Video: Filmi "Põhumüts" kulisside taga: kuidas vaudeville Mironovi ja Gurchenkoga julma nalja mängis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Leonid Kvinikhidze muusikaline komöödia filmiti 44 aastat tagasi ja pole sellest ajast saadik oma populaarsust kaotanud. Edu võti "Õlgkübar" nimetas režissöör nii säravat näitlejaskonda, kes improviseeris liikvel olles, kui ka ainulaadset kerguse ja lõbu õhkkonda, mis valitses võtteplatsil esimesest kuni viimase tööpäevani. Tõsi, pärast filmi ilmumist Andrei Mironov ja Ljudmila Gurtšenko ei naernud: "kergekaalu" tõttu kaotasid nad oma rollid Eldar Rjazanovi filmis.
1973. aastal lõpetas Leonid Kvinikhidze töö filmiga "Insener Garini kokkuvarisemine", mille kriitikud nimetasid kohe "režissööri Kvinikhidze kokkuvarisemiseks". Taunivaid arvustusi oli palju ja nende tähelepanu kõrvale juhtimiseks soovitas direktor kolleegidele: "Nüüd laseme midagi naljakat!" Filmi kohandamiseks valiti prantsuse autorite Marc-Micheli ja Eugene Labiche'i 1851. aastal kirjutatud vaudeville "Kõrvakübar". Esialgu ei võtnud keegi seda tööd tõsiselt ega oodanud, et film osutub filmiks. meistriteos "sajandeid".
Uues filmis kutsus režissöör samad näitlejad, kellega ta koos filmis "Insener Garini kokkuvarisemine" töötas - Oleg Borisov ja Nonna Terentyeva. Borisov ei saanud aga haiguse tõttu filmis tegutseda ning Ljudmila Gurtšenko oli kuulamistel veenvam kui Terentjeva. Näitlejaid valides juhindus režissöör eelkõige isiklikust kaastundest ja püüdis koondada neid kunstnikke, kes üksteist tundsid ja omavahel hästi läbi said. Ja see strateegia osutus võiduks: võtteplatsil valitses pingevaba ja sõbralik õhkkond ning pildistamine oli väga lihtne.
Seda filmi nimetatakse Mihhail Boyarsky filmidebüüdiks. Kuigi enne seda oli ta mänginud juba mitmes filmis, ei märgatud tema esimesi töid. "Õlekübara" võtetele jõudis ta tänu isale, kes tundis Kvinikhidzet juba ammu ja ise mängis filmis väravamajas episoodilist valvuri rolli. Itaalia tenor Ninardi oli Mihhail Boyarsky esituses nii särav, et just sellest teosest sai tema eduka filmikarjääri algus.
Näitlejad improviseerisid sageli kaadris ja režissöör ei seganud seda, kuigi stsenaariumi tekst muutus liikvel olles. Lapsepõlvesõber Kvinikhidze, näitleja Mihhail Kozakov, kelle idee kohaselt nägi vikont de Rosalba välja nagu ebatraditsioonilise seksuaalse sättumusega dändi, tõi oma kangelase kuvandisse palju uusi värve. Kui ta esimest korda oma märkuse heinamaa, lehmade ja noore, noore karjasepoisiga romantikast „Õhtune tuul” rääkis, murdis Andrei Mironov ja naeris otse kaamera ees: filmi lõppversioonis olid need stseenid kaasas muutmata kujul.
Täielik tegevusvabadus ja režissööri usaldus motiveerisid näitlejaid pühendumist ja improvisatsiooni maksimeerima, mistõttu ilmnes filmis palju naljakaid episoode, mida stsenaariumisse ei kirjutatud. Duelli stseenis lendas parukas Kozakovi kangelase juurest ära. Kõik naersid, Alisa Freundlich kattis oma kiilaspea lehvikuga, kuid näitleja ei imestanud ja reageeris kohe: “” Režissöör ütles, et ärge lülitage kaamerat välja ja jätkake filmimist. Järgmises osas võttis improvisatsiooni kätte Andrei Mironov. Ta lähenes Alice Freundlichile, suudles teda kirglikult kaela ja, pöördudes Boyarsky kangelase poole, andis välja: "" Võttemeeskond läks hüsteeriasse ja sellest episoodist sai üks filmi edukamaid.
Mihhail Boyarsky tunnistas hiljem, et siis oli tema peamine õpetaja Alisa Freundlich, kes andis talle filmimise ajal väärt nõu. Ta ütles, et "" - ta oli selles rollis nii särav, et tema kõrval tundis end kogenematu näitleja enesekindlamalt.
