MK ART - tõelised fantaasiad peidetud maailmast

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Maali nimi on "Sürrealistlik ruum". See on peaaegu esimene kord, kui autor kasutab nii eredat paletti. Illusioonimeister ja ennekuulmatu entusiast Salvador Felipe Jacinto Dali inspireeris kunstnikku looma oma “muuseumi”, nimelt teatavat sürrealistlikku ruumi, kus ta on vaatleja ja igavene eestkostja ning meie oleme pealtvaatajad, jälgides nähtamatust küljest. Vasakul seinal ripub meistri maal nimega "Atavistlikud vihmajäänused", paremal - "Mälu püsivus". Pisut kaugemale minnes leiame teisigi kuulsaid meistriteoseid …

Nagu nimigi ütleb, on tegevuspaigaks teatud gooti stiilis katedraal (vitraažaknad ja tuuleroos keskel annavad tunnistust just sellest arhitektuurilisest stiilist), peategelasteks on kuulsa Vana -Kreeka Milo Veenuse prototüübid. Skulptuuridel on erinev iseloom, erinevad näoilmed, kuid üldiselt on nad üksteisega väga sarnased. Kuju peegelpilt sündis, kuid siis otsustas autor mitte avaldada Veenuse tõelisi mõtteid (kaotatud käte leidmise kohta), vaid kirjutada mõnevõrra suurepärane skulptuur, millel on jäsemed. Ta on pildil teisejärguline tegelane, justkui ilmuks ta nähtamatust küljest, tirides Veenust endaga kaasa, lubades teise maailma, mida ta ei tunne. Paremal asuva kuju näoilme rahustatakse, on näha kerget naeratust, samas kui Veenus on pinges ja pisut segaduses. Igaüks võib seda pilti käsitleda nii nagu soovib … Võite mõelda, kuidas Venus de Milo praegu välja näeks, säilitada oma esialgne välimus või vastupidi, omandada kaasaegsete skulptorite valmistatud käed või mõelda lihtsalt erinevatele inimestele saatusi.

See maal on veider pilt, sündinud kord unes ja on osa kunstnikust. Seda pilti võib osaliselt pidada autoportreeks ja mitte ainult sellepärast, et see vorm peegeldab autori teadvust, vaid ka seetõttu, et sellel on temaga väline sarnasus. Kuid loomulikult on see fantaasimaoria, kapriis, ainult idee aine võimalikust olemasolust, selle muundumisest ja olemasolust tihedas kehakeses. See teema muutub endiselt, läbides mitmeid eluetappe, jõudes teistesse silmaringidesse, kuni lõpuks omandab ta absoluutse kogemuse. Alles siis saab ta jätkamise …

Maal on ilma pintslit kasutamata õlivärvitud ja kannab nime "Chimera". Sellel on kujutatud gargoyle koos koera peaga või soovi korral väljamõeldud olendiga. Tehnika sarnaneb grisaille'iga, kuna kunstnik piirdus mõne sama värvi tooniga, sarnaselt seepiaga. See on siin üsna vastuvõetav, kuna kuju on kivist. Raevukad löögid muudavad selle tegelase üsna agressiivseks (nagu valvel seisvatele müütilistele loomaolenditele kohane), hirmutavaks, kuid samas on selle kimääri füsiognoomiline väljendus üsna rahulik, sõbralik.

Miks oranž? Seda on raske seletada. Ilmselt seetõttu, et põhivärv, mis rõhutab tähelepanu, on just oranž. Oma omaduste järgi sümboliseerib see värv energiat ja julgust. Siin võib apelsini pikaajalise tajumisega ilmneda kerge pearinglus. See pilt ei olnud mõeldud mingiks ärritajaks, kuid sellegipoolest on ere värv koos jahedama "unise" sini-sinise ja roosa-lillaga. Kompositsiooni keskel on suletud silmaga abstraktne nägu, mis on jagatud pooleks. See on kahekordne olek, päeva ja öö kombinatsioon, kaks elementi, uni ja ärkvelolek, unenäod ja ratsionaalne taju. Sellel maalil ühendas kunstnik oma varem külastatud filosoofilised mõtted graatsilise vormi ja kompositsiooniga, püüdes muuta värvi rahulikuks ja atraktiivseks. See on unistus, mis kestab rohkem kui ühe päeva, kuid selle heledus muutub sõltuvalt igapäevasest keskkonna tajumisest.