Sisukord:
Video: Agnolo Bronzino "elavate" portreede saladus: kuidas kunstnikul õnnestus jutustada võõrandunud tegelaste lugusid
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Mitte, et Agnolo Bronzino maalid tekitaksid aukartust ja äratasid hirmu ellu ärganud portreede ees - ei, ja siiski ei saa nõustuda, et tema loodud kujundid ja näod avaldavad tugevat muljet. Nagu oleks hetkeks tardunud, kurtmata või neid maale uurivat vaatajat häirimata, tunduvad need üllatavalt elusad, hoolimata sellest, et nad lahkusid siit ilmast enam kui neli sajandit tagasi. Mõnikord on võimalik teada saada nende saatusest, tavaliselt õnnetust, kelle Bronzino kirjutas, ja seda hämmastaval viisil, nagu oleks portreedel ette nähtud.
Freskodest portreedeni
Peaaegu kogu Agnolo Bronzino elu, kes võis sellise hüüdnime saada oma tumeda jume või punaste juuste tõttu, möödus Firenzes. Ta sündis 1503. aastal, läks õppima kunstnik Raffaellino juurde ja seejärel manierismi ühe rajaja Jacopo Pontormo juurde. Bronzino oli Pontormo lemmikõpilane ja 16. sajandi kahekümnendatel aastatel töötasid nad koos kirikute seinte värvimisel, luues altarimaale ning religioosse ja mütoloogilise iseloomuga teoseid. Bronzino reprodutseeris muidugi õpetaja viisi, seetõttu on mõnel juhul kunstikriitikutel isegi raske teoseid täpselt omistada.
Aastal 1532 oli Agnolo Bronzinol võimalus maalida Urbino hertsogi Francesco I della Rovere portree ja sellest ajast alates töötas kunstnik peamiselt portreemaalijana. Peagi arenes tema stiil välja ja sai äratuntavaks: portreede näod säilitasid erilise, eraldiseisva ilme, kuid jätsid sellegipoolest võimaluse näha tegelast välise külma taga ärevuse, meeleheite, kindluse või hukkamõistmise taga.
Kolmekümnendate lõpus oli kunstnik juba Medici hertsogi Cosimo I teenistuses, aastakümneid mitte ainult ei leidnud end seotuna töö- ja loominguliste suhetega oma majaga, vaid ka sukeldudes maja intriigidesse, saladustesse ja draamadesse. Firenze aristokraatia, mis kajastus portreedes. Bronzino pintsli alt tulid järjest välja pildid Medici perekonna liikmetest ja hertsogi saatjaskonnast. Hoolimata asjaolust, et maalilised aristokraatide kujutised loodi eritellimusel, ei jätnud Bronzino üllatavalt nende maalide kirjutamisel muusasid ja inspiratsiooni: ilmselt lõi elu ise õukonnas soodsa loomingulise õhkkonna. Piisab, kui öelda, et paljud valitseva perekonna liikmed ja tema lähedased saadeti järgmisse maailma põhjustel, mis ei ole neist sõltuvad, ja sageli enneaegselt. Portreed luues näis kunstnik püüdvat aimata oma modelli saatust - ja ilmselt see tal ka õnnestus.
"Elavad" ja vaiksed portreed
Juba 1540. aasta paiku, varsti pärast õukonna portreefotograafi tiitli saamist lõi Bronzino paarispildid ühest kõrgest ametnikust ja tema naisest. Hertsogi Prantsusmaal asuva suursaadiku abikaasa Lucrezia Panchatica jätab mulje kindlast ja kindlameelsest naisest, kes ei kipu siiski oma saladusi avaldama. Modelli poos on pingeline ja tema väljenduses on näha isegi jälgi mõnest kinnisideest. Kaela ehib medaljon, millel on prantsuskeelne kiri "Armastus kestab igavesti". Itaalias ei oodanud neid midagi head; abielupaari kiusas taga Püha inkvisitsioon. Selle tulemusena loobusid Panchatics avalikult oma uuest usust.
Bronzino töötoas loodi korduvalt Medici naise ja laste portreesid. Üks liigutavamaid oli ehk Eleanor Toledskaja portree koos poja Giovanniga. Napoli asekuninga tütar Eleanor sai Cosimo I de Medici naiseks ja sünnitas temaga abielus üksteist last. Teist poega Giovannit on portreel kujutatud ema kõrval, ta kallistab last, kuid on selge, et see ei too poisile turvatunnet. Eleanor kannab oma lemmikpärlitest ehteid, raskest ja kallist kangast kleiti, mida kaunistavad uhked tikandid. Selle kleidi kohta tekkis kunstikriitikute seas terve arutelu - mõned väitsid, et pärast portree sündi armus hertsoginna sellesse riietusse eriti ja käskis isegi ta sellesse riietusse matta ning teise arvamuse kohaselt leiutas Bronzino mõlemad kleit ja muster, olles saavutanud sellise hämmastava autentsuse ainult tänu oma ületamatule võimele olla täpsed.
Eleanori nägu tundub rahulik - nagu kõik modellid kunstniku lõuenditel, kuid see, kes märkab tema silmis ärevust ja pinget, ei eksi. Eleanor oli määratud kaotama oma poja ja surema varsti pärast teda. Need äkksurmad tõid kaasa mitmesuguseid kuulujutte - see ajastu oli mürkide ja poliitiliste intriigide sajand, kuid kaasaegsed uuringud on näidanud, et ema ja poeg surid malaariasse. Kummaline, kuid portreel, mis on maalitud ammu enne seda kurba sündmust, kaunistab tausta soo.
