Video: Punane Giselle: Kuidas saatus mängis julma nalja koos Mariinski staari Olga Spesivtsevaga
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Olga Spesivtseva nimi on 20. sajandi alguse Vene balleti ajaloos üks olulisemaid. Rafineeritud ja graatsiline säras ta Mariinski teatri laval, jäädvustades publiku silmi. Prima esitas meisterlikult põhirolle ballettides Luigejärv ja Giselle, Le Corsaire ja La Bayadère. 1910ndatel tundus, et teda ootab ees suur tulevik, kuid saatus oli julm: Olga pidi võitlema tuberkuloosi vastu, valus väljaränne välismaale, mehe tagakiusamine … Ja oma elu viimased aastad veetis legendaarne tantsija psühhiaatriakliinik.
Olga Spesivtseva, kes esines varjunimega Olga Spesiva, läks maailma balleti ajalukku tänu meisterlikule Giselle'i rolli esitamisele. Välismaal kutsuti NSV Liidust põgenenud kunstnikku “Punane Giselle”. See roll sai kunstniku saatuse jaoks oluliseks: nooruses uuris ta pikka aega ja püsivalt hullumeelsuse ilminguid vaimuhaiglate patsientidel. Noor baleriin vaatas õõvastavaid pilte ja püüdis taasluua täpselt hullumeelsete käitumisviisi. Teine oluline kogemus oli tema jaoks krematooriumi külastus, kus ta nägi, kuidas surnukehad põletati. Ta tundis vajadust sedalaadi emotsioonide järele ja tänu sellele suutis ta kehastada laval tüdruku kuju, kes kaotas oma väljavalitu reetmise tõttu mõistuse.
Tõsine füüsiline pingutus, vaimne katsumus, emotsionaalne kurnatus - see kõik mõjutas Olga tervist negatiivselt. 1920. aastatel haigestus ta esmakordselt tuberkuloosi, kuid suutis sellest haigusest taastuda ja paari aasta pärast lavale naasta. Revolutsiooni ajal oli Spesivtseva NSV Liidus, kuid mõte emigratsioonist ei jätnud teda. Ta koges paanikahooge ja kartis tagakiusamist. Olga abiellus mõjuka Nõukogude parteitöötaja Boris Kapluniga, ta aitas tal koos emaga Prantsusmaale lahkuda. Olga kartis oma meest, talle tundus, et ta jälgib teda, kavandades mõrva.
Väljarändeaastatel päästis vaid töö. Spesivtseva ei olnud kunagi edev, ta andis tantsule kogu end ja etenduste ajal ei ihaldanud ta kuulsust, teda võrgutas väga võimalus teostada oma tundeid liigutustes, edastada meeleolu, visata emotsioone välja. Tuuritades aktiivselt 1920. ja 1930. aastatel, esines ta Pariisis, Buenos Aireses, Sydneys ja teistes maailma suurlinnades.
Kui vaimne tervis halvenes, lahkus Olga Spesivtseva New Yorki. Seal, ühe krambihoogude ajal, viisid arstid ta haiglasse, nõustudes ülestunnistusega, et ta on hullu naise väljamõeldise algbaleriin. Spesivtsevat raviti elektroteraapiaga, õnneks õnnestus tal lobotoomiat vältida. Osalisel paranemisel kulus 10 aastat, ta paranes psüühikahäiretest, kuid ei saanud lavale naasta.
Elu lõpus elas Olga Spesivtseva täielikus unustuses internaatkoolis, mille korraldas suure vene kirjaniku tütar Alexandra Tolstaya. Olga elas pikka elu, ta suri 96-aastaselt ja maeti New Yorki suurele Vene õigeusu kalmistule Novo-Diveevo. Seda võluvat baleriini meenutades meeldis Sergei Diaghilevile teda võrrelda Anna Pavlovaga, öeldes, et mõlemad on kaks poolt ühest õunast. Samal ajal oli Olga tema jaoks see pool, mis on päikese poole.
