Louvre'is ei tohi mainimata jätta 5 silmapaistvat meistriteost

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Pikka aega ei olnud Louvre kaugel muuseumitööst, vaid oli auväärne kuninglik residents, mis omandas alles 1793. aastal selle tähtsuse ja vaate, mida me oleme täna harjunud nägema. Muuseum loodi selleks, et eksponeerida kõiki Prantsuse revolutsiooni aegsete kunstiobjektide nimekirja kantud meistriteoseid. Avamise ajal eksponeeris muuseum umbes viissada eksponaati. Tänaseks on selle kogu märkimisväärselt kasvanud ja pole üldse üllatav, et Louvre'i peetakse maailma suurimaks muuseumiks. Seetõttu vaatame lähemalt mõningaid silmapaistvamaid teoseid, mida on au selles legendaarses kohas eksponeerida.

1. Sabine naised

Selle pildi autor oli prantsuse kunstnik Jacques-Louis David, kes töötas neoklassikalises žanris ja keda peeti oma stiili suurimaks loojaks. See teos loodi 1799. aastal ja paljastas selle aja ühe populaarseima teema. Kunstnik otsustas oma lõuendil edastada ühe Rooma populaarseima müüdi. Niisiis, me räägime Sabine'i naistest ja nendega juhtunud tragöödiast. Müüdi kohaselt läksid pärast suure ja iidse Rooma asutamist selle meessoost elanikud otsima naisi, kellest nad kavatsesid oma naised teha, luues seeläbi sellised ihaldatud perekonnad. Siiski ei õnnestunud neil sabiinidega - lähedal asuvate asulate elanikega - kokkuleppele jõuda. See ajendas neid ruttu röövima noori ja ilusaid tüdrukuid, mis tegelikult on ka pildil kujutatud. Sarnast stseeni kirjeldasid kunstnikud sageli umbes 15. sajandil. Samal lõuendil näitab Jacques-Louis, kuidas üks Sabine naine sekkub lahingusse, et leppida kahe sõdiva poolega. Daam nimega Gersilia, kes oli Romuluse naine ja Titus Tatiuse tütar, satub lõuendi keskele koos oma lastega isa ja mehe vahel. Selle pildi teema oli tol ajal väga oluline, kuna selline Sabine naiste tegu näitas, et armastus on palju olulisem kui konfliktid, mis said Prantsuse revolutsiooni ajal tavaliseks.

2. Surev ori

Louvre’ist leiab lisaks maalidele ka skulptuure. Ja selle kunstiliigi kuulsaimad esindajad on Michelangelo looming. Nii esitab muuseum kaks tema tööd orjuse teemal, nimelt - "Suremine" ja "Mässumeelne ori". Need teosed loodi umbes 1513. aastal, et kaunistada paavst Julius II tulevast hauda. Kuid oma pikaajalise nõrkuse ja haiguse ajal, mis autorit aastatel 1544–1546 edestas, oli ta ühe Firenze, nimelt Roberto Strozzi majas. Seetõttu pole sugugi üllatav, et need kaks kuju talle tänu ja abi eest üle anti. Pärast Roberto Itaaliast väljasaatmist kolis ta koos perega Prantsusmaale, kus need kaks meistriteost koos temaga rändasid. Aastal 1793 said nad osaks Prantsuse rahvuskogust, mis koosnes maailma parimatest kunstiteostest. Kaasaegsed ajaloolased ja kunstiajaloolased usuvad, et sureva orja skulptuur sümboliseerib surmahetke, nimelt seda hetke, mil keha kaotab oma jõu ja järele jääb vaid elutu kest. Siiski on ka teisi arvamusi, mis on üksteisega vastuolus.

