Sisukord:
Video: Draakonimaailm: iidsed olendid kaasaegses kunstis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Need maagilised ketendavad olendid, kes elavad iidsetest aegadest paralleelses müütide ja legendide maailmas, erutavad inimkonna kujutlusvõimet. Röövellikud, verejanulised ja julmad - ja samas säravad, graatsilised ja ilusad - kuuluvad nad kõigi aegade kunsti lemmikpiltide hulka. See ülevaade räägib draakonitest kaasaegses kunstis, kuidas ja miks me neid praegu näeme; ja samas - katse avada saladuseloor selle üle, miks need ikkagi huvitavad on.
Neli jõudu
Asjata nimetasime draakoneid iidseteks, mitte mütoloogilisteks olenditeks: nende pilt trükiti esmakordselt inimkultuuri väga pikaks ajaks. Isegi sumeri müütides mainitakse neid võõraid olendeid, kes koos jumalatega osalevad Maa ja Universumi loomisel. Tavaliselt on nad jumalate vastu. Aga miks?
Võti on selles, et draakon on ussipildi kunstiline areng kõigis selle vastuoludes. Madu on korraga tark ja salakaval. Ta kehastab maa -aluseid ja veealuseid ktoonilisi jõude - sest roomab alati maa peal ja teab, kuidas ujuda.
Draakon on tuleshingav tiibadega madu. See on muistsete inimeste julge katse ühendada ühte olendisse kogu nelja elemendi jõud - elustav maa, puhas vesi, halastamatu leek ja värske tuul.
Kaasaegses kunstis peegeldub see elementaarsete draakonite idees. Draakonite kunstimaailmas on "tulist", "vett", "maalähedast", "õhulist" loomingut - aga teie ja mina teame, et tõeline draakon ühendab kõik iseenesest.
Draakonid ja rüütlid
Teine põhjus draakonite jätkuvaks populaarsuseks on nende tihe seos keskaja kultuuriga. Kas te kujutate ette tõelist rüütlit, kes ei murraks paksul ketendaval nahal ühtegi oda?
Kuid kõik algas palju varem - samade müütidega Jumala võidust madu üle. Sellest ka arvukad legendid maduvõitlejate kohta, millest kuulsaim on Püha Jüri Võidukas.
Kuid need kõik on möödunud päevade asjad. Keskaegsed draakonid jõudsid tänapäeva kultuuri fantaasia kaudu - võib -olla viimase poole sajandi kõige produktiivsema ja populaarsema kunstistiilini.
Nüüd on draakonid veel üks sild keskaja romantilisse maailma ja maagiasse, mille uksed avavad raamatud, filmid ja maalid. Tiivulise madu alistamine on tõelise kangelase jaoks hea väljakutse ja seetõttu, kuigi kangelased on endiselt väärtuses, ei jää ka draakonid tööta.
Draakonid ja unistused
Draakonid on ümbritsetud salapära võluga. Nende jõud, ohtlikkus - ja samal ajal üksindus - muudavad nende kuvandi romantiliselt kurvaks. Draakon ja öö, draakon ja kuu - need on lemmikteemad paljude kunstnike loomingule, kes nägid tiivulistes madudes inimhinge piinatud arusaamatuse sümbolit.
Sellegipoolest pole draakonis peamine asi võib -olla mitte hirmus tuli suus, vaid võimsad tiivad. Need tiivad muudavad ta linnuks - unistuste ja lootuse sümboliks.
Draakoni lend on allegooria üksikisiku loomingulisest lennust, tema kõrgeimate soovide teostamisest tema poolt. Sellepärast ilmusid kaasaegse kunsti juurde seni nähtamatud draakonid - lahked, unistavad olendid, mõnikord kaetud sulgede või isegi karusnahaga.
Sellised graatsilised ja poeetilised olendid äratavad kujutlusvõime, panevad pead kõrgele tõstma ja taevasse vaatama; ja seal sinises valgete pilvede vahel lendab juba lahkeim ja armastatuim draakon - lohe!
Soovitan:
AKA rahu - Kalašnikovi ründerelva pilt kaasaegses kunstis
Kahekümnendal sajandil sai Kalašnikovi ründerelvast relvastatud võitlus oma õiguste, iseseisvuse, ressursside ja muude eesmärkide eest, see tähendab sõja enda sümboliks. Kahekümne esimesel sajandil hakkas see arusaam temast massiteadvuses järk-järgult muutuma. Ja nüüd on AK üks desarmeerimispropaganda, probleemide rahumeelse lahendamise propaganda kasutatud kujunditest. Selle tõestuseks - näitus nimega AKA rahu, mida juhib kunstnik Bran Symondson (Bran Symondson)
Loojuva päikese maa. India Ameerika kaasaegses kunstis
Kaua aega tagasi ei olnud Ameerika lõpututel preeriatel asfaltteid, klaasist pilvelõhkujatega linnu, bensiinijaamu ega supermarketeid. Seal oli ainult päike ja maa, rohi ja loomad, taevas ja inimesed. Ja need inimesed olid indiaanlased. Nende vanad wigwamid on juba ammu tuhaks tallatud ja Ameerika põliselanikest on alles vaid käputäis; miks nad siis ikkagi elavad kultuuris ja kunstis? Proovime selles ülevaates mõistatuse lahendada
Raudpähklid kaasaegses kunstis. Manuel Marti Moreno ebatavalised skulptuurid
Mõned kunstnikud ülistavad elu, teised aga on rohkem huvitatud sellest, mis juhtub pärast surma. Keegi on armunud kiirustesse, jumaldab saginat, samas kui teised eelistavad rahulikkust, rahulikkust, rahu - ja las aeg peatub. Paraku oleme kõik surelikud ning elu on nii lühike ja üürike - see on tähendus, mille Manuel Marti Moreno paneb oma ebatavalistesse skulptuuridesse, mille ta loob tavalistest raudpähklitest
Janu vabaduse järele. Vöötkoodide riik kaasaegses kunstis
Juba mõnda aega on igal asjal maailmas oma nimi ja spetsiaalne pass. Kuid nende nimede valjuhääldamine pole nii lihtne ja passe näete ainult lasersilmadega. Sest neid näidatakse vöötkoodiga. Vöötkoodide loomisega andsime asjadele hinge - aga miks näeb see hing nii välja nagu vangla trellid? Huvitavamad maalid ja kunst salapärasest ja hirmutavast vöötkoodiriigist - selles ülevaates
Kõige ootamatumad relvakujutised kaasaegses kunstis
Kahjuks tuleb tunnistada, et meie maailm on julmust täis. Ajastud muutuvad, tehnoloogiad arenevad, kuid sõdu ja mõrvu ei suuda keegi välja juurida: vastupidi, iga põlvkond annab oma panuse ainult relvaliikide täiustamisse. Loomingulise keskkonna esindajad ei saanud muidugi seda olukorda ignoreerida, seega kutsume teid vaatama, kuidas kaasaegsed skulptorid, kunstnikud ja disainerid üle kogu maailma kujutavad relvi oma teostes