Louvre'is 5 legendaarset must-meistriteost

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Prantsusmaa on alati olnud mitte ainult moe, vaid ka kunsti keskus. Eelkõige tasub meeles pidada legendaarset Louvre'i - muuseumi, millel pole tänase päevaga võrdset. Ja kõik sellepärast, et seal on eksponeeritud mitte ainult maalid neoklassitsistlikust ja romantilisest ajastust, vaid ka renessansi meistriteosed ja loomulikult kõige uskumatumad skulptuuriteosed kogu maailmast. 2018. aasta lõpu seisuga on seda paika külastanud üle kümne miljoni inimese üle maailma. Ja kui pole võimalust seal isiklikult külastada, siis tutvugem mõne eredama, emotsionaalseima, ajalooliselt ja kultuuriliselt olulise teosega, mis on nende seinte vahel eksponeeritud.

1. Horatiuse vanne

See maal on prantslase Jacques-Louis Davidi järjekordne meistriteos ning see on pühendatud ka Rooma legendidele ja müütidele. Oma lõuendi süžee jaoks valis autor loo sõdivatest linnadest - Rooma ja Alba Long. Müüdi kohaselt saatis nende linnade obi kolm oma parimat võitlejat, kes suudaksid võimude vahelise vaidluse lahendada. Kolmainsus, kes selle käigus võidab, on sõja võitja pool. Maalil on kujutatud kolme Rooma esindajat - vendi Horace'i perekonnast. Lõuendil on kujutatud hetk, mil nad tervitasid oma isa enne reisi ja ta omakorda sirutas neile mõõgad. Legendi järgi elab vaid üks vendadest võistluse üle ja alistab Alba Longi linna Curiati kolmainsuse.

Pildi paremal küljel maalis Jacques-Louis naise Camille. Ta on Rooma vendade õde, kuid samal ajal on ta kihlatud ühe Curiati vennaga. Lõuendil purskab naine nutma, sest mõistab, et ükskõik, kumb pool võidab, riskib ta lähedase või pereliikme kaotamisega. Lõuend on kunstikriitikute sõnul pühendatud sügavale teemale patriotismist ja ohverdustest oma riigi nimel. See maal sai 1784.

2. Medusa parv

Medusa on üks suuremaid Prantsusmaa sõjalaevu, mis läbis Napoleoni sõjad. Vaatamata õnnele võitluses kukkus ta siiski 1816. aastal inimesi Senegalisse transportides liivavallal alla. Sel ajal oli pardal üle neljasaja inimese, kuid parvele mahtus vaid sada viiskümmend. Need aga, kes parvele sattusid, ei võitnud sugugi, sest nad said palju katseid. Niisiis, mõned neist sattusid tormi ajal ookeanivette, teised korraldasid ülestõusu ja sõjaväelased tapsid nad ja kolmandad, kui vesi ja toit otsa said, muutusid kannibalideks, kes viskasid laipu vette.

Pärast peaaegu kahenädalast teadmata suunas triivimist leiti parv lõpuks üles, kuid sellelt leiti vaid viisteist inimest. See sündmus oli omamoodi rahvusvaheline skandaal, mida maali autor Theodore Gericault enne pintsli kätte võtmist põhjalikult uuris. "Medusa parve" peetakse uskumatult mõjuvõimsaks lõuendiks, mis paljastas kõik romantismi žanri tahud ja säilitas ka selle ajaloolise hetke mällu.

3. Vabadus, mis juhib rahvast

Jumalanna vabadust kujutasid loojad ja nad olid pühendunud erinevatele kultuuridele ning seetõttu pole üllatav, et ta sai Prantsuse revolutsiooni ajal teise elu. Paljud tema allegoorilised kujundid on sõna otseses mõttes muutunud Prantsusmaal toimuva sümboliteks ja tema figuurist on saanud omamoodi peegeldus kogu Prantsuse Vabariigist. 1830. aastal maalitud Eugene Delacroix maal näitab revolutsiooni, mis leidis aset samal aastal, kui Prantsusmaa rahvas otsustas kukutada oma kuninga Charles X. Lõuendi keskel on naine, kes sümboliseerib vabadust - tugev, püsiv ja tugev. Ühes käes hoiab ta Prantsuse lippu ja teises käes relva. Seda maali peetakse kultuurilises ja ajaloolises mõttes uskumatult oluliseks.

