ikka ja jälle kordas Aleksei Kharlamov sarnaseid lugusid ning ajapikku hakkasid nad muidugi publikut kahvatama ja tüütama.
Tähelepanuväärne on, et huvi kunstniku loomingu vastu elavnes 21. sajandil. Taasavastades Aleksei Kharlamovi maalid, ei säästnud mainekate oksjonite ostjad tema maalide ostmisel kulutusi. Nii ostis 2007. aastal Sotheby’s üks kollektsionääridest 3 miljoni dollari eest maali „Noored lilletüdrukud”! Nüüd hoitakse Kharlamovi teoseid muuseumis Prantsusmaa Vele linnas, kus kunstnik elas ja töötas aastaid, samuti paljudes Venemaa linnades.
Aleksei Kharlamovi looming läks vene maalikunsti ajalukku, kuid tema teosed on samade piltide ja tegelaste kordamine. Eelistati teistsugust lähenemist portreemaalija Pjotr Sokolov, oma akvarellidega lõi ta 19. sajandi Venemaa ajaloo atlase.
Soovitan:
Vääris pits: kuidas Buccellati säilitab renessanss -tehnoloogiaid 21. sajandil
Ehete disainimaailm on pidevas muutumises. Sünteetilised materjalid, uued sulamid, sajad patendid ja avastused, teadus, mis töötab koos kunstiga … Buccellati juveelimaja jaoks näib aeg aga peatunud: nad jätkavad ehete loomist renessansiajastu juveliiride tehnoloogiate abil ja jäävad nõudlus
Kuidas kaupmehed, vanausulised ja iseõppinud kunstnikud lõid vene kunstis uue žanri: kaupmeheportree
Vene maalikunstis on eriline žanr, mida tavaliselt omistatakse primitiivsele kunstile - kaupmeheportree. Tõsised räpased vanamehed ja ranged noored kaupmehed, pärlid tikitud punased tüdrukud kokoshnikutes ja energilised vanaprouad brokaatide sundressides … Isegi kui nende portreede autorid ei saanud akadeemilist haridust ja nende nimed on sageli teadmata, on naiivne kaupmees portree kujunes tõeliseks entsüklopeediaks 18. sajandi kaupmeeste klassi elust
Miks rivistusid daamid 19. sajandi populaarseima portreemaalija Franzi Suurepärase juurde
Suurepärane Franz, nagu kutsuti saksa portreefotograafi Franz Xaver Winterhalteri kõrgseltskonna daame, ja rivistati end jäädvustama maalilistesse portreedesse. Ja tuleb märkida, et need kunstiteosed olid tõeliselt uhked ja jäljendamatud, nagu näete surematute piltide galeriid vaadates
Varjude maailm: vene fotograafi Aleksei Menšikovi sürrealistlikud teosed
“Tume sürrealismi geenius” - seda võib öelda vene fotograafi Aleksei Menšikovi kohta, kellel on oma eriline vaade maailmale ja fotograafiale üldiselt. Tema teosed erinevad paljudest teistest oma ekstsentrilisuse ja varjude mustvalge kontrasti poolest, tänu millele sünnivad keerulised süžeed, mis köidavad vaataja tähelepanu
Sandro Botticelli "Kevad": renessanss -meistriteose varjatud tähendus
Renessanss andis inimkonnale uskumatult ilusaid lõuendeid. Lisaks sisaldavad paljud neist peidetud sümboleid ja tähendusi. Üks neist meistriteostest on Sandro Botticelli "Kevade". Sellel ilusal pildil on palju rohkem peidetud kui tundub. Selles ülevaates käsitletakse mõningaid selle hämmastava lõuendi sümboleid ja allegooriaid