Miks arreteeriti täna maailma kalleima kunstniku Natalja Gontšarova maalid 100 aastat tagasi otse näitustel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Arvestades loovust Natalia Sergeevna Goncharova - avangardkunstnikud, Rayoni liikumise esindajad, vene modernismi lipulaev, skulptor ja dekoraator, küsib tahes-tahtmata küsimuse: minu arvates on see ebatõenäoline … Ja kirik süüdistas teda kirikuplaanide erakordses lahendamises ja avalikkus porno reklaamimise eest.

Gontšarova teosed on väga kaugel tolleaegsete avangardistide ekstravagantsetest töödest, kuid palju lähemal primitivismile ja realismile, mis ei luba neid tõeliselt avangardistlikeks pidada. Tohutu PR kunstniku loomingu ümber paisutasid aga inimesed, kelle kogudes on Natalja Sergeevna teoseid. Ja on väga uudishimulik, et 2011. aastal selgus ootamatult, et üle 300 Gontšarovale omistatud maali on võltsingud. Ja siis tekib teine küsimus:

Aga olgu kuidas on, Goncharova on tänapäeval maailmakuulus kunstnik, kelle maale müüakse kunstiturul uskumatult muinasjutuliste hindadega. Statistika kohaselt müüdi tema teos "Lilled" (1912) 2008. aastal Christie's rohkem kui 10, 9 miljoni dollari eest, maali "Hispaania naine" (1916) 2010. aastal - 10, 7 miljoni dollari eest ja "Õunte korjamine" "(1909) 2007. aastal - 9,8 miljoni dollari eest.

Eraettevõte

Natalja Gontšarova (1881-1962) - Moskva arhitekti Sergei Mihhailovitš Gontšarovi tütar, kes kuulub aadliperekonda; A. S. naise vanaonu Puškin Natalia Gontšarova.

Olles veetnud lapsepõlve maal, kahetseb ta hiljem alati, et elas terve elu suurtes linnades, samas kui oleks eelistanud maaelu. Tõepoolest, tulevikus köidab kunstnikku alati talurahva teema. Kogu oma elu, püüdes õppida inimeste loovuse olemust, kogus ta populaarseid trükiseid, kivist naisi.

Natalja lõpetas keskkooli hõbemedaliga, seejärel õppis 3 päeva arstikursustel ja pool aastat ajalooteaduskonnas, enne kui leidis oma kutsumuse. 1901. aastal astus Goncharova vabatahtliku staatuses skulptuuriosakonna Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Seal kohtus ta oma tulevase abikaasa M. F. Larionoviga. See oli tema, kes soovitas tal mitte raisata aega skulptuuridele ja hakata maalima. - ta ütles. Ja Natalia kolis maaliosakonda, kus tema juhendajaks sai Konstantin Korovin, kuid ta ei lahkunud ka skulptuurist.

1909. aastal lõpetas Natalia Goncharova õpingute eest maksmise, mille eest ta riigist välja saadeti. Kuid selleks ajaks oli ta juba hakanud müüma oma maale ja õpetama maalikunsti- ja joonistamisstuudios ning näitama kunstinäitustel.

Goncharova esimene isikunäitus 1910. aastal, kus esitleti 22 tema lõuendit, kestis veidi kauem kui päev. Mitmed alastižanris esitletud tööd konfiskeeris politsei ja näitus suleti. Kunstnikku ennast süüdistati pornograafia levitamises, kuid hiljem mõisteti ta kohtus õigeks. Natalia ei töötanud selles žanris enam kunagi.

Raske oli mõista, miks nad Goncharova vastu nii relvastatud olid, kuid suure tõenäosusega oli üheks põhjuseks see, et naiskunstnike jaoks oli sel ajal välja ütlemata tabu, mis piiras alasti töötamise võimalusi.

Natalia hävitas stereotüübid "naissoost" käitumisest mitte ainult maalimisel, vaid ka elus: ta kandis rohkem särke, mis nägid välja pigem tööriided, püksid ja müts, mängis paljaste rindadega futuristlikus filmis "Draama kabaree nr 13"..

Aasta hiljem konfiskeeriti ühel teemantide Jacki näitusel veel üks Goncharova maal "Viljakuse jumal". Aasta hiljem andis õigeusu kirik näituse "Eesli saba" ametliku keelu teoste seeriale "Evangelistid" - ametlik keelustamise ettekääne oli, et maalide teemad ei vasta näituse pealkirjale.

1914. aastal olid kunstniku näituse avamise korraldajad juba eelnevalt kokku leppinud Goncharova eksponeeritud tööde nimekirjas. Siiski ei möödu kahte päeva, enne kui ilmub anonüümne arvustus, milles mõistetakse hukka avangardi võtete kasutamine religioossete teemade kujutamisel.

Skandaal puhkes kahtlemata uuesti ning vaimulikud nõudsid näituse kohest sulgemist. Seekord aga krahv I. I. Tolstoi, kunstiakadeemia asepresident Nikolai Wrangel ja kunstnik Mstislav Dobuzhinsky. Ja vaimsed auväärsed inimesed pidid taanduma. Sinod tegi otsuse, mille kohaselt kunstnik "elustab iidsete Bütsantsi meistrite tehnikat" ja skandaal kõhkles iseenesest.

Enamik Gontšarova näitusi kutsus esile ajakirjanduse, tsensuuri või solvunud avalikkuse agressiooni. Kunstniku isa, kes rääkis oma tütre kaitseks, kirjutas ajalehele avaliku kirja, milles ta oli nördinud:

1915. aastal, aasta pärast viimast kokkupõrget tsensuuriga, kolis Natalia Goncharova koos abikaasa Mihhail Larionoviga Sergei Diaghilevi kutsel põgusalt Prantsusmaale, et töötada Vene hooaegade kallal, kuid lõpuks otsustasid kunstnikud jääda Prantsusmaal. Hiljem takistas revolutsioon neil Venemaale naasmist.

Nad asusid elama Pariisi Ladina kvartalisse, kus armastas olla kogu vene emigratsiooni õitseng. Gontšarova ja Larionov korraldasid maalikunstnikele heategevuslikke balle. Nikolai Gumiljov ja Marina Tsvetajeva külastasid sageli nende maja.

50ndatel töötas Goncharova palju, tema tsüklid "Paabulinnud", "Magnooliad", "Okkalised lilled" räägivad temast kui küpsest maalikunstnikust. Eriti uudishimulik on, et ta töötas väga laias valikus. Ja üldiselt tundub, et ta töötas üldiselt kõigi stiilidega.

60ndatel taaselustus laiaulatuslik huvi Larionovi ja Gontšarova kunsti vastu, nende näitusi korraldati paljudes Euroopa ja Ameerika riikides ja linnades. Kunstnik suri Pariisis 1962.

Kuid 100 aasta pärast tekitab Gontšarova looming jätkuvalt poleemikat kirikutegelaste seas, kes pole siiani rahul sümbolite descraliseerimisega, süüdistavad kunstnikku otseses šokeerimises, "dekoratiivsuses ilma täitmiseta" jms.

Osaliselt on selles tõde, sest Gontšarovale meeldisid väga rahvakunst, naiivne kunst ja primitivism ning ta otsis teda kogu elu. Lõppude lõpuks on see kunstniku elukutse olemus - rakendada teemasid kunstiliste meetodite abil.

20. sajandi alguses läbis loomingulise kujunemise tee mitte ainult Gontšarova, vaid ka art deco diiva Tamara Lempicki, isegi oma elu jooksul tänu tema maalile, kellel õnnestus saada miljonäriks.