Vaateid portreedelt
Bronzino armastas maalida laste ja noorukite portreesid, peamiselt Medici hertsogi poegi ja tütreid, keda ta teenis. Ajavahemikul 1555–1565 loodi Lucretia portree. Pärast oma vanema õe surma, kelle isa arvatavasti raevuhoos tappis, päris ta kihluse hertsog Alfonso II d'Estega, kellega ta abiellus 13 -aastaselt. Kolm aastat hiljem suri Lucretia, kes oli surnud kas mürki või tuberkuloosi. Jääb mulje, et elu oli selle aristokraatliku perekonna liikmetega üldiselt karm, eriti lastega. Isabella noorema õe kägistas armukade abikaasa ja vend omakorda tegeles truudusetu või laimatud naisega. Huvitaval kombel ei peetud kedagi veresauna eest vastutavaks, uus hertsog Francesco I teatas, et mõlemal juhul on karistus vääriline.
Aastal 1545 maalis Bronzino portree teise Medici tütre, ebaseadusliku ja ebaseadusliku nimega Bia (Bianca). Ta sündis enne abiellumist ja kes oli ema, jääb teadmata. Tüdruk elas vaid viis aastat ja suri ka ootamatult. Bronzino telliti pärast tema surma Bianca portree maalimiseks. Maalil on kujutatud väärtuslikku medaljoni, mille portree on tüdruku isa hertsog Cosimo I de Medici profiilil. Lisaks portreedele nende klassikalisel kujul lõi Agnolo Bronzino palju allegoorilisi pilte neist, keda ta teenis ja keda ta inspireeris ja imetles. Kunstnik juhindus Michelangelo loomingust - seda saab jälgida Bronzino töödest, eriti kuulsast "Püha perest koos lapsega Ristija Johannesega", kus kirjutati Neitsi Maarja, Joosepi ja Kristuse pildid selge sooviga näidata oma sarnasust hertsogi perekonnaga.
Bronzino portreed on tähelepanuväärsed selle poolest, et nende näod justkui pakuvad või isegi paluvad näha nende ajalugu. Mõnikord, nagu ka aristokraatia tuntud esindajate puhul, pole seda raske teha, mõnikord jääb kõik vaataja südametunnistusele, kes avab laia haarde oletustele ja oletustele. Aniolo Bronzino saavutas kuulsust silmapaistev kunstnik ja hiilgav portreemaal oma elu jooksul; temast sai üks Firenze kunstiakadeemia asutajaid. Elu viimased aastad veetis ta oma vennapoja ja armastatud õpilase Alessandro Allori majas, kes oli ka suurepärane portreemaal.
Kõrge renessansi titaanide kohta: siin.
Soovitan:
Da Vinci inimsüdame saladus, mille teadlastel õnnestus avastada alles 500 aasta pärast
Leonardo da Vinci sündis Toscanas 1452. Ta on meile tuntud kui üks suurimaid kunstnikke ajaloos. Tema kuulsaimad kunstiteosed on Viimane õhtusöök ja Mona Lisa. Kuid Leonardo oli palju enamat kui maalikunstnik. Üks tema olulisemaid avastusi on inimese südame töö uurimine
Miks Marat vannitoas suri: uusklassitsismi suurim saladus ja revolutsionääri haiguse saladus
Jacques-Louis David on üks neist, kes lõi revolutsiooni 18. sajandi kunstis. Ta oli teerajajaks uuele maalikunstile, mida nimetati neoklassikaliseks, ja tema märgiline teos "Marati surm" sisaldab nii poliitilisi varjundeid kui ka surnud ajakirjaniku isiklikku tragöödiat. Miks on pildi kangelane vannis kujutatud ja mille üle on teadlased ja arstid 200 aastat vaielnud?
Miks oli kuulsal vene kunstnikul Vassili Perovil väljamõeldud nimi
19. sajandi teise poole silmapaistvate vene realistlike kunstnike seas, kes pälvisid rahva tänu, on auväärse koha hõivanud Vassili Grigorjevitš Perovi nimi, keda nimetati "kurbuse tõeliseks lauljaks". Pealegi pole see ebamõistlik: tema žanrimaalide kangelased olid enamasti tavalised inimesed, alandatud ja solvatud, alati näljased ja leinavad oma surnud sugulasi. Lisaks jättis kunstniku lapsepõlve ja noorukiea isiklik draama kogu tema loomingusse sügava jälje
Kurjad "džemprid": kuidas 100 aastat tagasi hirmutas elavate surnute jõuk Petersburgereid
1920. aasta kevadel jalutasid mitmed Peterburi politseinikud, kes olid maskeerunud tavakodanikeks, mööda pealinna pimedaid tagatänavaid. Lõpuks nägid nad seda, mida olid oodanud: imelikud valgete kujukestega kujud, kes liikusid tohutute hüppetega, ümbritsesid väidetavalt haigutavaid möödujaid. Tõsi, seekord ei hakanud "ohvrid" "kummituste" eest põgenema nagu tavaliselt, vaid osutasid kurjategijatele relvi. Nii arreteeriti jõuk, kes oli Petrogradi elanikke röövinud umbes kaks aastat. Hirm, et kohutav
Kunstnikul õnnestus maalida kuulsate rock- ja popartistide kompositsioonid
Esmapilgul on need kõige tavalisemad värvipritsmed, kuid kõik pole kaugeltki nii lihtne. Elav fotoseeria demonstreerib maailmale, milline võib välja näha kuulsate rock- ja popkunstnike muusika, kui see realiseerub helilainete mõjul mitmevärvilisele värvile