Olga Spesivtseva ja Anna Pavlova - kaks primat, ilma milleta pole kahekümnenda sajandi esimese poole vene ballett mõeldav.
Soovitan:
Kuidas Sveta Bukina roll näitlejannaga julma nalja tegi: mitte enam "Õnnelik koos"
Iga ambitsioonikas näitlejanna unistab rollist, mis muudab ta kohe äratuntavaks ja populaarseks kogu riigis. Daria Sagaloval vedas selles - aasta pärast filmidebüüdi sai ta rolli, mis muutis ta 21 -aastaselt tõeliseks staariks - Sveta Bukina sarjas "Õnnelik koos". Sellel pildil on näitlejanna ekraanidele ilmunud seitse aastat. Siis ei osanud ta arvata, et tema säravamast kangelannast saab tema näitlejakarjääri edasise arengu peamine takistus
Kuidas mängis Peeter I roll julma nalja näitleja Dmitri Zolotukhiniga: 30 aastat unustust 1980. aastate alguse parimale näitlejale
Selle näitleja üleliidulist hiilgust tõi Peeter I roll diloogias "Peetruse noored" ja "Kuulsate tegude alguses". Isegi kui ta jääks tema filmograafias ainsaks, piisaks sellest, et igavesti siseneda vene kino ajalukku, sest Dmitri Zolotukhinit nimetati Peetruse rolli üheks parimaks esinejaks ja 1981. aastal tunnistati parimaks näitlejaks. , see suur edu oli lühiajaline: 1980ndate lõpus ta pidas oma filmikarjääris pausi, mis venis 30 aastaks
Filmi "Vuntside lapsehoidja" kulisside taga: kuidas peategelane mängis julma nalja näitleja Sergei Prohanoviga
42 aastat tagasi sai koguperekomöödiast "Vuntside lapsehoidja" üks nõukogude vaatajate armastatumaid filme - seda vaatas siis üle 40 miljoni inimese. Sergei Prohanovi jaoks sai Kesha Tšetvergovi roll visiitkaardiks ja piletiks suurele filmile, sellegipoolest ei meeldinud näitlejale oma kangelasele, erinevalt lastest, kellest temast sai iidol. Miks pani režissöör filmimise ajal kambripoti pähe, kuidas Prohanovil õnnestus toime tulla 20 lapsega, kes mängisid mängu "Hirmutav onu" ja miks Kesha
Filmi staari saatuse iroonia "Perekondlikel põhjustel: kuidas välimus mängis julma nalja Marina Dyuzhevaga
Ta mängis rohkem kui 60 filmirolli, kuid enamik publikust mäletas ainult kahte teost: Lida kujutises filmis "Perekondlikel põhjustel" ja "absurdsel ja vastuolulisel" Anna Adamovna filmist "Pokrovskie väravad". Ekraanidel nägi ta välja nagu armas, õrn, kaitsetu, puudutav romantiline kangelanna - just seda nägid režissöörid. Ja elus oli Marina Dyuzheva alati täiesti erinev ja uskus, et tema ilus välimus võttis temalt palju võimalusi
Filmi "Põhumüts" kulisside taga: kuidas vaudeville Mironovi ja Gurchenkoga julma nalja mängis
Leonid Kvinikhidze muusikaline komöödia filmiti 44 aastat tagasi ja pole sellest ajast saadik oma populaarsust kaotanud. Režissöör nimetas "Õlekübara" edu nii säravaks näitlejatööks, olles improviseerimas liikvel olles, kui ka ainulaadse kerguse ja lõbu atmosfääri, mis valitses võtteplatsil esimesest kuni viimase tööpäevani. Tõsi, pärast filmi ilmumist Andrei Mironov ja Ljudmila Gurtšenko ei naernud: "kergekaalu" tõttu kaotasid nad oma rollid Eldar Rjazanovi filmis