Video: Maya Ramishvili naised: uus sõna Gruusia kunstis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Naiste temaatika on kahtlemata domineeriv Gruusia kunstniku Maia Ramishvili loomingus. Igalt tema maalilt vaatavad meid mõtlikud tüdrukud, peened daamid, saatuslikud kaunitarid - kõik uskumatult naiselikud ja ilusad.
Kui me räägime Maya töödest, siis ei saa öelda nende dekoratiivse olemuse ja kunstilisuse kohta, millega nende iseloomu edasi antakse. Tema maalide taust meenutab kangast kollaaže, milles kunstnik mõtleb hoolikalt läbi ja viib ellu iga detaili ja mustri. Vaadates Maya Ramishvili lõuendeid, rändab vaataja pildi ümber ringi, püüdes märgata igat detaili ja mõistab siis lõpuks, et autori jaoks pole need üldse detailid. Taustale on pandud nii palju energiat, et vaevalt saab seda taustaks nimetada! Kangelannadel on väljendusrikkad silmad, ülemäära suured käed, vahel närviliselt kokku surutud sõrmed - iga element, isegi esmapilgul tühine, toob pildile omajagu väljendusrikkust.
Maya Ramishvili maalid ühendavad Gruusia kunstikogemuse ja Euroopa traditsioonid, mis avab uusi ja huvitavaid võimalusi kunstivaldkonnas. Maya on just see kunstnik, kelle teosed ei kaota nende kahe põhimõtte kombinatsioonist ning sukeldavad vaataja hämmastava esteetika ja harmoonia maailma.
"On väga raske leida määratlust stiilile, milles ma oma maale loon," ütleb Maya, "sest kunstnik ei mõtle oma teoseid luues sellele, mida ta täpselt loob. Kunstiteos tuleb seestpoolt ja annab edasi teie meeleolu, suhted, emotsioonid …"
Maya Ramishvili sündis 1969. aastal Gruusia pealinnas Tbilisis. Tema kunstiline anne avaldus juba varases nooruses, nii et eriala valimisega probleeme ei tekkinud. Maya on lõpetanud kaks mainekat haridusasutust: kunstikooli. Nikoladze ja Thbilisi Riiklik Kunstiakadeemia. Pärast lõpetamist, 1996. aastal, alustas Ramishvili oma professionaalset karjääri. Maya abikaasa on ka professionaalne kunstnik - Mamuka Didebashvili.
Soovitan:
Värvilised filmid: meistriteoste mõnitamine või uus samm kunstis
Rohkem kui kümme aastat tagasi hakkasid meie ekraanidele ilmuma vanade ja armastatud lintide värvitud versioonid. Juba esimene selline kogemus tekitas poleemikat. Kas see on filmiklassika barbaarne rüvetamine või üks võimalus filmipärandit säilitada? Me ei ole selles küsimuses üksmeelele jõudnud ja filmide värvimise protsess jätkub täie hooga. Huvitav on see, et Ameerikas, kus sarnane kogemus käivitati palju varem, oli publiku reaktsioon väga sarnane
Lendav kass Orvillecopter - uus sõna taksidermias
Mõned lemmikloomaomanikud armastavad oma loomi nii väga, et ei taha nendega isegi pärast surma lahku minna. Näiteks on praegu väga populaarne teha taksidermiakujusid surnud koerte ja kasside kehadest. Kuid Hollandi kunstnik Bart Jansen muutis oma surnud kassi tundmatuks lendavaks objektiks nimega Orvillecopter
Uus sõna moemaailmas: disainer Michelle Heberti (Michelle Hebert) fantastiline välimus
Kaasaegse moe taevas süttib enesekindlalt uus täht - Michelle Hebert. Noore disaineri kohta on vähe teada, kuna debüütkollektsiooni pole veel esitletud. Siiani leiate vaid mõned fotod, mis annavad üldise ettekujutuse autori kujutlusvõimest sündinud stiilist ja piltidest
Uus raamat paberi kasutamisest kunstis
Hiljuti on ilmunud terve entsüklopeedia, mis paljastab sellise näiliselt lihtsa materjali nagu tavaline paber lõputud võimalused. Raamat tutvustab väga erinevaid võimalusi paberi kasutamiseks kaasaegses disainis ja kunstis
Uus sümboolika ja kontseptuaalne sümboolika kujutavas kunstis
Me võlgneme mõiste "uus sümboolika" sellisele silmapaistvale kaasaegse kontseptualismi meistrile nagu Vitali Komar, kes juba 2009. aastal New Yorgis sõnastas selle suundumuse esialgse määratluse kujutavas kunstis