Video: "Majori tikuvõistlus": miks tegi irooniline pilt P. Fedotovist 19. sajandi keskpaiku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Maal "Majori kurameerimine" on muutunud visiitkaardiks kunstnik Pavel Fedotov, ta tõi talle akadeemiku tiitli ja üleriigilise populaarsuse. Kui avalikkus pilti esimest korda nägi, oli edu tohutu. Kogu Peterburi veeres naerust, inimesed tulid näitusele rohkem kui üks kord, et uuesti majori "Kohtumist" näha. " Mis põhjustas sellise vägivaldse reaktsiooni ja nii lõbustas publikut?
Pavel Fedotov kavatses saada lahingumaalijaks, kuid kui Ivan Krylov nägi oma igapäevaseid visandeid, soovitas ta selles suunas edasi töötada. Publik 19. sajandi keskel. juba tüdinenud ilu ja aadelkonna skandeerimisest ning iroonilised pildid, mis naeru tekitavad, olid tol ajal suur haruldus. Igapäevaelu žanr eksisteeris juba enne Fedotovit, kuid kunstnikud keskendusid talupoegade elule ning kaupmeeste ja aadlike elu sattus nende tähelepanu alla harvem. Fedotovil õnnestus pilt "asustada" kaupmeeste ja aadli tüüpiliste esindajatega ning luua maalikunstis omamoodi "sitcom". Seetõttu nimetati Fedotovi stiili "koomiliseks realismiks".
Fakt on see, et pildi süžee polnud mitte ainult publikule hästi teada - selliseid abielu juhtus siis igal pool. Ja tegelased olid nii tüüpilised ja äratuntavad, et pani terve linna naerma. Vaesunud aadlike abielud jõukate kaupmeeste esindajatega olid vastastikku kasulikud tehingud: mõned said tiitleid ja tiitleid, teised aga raha.
Kompositsiooni keskmes on pruut, keda meelitab major, kes väidetavalt piinlikkusest üritab põgeneda teise tuppa. Kuid tegelikult ta peenestab, sest kleidi järgi otsustades valmistus ta peigmehe saabumiseks. Ema püüab pruudiga vaos hoida ja arutleda ning tema rüht ja näoilme reedavad kohutava ja tahtejõulise iseloomu - kindlasti on tema see, kes siin majas kõike juhib. Kaupmees ise seisab tagasihoidlikult tema taga nurgas ja üritab kiirustades nööpida spetsiaalselt pidulikuks puhuks ette valmistatud kuue. Major ootab ukse ees, ilmselgelt ei muretse ta paaritöö pärast, sest tulemus on juba ette teada. Vuntse keerutades ja kavalalt silmi kissitades tundub, et ta arvutab välja tulu kasumlikust abielust.
Kaupmehe maja õhkkond aitab kaasa ka teisejärguliste tegelaste taasloomisele - tuttav kurt vana naine, kes küsib toimuva kohta kaupmehe assistendilt, ja kokk, kes täidab nii teenija kui ka jalamehe ülesandeid. Selle maja šampanjat ei jooda ilmselt sageli ja seetõttu ei tea nad, kuidas seda graatsiliselt serveerida - pudel ja klaasid on toolil üksildased.
Otsides kangelasi ja sellele pildile sobivat interjööri, kõndis Fedotov üle kogu Peterburi - ta tahtis saavutada maksimaalset usaldusväärsust. Kord Anitškovi silla juures kohtas ta "sobivat" kaupmeest - paksu habeme, kindla kõhu ja heatujulise näoga. Kunstnik järgnes talle ja hakkas siis tema eest poseerima. Hiljem meenutas ta: "Mitte ükski õnnelik mees, kellele määrati Nevski prospektil kõige meeldivam kohtumine, ei saanud enam oma ilu üle rõõmustada, nagu mina rõõmustasin oma punase habeme ja paksu kõhu üle."
Interjööri otsides sisenes Fedotov mitmesugustel ettekäändel kaupmehemajadesse: ta küsis, kas maja või mööblitükke müüakse, kas korterit antakse üürile. Aga lõpuks leidsin kõrtsist sobiva toa! Üks kunstniku sõpradest meenutas hiljem: „Kord, mõne kõrtsi lähedalt möödudes märkas kunstnik akendest läbi põhiruumi ja suitsuklaasiga lühtrit, mis„ just ronis ise pildile”. Kohe astus ta kõrtsi ja leidis selle, mida oli nii kaua otsinud."