Peategelase pruudi rolli heaks kiideti Jekaterina Vassiljeva. Kuid viimasel hetkel ütles kunstinõukogu, et pruut peaks olema ilusam, ja soovitas kutsuda teise näitlejanna. Marina Starykh sattus võtetele juhuslikult, enne seda polnud ta filmides mänginud ja tundis end nõukogude kino meistrite seas väga ebakindlalt. Kuid isegi see tihedus mängis režissööri kätte - tema kangelanna pidi lihtsalt välja nägema. Ja Jekaterina Vassiljeva sai lõpuks truudusetu naise rolli, kelle kadunud õlgkübara tõttu tekkis melu. Vassiljeva tuli võtetele kaasas kuulsa näitekirjaniku Mihhail Roštšini saatel, kellega tal oli sel ajal suhe. Ja režissöör otsustas ta selles episoodis laternatuli süüdata.
Pärast filmi esilinastust ootasid nii režissöör kui ka näitlejad uskumatut edu. “Põhumüts” oli vaatajate seas fenomenaalne populaarsus, kõik fraasid läksid kohe jutumärkideks. Kuid oli üks inimene, kellele see hiilgus üldse ei meeldinud - Eldar Rjazanov. Fakt on see, et ta oli just valmistumas filmi "Saatuse iroonia" filmimiseks ja kavatses peaosades tulistada Ljudmila Gurtšenko ja Andrei Mironovi. Nende "vaudeville'i kuvand" takistaks aga režissööri sõnul vaatajatel neid dramaatilistes rollides tõsiselt võtta. Ja ta hakkas otsima teisi näitlejaid. Sellegipoolest ilmusid Gurchenko ja Mironov filmis "Saatuse iroonia": kui Ippolit teleri sisse lülitas, oli stseen filmist "Kõrvakübar", kus mõlemad tantsisid koos.
Ja Eldar Rjazanov tulistas hiljem Ljudmila Gurtšenko oma teises meistriteoses: Filmi "Jaam kahele" kulisside taga.
Soovitan:
Kuidas mängis Peeter I roll julma nalja näitleja Dmitri Zolotukhiniga: 30 aastat unustust 1980. aastate alguse parimale näitlejale
Selle näitleja üleliidulist hiilgust tõi Peeter I roll diloogias "Peetruse noored" ja "Kuulsate tegude alguses". Isegi kui ta jääks tema filmograafias ainsaks, piisaks sellest, et igavesti siseneda vene kino ajalukku, sest Dmitri Zolotukhinit nimetati Peetruse rolli üheks parimaks esinejaks ja 1981. aastal tunnistati parimaks näitlejaks. , see suur edu oli lühiajaline: 1980ndate lõpus ta pidas oma filmikarjääris pausi, mis venis 30 aastaks
Filmi "Vuntside lapsehoidja" kulisside taga: kuidas peategelane mängis julma nalja näitleja Sergei Prohanoviga
42 aastat tagasi sai koguperekomöödiast "Vuntside lapsehoidja" üks nõukogude vaatajate armastatumaid filme - seda vaatas siis üle 40 miljoni inimese. Sergei Prohanovi jaoks sai Kesha Tšetvergovi roll visiitkaardiks ja piletiks suurele filmile, sellegipoolest ei meeldinud näitlejale oma kangelasele, erinevalt lastest, kellest temast sai iidol. Miks pani režissöör filmimise ajal kambripoti pähe, kuidas Prohanovil õnnestus toime tulla 20 lapsega, kes mängisid mängu "Hirmutav onu" ja miks Kesha
Punane Giselle: Kuidas saatus mängis julma nalja koos Mariinski staari Olga Spesivtsevaga
Olga Spesivtseva nimi on 20. sajandi alguse Vene balleti ajaloos üks olulisemaid. Rafineeritud ja graatsiline säras ta Mariinski teatri laval, jäädvustades publiku silmi. Prima esitas meisterlikult põhirolle ballettides Luigejärv ja Giselle, Le Corsaire ja La Bayadère. 1910ndatel tundus, et teda ootab ees suur tulevik, kuid saatus oli julm: Olga pidi võitlema tuberkuloosi vastu, valus väljaränne välismaale, mehe tagakiusamine … Ja viimased eluaastad, legendaarne tants
Filmi staari saatuse iroonia "Perekondlikel põhjustel: kuidas välimus mängis julma nalja Marina Dyuzhevaga
Ta mängis rohkem kui 60 filmirolli, kuid enamik publikust mäletas ainult kahte teost: Lida kujutises filmis "Perekondlikel põhjustel" ja "absurdsel ja vastuolulisel" Anna Adamovna filmist "Pokrovskie väravad". Ekraanidel nägi ta välja nagu armas, õrn, kaitsetu, puudutav romantiline kangelanna - just seda nägid režissöörid. Ja elus oli Marina Dyuzheva alati täiesti erinev ja uskus, et tema ilus välimus võttis temalt palju võimalusi
Filmi "Intergirl" kulisside taga: miks Pjotr Todorovski taga kiusasid prostituudid, kuid ta keeldus filmimast
26. augustil võis kuulus filmirežissöör Pjotr Todorovski saada 93 -aastaseks, kuid kahjuks 2013. aastal ta suri. Filmid "Armastatud mehaanik Gavrilovi naine", "Sõjaväeromantika", "Ankur, teine encore!" Kõige huvitavam jäi aga kulisside taha