Sisukord:
Video: Janu vabaduse järele. Vöötkoodide riik kaasaegses kunstis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Juba mõnda aega on igal asjal maailmas oma nimi ja spetsiaalne pass. Kuid nende nimede valjuhääldamine pole nii lihtne ja passe näete ainult lasersilmadega. Sest neid on kujutatud koos vöötkood … Vöötkoode luues andsime asjadele hinge - aga miks see hing nii sarnane on vangla baarid? Kõige huvitavam maalid ja kunst salapärasest ja hirmutavast Vöötkoodiriigid - selles ülevaates.
Surumine
Miks kohe - hirmutav? Mis viga on tavalisel kaubamärgil, mis lihtsalt kodeerib tootja andmeid? Kunstnikud teavad, et vöötkoodist on algusest peale saanud sümbol. Kauba, väga materiaalse maailma sümbol.
Mingis muus keskkonnas poleks see pahameelt tekitanud. Aga mitte kunstiinimeste seas! Vabad inimesed, kellele loovus on leivatükk ja korralagedus on nende algupärane element, ei meeldi kare ja materjal ning sügaval sisimas põlgavad nad kaevandamismugavust.
Ja isegi esteetilisest küljest on see märk ebaviisakas. Loomulikult pole tal armu - aga see pole julm harmoonia … Harmoonia, mis ei jäta maailmale suurt valikut: kas must või valge või pole teid vaja. Mõne jaoks näeb vöötkood välja nagu sebra, kuid enamikule meenutab see vana head vangla baarid … Sujuv ja ilus, juugendstiilis - kuid see muudab selle veelgi kohutavamaks kui mädanenud roostes vardad mineviku vanglate akendel.
Põgenemine
Pole üllatav, et igasugune vöötkoodi kasutamine kunstis on täiendav tähenduskiht. Ameerika lipp - pole veel kunst. Sama vöötkoodist valmistatud lipp on särav ja kompromissitu väljakutse Ameerika tarbijamasinale, tohutule hakklihamasinale, mis jahvatab ja jahvatab inimhakkliha nagu Pinkfloydi filmis. Sein.
Vöötkoodi kinnitamine mõnele subkultuurilisele fetišile, näiteks kaubamärgiga punk -mohawk, tähendab naerda nende posterite üle, kes "moesuundade" ajal massiliselt subkultuuri ridadesse astuvad ja paari aasta pärast sama kiiresti tagasi kallavad. Miks? sest mäss pole vöötkoodi all võimalik … See on võimalik ainult vastu vöötkoodid.
Ja seetõttu kõigi mässuliste, vabade kunstnike, süsteemi vastu võitlejate ja vabadussõprade siiras soov - purusta latid! Selle teema variatsioone on kunstis lugematu arv. Mitu korda juhtusin isegi nägema tooteid, mille "vöötkoodiks" osutus logo, millel inimesed triibulisest puurist põgenevad. Vöötkoodide loomise kunst on aga omaette suur teema.
Vaikne võit
Kuid on veel üks viis - masina, kapitalistliku ja kaubatsiivilisatsiooni aeglase lepitamise tee elava looduse ja elavate tunnete maailmaga. Kas inimesed lõpetasid armastamise sellepärast, et said mobiiliühenduse? Kas vihma on lakanud, sest meil on plastikust vihmamantlid, ja päike ei ole enam paistnud, sest oleme leiutanud päikesepaneelid?
Lõppkokkuvõttes on leppimine siiski võimalik. Varem või hiljem lakkab inimloomingu maailm olemast nii primitiivne ja julm - see on lihtne ja majesteetlik nagu jõgi, nagu päike, nagu juga.
Ja siis omandab masin inimliku nägemise ja vöötkoodide riik lakkab olemast mustvalge vangla: triipkood muutub rahu värvisümboliks. Erinevate võimaluste maailm, erinevad maitsed, erinevad inimesed - vabaduse maailm.
Soovitan:
AKA rahu - Kalašnikovi ründerelva pilt kaasaegses kunstis
Kahekümnendal sajandil sai Kalašnikovi ründerelvast relvastatud võitlus oma õiguste, iseseisvuse, ressursside ja muude eesmärkide eest, see tähendab sõja enda sümboliks. Kahekümne esimesel sajandil hakkas see arusaam temast massiteadvuses järk-järgult muutuma. Ja nüüd on AK üks desarmeerimispropaganda, probleemide rahumeelse lahendamise propaganda kasutatud kujunditest. Selle tõestuseks - näitus nimega AKA rahu, mida juhib kunstnik Bran Symondson (Bran Symondson)
Loojuva päikese maa. India Ameerika kaasaegses kunstis
Kaua aega tagasi ei olnud Ameerika lõpututel preeriatel asfaltteid, klaasist pilvelõhkujatega linnu, bensiinijaamu ega supermarketeid. Seal oli ainult päike ja maa, rohi ja loomad, taevas ja inimesed. Ja need inimesed olid indiaanlased. Nende vanad wigwamid on juba ammu tuhaks tallatud ja Ameerika põliselanikest on alles vaid käputäis; miks nad siis ikkagi elavad kultuuris ja kunstis? Proovime selles ülevaates mõistatuse lahendada
Draakonimaailm: iidsed olendid kaasaegses kunstis
Need maagilised ketendavad olendid, kes elavad iidsetest aegadest paralleelses müütide ja legendide maailmas, erutavad inimkonna kujutlusvõimet. Röövellikud, verejanulised ja julmad - ja samas säravad, graatsilised ja ilusad - kuuluvad nad kõigi aegade kunsti lemmikpiltide hulka. See ülevaade räägib draakonitest kaasaegses kunstis, kuidas ja miks me neid praegu näeme; ja samal ajal - katse kergitada saladuseloori selle üle, miks need ikkagi huvitavad on
Raudpähklid kaasaegses kunstis. Manuel Marti Moreno ebatavalised skulptuurid
Mõned kunstnikud ülistavad elu, teised aga on rohkem huvitatud sellest, mis juhtub pärast surma. Keegi on armunud kiirustesse, jumaldab saginat, samas kui teised eelistavad rahulikkust, rahulikkust, rahu - ja las aeg peatub. Paraku oleme kõik surelikud ning elu on nii lühike ja üürike - see on tähendus, mille Manuel Marti Moreno paneb oma ebatavalistesse skulptuuridesse, mille ta loob tavalistest raudpähklitest
Kõige ootamatumad relvakujutised kaasaegses kunstis
Kahjuks tuleb tunnistada, et meie maailm on julmust täis. Ajastud muutuvad, tehnoloogiad arenevad, kuid sõdu ja mõrvu ei suuda keegi välja juurida: vastupidi, iga põlvkond annab oma panuse ainult relvaliikide täiustamisse. Loomingulise keskkonna esindajad ei saanud muidugi seda olukorda ignoreerida, seega kutsume teid vaatama, kuidas kaasaegsed skulptorid, kunstnikud ja disainerid üle kogu maailma kujutavad relvi oma teostes