3. Suur Odalisque

Jean-Auguste-Dominique Ingres on 19. sajandi silmapaistev looja, kes sai kuulsaks portreemaali žanris. Prantsuse terminil "odalisque" on üsna keeruline päritolu. Arvatakse, et see on tuletatud türgi sõnast "odalık", mis tähendas koristajat või teenijat. Kaasaegses tõlgenduses kasutatakse seda mõistet vastavalt orjale ja armastuse preestrinnale. Selle maali tellis endale keegi muu kui Napoleoni enda õde - Caroline Bonaparte -Murat, kes valitses Napolis. Ilmselt ammutas kunstnik inspiratsiooni kuulsast Titaanist ja tema loomingust "Urbino Veenus". Kuid erinevalt sellest meistriteosest on Jean-Auguste maalil uuringute kohaselt mitmeid vigu. Näiteks puudub sellel anatoomiline täpsus ja selle proportsioonid pole kaugeltki tegelikud inimese proportsioonid. Niisiis, odaliskil on kõver selg ja vaagnajoon ning üks selle kätest on märgatavalt lühem kui teine. Maal sai meeletut kriitikat just anatoomia täpsuse puudumise tõttu. Kuid täna kiidetakse just selle pärast, uskudes, et sellistel "ebatäpsustel" on oma, sümboolne, varjatud tähendus. Näiteks arvavad paljud kunstiajaloolased, et sellised vaagnaluude vormid, mis olid palju pikemad kui tegelikud, märgivad, et odalüüsid eksisteerisid peamiselt ainult sultanite seksuaalsete vajaduste rahuldamiseks.

4. Sardanapalose surm

Selle maali autor on Eugene Delacroix, kelle nimi oli 19. sajandi kõrghetkel väga märkimisväärne. Ta töötas romantilises žanris ja teda peeti ka üheks oma ajastu silmapaistvamaks autoriks. Kui uskuda kreeka kirjanikku Ctesiast, siis Sardanapalus on tõeline inimene, keda peeti Assüüria viimaseks valitsejaks. Kuid kaasaegsed ajaloolased väidavad, et see on ainult väljamõeldis ja Sardanapalus ei olnud kunagi Assüüria troonil. See aga ei takistanud Eugene’il kujutada romantiliselt oma surmahetke, mil kuningas, olles uskumatult enesekindel ja võimukas, lõpuks orgia ajal sureb. See maal on sarnase teema komplektidest kõige kuulsam ja see maalib Sardanapalust kui välist vaatlejat, kes rahulikult mõtiskleb selle üle, kuidas tema vara aeglaselt hävitatakse ja tolmuks muudetakse. Lõuendil on kujutatud ka naisi, kedagi alasti ja vastupidi, riietes, kes meestele vastu hakkavad. Muu hulgas oli pilt tuntud oma kirjutamisstiili - erksate värvide ja laiade joonte poolest - ning esitas ka omamoodi väljakutse tolleaegsele neoklassitsismile.

5. Samothrace'i tiivuline võit

See hellenistlik kuju on tegelikult Louvre'i tunnusjoon ja seda peetakse ka paljuski kuulsaimaks skulptuuriks kogu maailmas. Kahjuks pole selle autori kohta teavet jõudnud tänapäevani, kuid on teada, et ta kujutab võidujumalannat - Nikat. Samothrace on saar, mis asub Egeuse mere põhjaosas. See skulptuur asus varem sellel saarel suurte jumalate pühakojas, kuuludes terve templikujude kompleksi. Teost ennast esitletakse lendavate riietega naise kujul, kes laskub taevast võidukasse rahvahulka. Kahjuks on paljud selle detailid, sealhulgas pea ja käed, ajaga kadunud. Teadlased usuvad, et jumalanna parem käsi tõsteti tema suu juurde, sümboliseerides sellega võidukarju. Samuti pole teada, millisele sündmusele selle meistriteose loomine ajastati. Teadlased on rebitud Salamise lahingu (306 eKr) ja Actiumi lahingu (31 eKr) vahel. Pange tähele ka seda, et kunstikriitik H. Janson nimetas seda skulptuuri hellenismi silmapaistvaks meistriteoseks.

Lugege ka selle kohta, mis tänaseni on imetlusväärne.