Nii tuba kui ka tegelased näevad välja koomilised: tegevus toimub saalis, mitte elutoas või söögitoas, mis ei vasta etiketile, peigmees ilmus ilma kimbuta, pruut ja ema on ballikleitides, mis on vastuolus nii sündmuse kui ka kellaajaga, ei sobi laudlina söömiseks - see näeks sobivam välja kontoris või buduaaris, kaetud laud on liiga väike suupistete jaoks.
Vaatamata olukorra ja tegelaste koomilisele olemusele luuakse soe õhkkond - kangelased on lihtsalt olude pantvangid, nagu paljud teisedki sarnased, ja autor naerab nende üle ilma pahatahtlikult, kuid heatahtlikult allaheitliku irooniaga. Fedotov otsis igapäevaelust kõigi oma maalide süžeed ja seetõttu nautisid nad nii uskumatut edu. Lemmikabielu on 19. sajandi kunsti tüüpiline süžee. Skandaalne "Ebavõrdne abielu" - pilt, mida ei soovitata peigmeestele enne pulmi vaadata aastaid
Soovitan:
Miks kaelkirjakud lühtreid hoiavad: irooniline kitš või moes skulptori otsene halb maitse
Kas te kujutate ette midagi pisut veidrat ja toretsevat korraga? Moodsa Itaalia disaineri ja skulptori Marcantonio Raimondi Malerba vaimusünnitus, kaelkirjakud, kes hoiavad lühtreid hambus. Keegi ütleb, et see on halb maitse, samas kui kellelegi meeldib unikaalne ja originaalne mööbliese. Mis siis varjab kitši taga iroonilise kunstniku, peene stiili või häkkimise loomingus?
Lumetüdruk kunstis: kuidas jõuluvana lapselapse pilt on muutunud pooleteise sajandi jooksul
Üks populaarsemaid uusaasta tegelasi ja laste poolt armastatuim alates 19. sajandi lõpust. ja tänaseni jääb Snow Maiden - unikaalne pilt vene kultuurist. Teiste maailma rahvaste uusaasta- ja jõulumütoloogias selliseid naissoost tegelasi pole. Teda kujutasid oma teostes sageli vene kirjanikud, kunstnikud, heliloojad, režissöörid. Üle pooleteise sajandi on Snow Maideni kuvand oluliselt muutunud - jõuluvana süütust lapselapsest kuni seksuaalselt agressiivsete tegelasteni erootikast
Kuidas loodi 19. sajandi talupoegliku Venemaa poeetiline pilt: kunstnik Venetsianovi kõrvulukustava edu saladus
Aleksei Gavrilovitš Venetsianov on üks 19. sajandi suurimaid vene kunstnikke, kes on tuntud oma loomuliku ja väärika talupojaelu ja looduse kujutamise poolest. Teda tunnustatakse žanrimaali loomise ja rahvusliku vene maastiku arendamisega. Venetsianov on tuntud ka oma tohutu rolli eest vaeste perede noorte kunstnike koolitamisel ja koolitamisel
Iseõppinud kunstnikuna sai Pavel Fedotovist akadeemik ja tänu sellele lõppes tema elu psühhiaatriahaiglas
Enneolematu juhtum oli see, kui erihariduseta kunstnik Pavel Fedotov pälvis maalikunstniku tiitli ja astus oma žanriliste satiirmaalingutega sajandite vältel Vene kunsti ajalukku, mis tegi 19. sajandi keskel laksu. Ja Jumalana maalitud iseõppinud kunstnik paneb ta hinge. Populaarsus, tunnustus, kuulsus, tiitel, tundus, siin see on - õnn. Kuid kuulsuse tipul juhtus midagi, mis murdis ja rikkus maalikunstniku
Kui kuulus 19. sajandi moelooja Charles Worth tegi oma naisest Mariest esimese moemudeli
19. sajandil muutus naiste rõivaste mood kiiresti. Algul olid need Empire-stiilis kleidid, siis mahukad krinoliinid, siis kandsid daamid šikkad saginat. Võib -olla võib 19. sajandi teise poole peamiseks trendiloojaks nimetada Charles Frederick Worthi. Couturier hämmastas oma uudsustega naisi ja tüdrukuid mitu aastakümmet. Tema naine ja muusa Marie Vernet mängisid uuenduslike kleitide populariseerimisel olulist rolli. Just tema nõustus demoga mõnikord pisarate ja veenmise kaudu