Pange tähele, et just see maal inspireeris legendaarse Vabadussamba loojaid ja oli ka muuseumiks sellisele kirjanikule nagu Victor Hugo. Maal oli selle loomisel sümbol monarhia vastu ja kiitis vabariiklikku süsteemi. Seetõttu pole üllatav, et Eugene'i töö sai esikoha romanismi ajastu mõjukamate maalide nimekirjas. Pange tähele, et see lõuend on prantslase kõige ikoonilisem teos kogu muuseumis.

4. Venus de Milo

Ajaloolased märgivad, et võib -olla avastas selle kunstiteose teatud talupoeg nimega Yorgos Kentrotas 1820. Tuleb märkida, et skulptuur leiti algselt Egeuse mere rannikult. Varsti esitati ta kingitusena Prantsusmaa kuningale - Louis XVIII -le, tänu kellele ta hiljem muuseumis ilmus. Ka paljud ajaloolased usuvad, et Aphrodite on tegelikult nn Veenus, mis on armastuse, ilu, naudingu ja laste jumalanna kollektiivne kujutis. Samuti pole teada, kes selle meistriteose tegelikult kirjutas: paljud spekuleerivad, et see võis olla niinimetatud Antiookia Alexandros, kelle hellenismiaegsed teosed on halvasti tuntud. Lisaks asjaolule, et kogu maailm arutab ausamba käte puudumise põhjust, väärib märkimist, et see oli algselt rikkalikult kaunistatud kõrvarõngaste, käevõrude ja isegi peapaelaga.

Nüüd on see üks kaasaegse kunstikultuuri kuulsamaid sümboleid. Venus de Milo avaldas omakorda tohutut mõju mitte ainult skulptoritele, vaid isegi maalide autoritele, sealhulgas legendaarsele Salvador Dalile.

5. Mona Lisa

Kõik teavad, et selle meistriteose autor on Leonardo da Vinci. Omakorda oli ja jääb ta Itaalia renessansi kõige legendaarsemaks tegelaseks. Sellest maalist on ilmselgelt saanud kõige äratuntavam kunstiteos. Nad teevad temast lugusid, teevad filme, kirjutavad laule, teevad paroodiaid ja vaatavad neid Internetis ja elavad iga päev. Tema kuulsus ei seisne mitte ainult tema ainulaadses stiilis ja mõningates saladustes, mis teda ümbritsevad, vaid ka naise huvitavas naeratuses. Maailm tunneb teda paremini kui “la Gioconda”, mis tähendab “see, kes naerab”. Tänaseni pole teada, keda lõuendil kujutatakse. Mõned biograafid usuvad, et see on tolleaegse kaupmehe naise Lisa Gherardini portree.

Samuti väärib märkimist huvitav fakt: Da Vinci ei lõpetanud kunagi oma maali, sest ta tegi pidevalt uusi muudatusi ja püüdis ideaali poole. Ja seetõttu ei eksponeeritud ega näidatud teda kogu oma elu jooksul maailmale, sest kunstnik varjas seda igal võimalikul viisil. "Mona Lisa" ilmus ka Guinnessi rekordite raamatusse pildina, millel on suurim kindlustusfond. Hinnanguliselt oli see 1962. aasta seisuga umbes 100 miljonit dollarit ja kui sellele lisada inflatsioon, on maali hind tõusnud umbes 100 miljoni dollari võrra. See maal pole mitte ainult kuulsaim kogu maailmas, vaid ka muuseumis enim külastatud.

Jätkates teemat - mille ümber on aastakümneid vaidlusi peetud.