Sisukord:
Video: Loojuva päikese maa. India Ameerika kaasaegses kunstis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Kaua aega tagasi ei olnud Ameerika lõpututel preeriatel asfaltteid, klaasist pilvelõhkujatega linnu, bensiinijaamu ega supermarketeid. Seal oli ainult päike ja maa, rohi ja loomad, taevas ja inimesed. Ja need inimesed olid indiaanlased. Nende vanad wigwamid on juba ammu tuhaks tallatud ja Ameerika põliselanikest on alles vaid käputäis; miks nad siis ikkagi elavad kultuuris ja kunstis? Proovime selles ülevaates mõistatuse lahendada.
Totemid ja šamaanid
India Ameerika on pealaest jalatallani maagiast läbi imbunud maailm. Tugevate loomade ja tarkade esivanemate vaimud sulandusid üheks tervikuks - geneerilise looma, totemi kummardamiseks. Hundimehed, hirved ja ahmamehed kohtusid metsiku Põhja-Ameerika metsades hämmastunud eurooplastega.
Kuid müstilist sidet loomade ja esiisade vaimudega ei saa säilitada ilma Vahendaja - šamaanita. Tema jõud on tohutu ja jääb liidri võimule alla - kui ta ei ühenda mõlemat rolli. Šamaan teeb vihma ja puistab pilvi, ta toob ohvreid ja kaitseb vaenlaste eest, laulab ja loosib rahu.
Eurooplased ammu unustanud šamanism ja totemism šokeerisid valgeid inimesi: see oli nagu tagasipöördumine inimkonna sügavasse lapsepõlve, mis peaaegu mällu kustutati. Esialgu mõnitasid Euroopast tulijad "metslasi"; kuid sajandeid hiljem tundsid nad end indiaanlastel tuhandeid aastaid tagasi ära ja naer andis aukartust iidsete saladuste ees.
Ameerika müstiline kultuur on endiselt elus. Just tema kinkis maailmale suure šamaan Carlos Castaneda - ja samal ajal kokaiini ja hallutsinogeene. Kujutavas kunstis on India Ameerika nõidusest läbi imbunud; poolläbipaistvad varjud ja inimsilmadega loomad, vaiksed hirmuäratavad šamaanid ja lagunenud totemid - need on India teemalised lemmikpildid kunstist.
Kellegi teise silmad
Iga suure tsivilisatsiooni kunst erineb eriti teistest traditsioonidest. Ameerikas oli mitu suurepärast India tsivilisatsiooni - ja need kõik erinesid üllatavalt kõigest, mida Euraasias ja Aafrikas teati ja tuttavale tuldi.
Imeline ja kummaline India stiil ei huvitanud kullanäljasid vallutajaid; kui need olid minevik, vaatasid kunstiinimesed uudishimulikult Ameerika aborigeenide maale ja kaunistusi, templeid ja riideid.
On võimatu kohe öelda, mis on selle stiili võti. Võib -olla on see "primitiivne" minimalism: indiaanlaste maalidel pole üleliigseid detaile, nende visandid on silmatorkavad oma lühiduse ja uskumatu veenva jõuga. Tundub, et mõned jumalad heidavad kõrvale väikesed asjad, jättes puutumata oma loomingu olemuse: ronkade, hirvede, huntide ja kilpkonnade immateriaalsed ideed …
Karedad ja nurgelised jooned koos kõige eredamate värvidega - see on veel üks India kunsti märk, mille on vastu võtnud kaasaegsed stilistid. Mõnikord meenutab selline looming midagi kivimaali ja paabulinnu paaritumistantsu vahel.
Nostalgia kuldajastu järele
Kuid see kõik ei selgita ikkagi Ameerika põliselanikkonna pärandi atraktiivsust kaasaegse kunsti jaoks. Vastuse saamiseks peame minema kaugemale.
Vana -inimkonna kõige olulisem ja kohutavam pettumus oli üleminek tasuta jahist ja puuviljade kogumisest põllumajandusele ja karjakasvatusele. Maailm, mis on rajatud suhtumisele loodusesse, nagu emasse, on pöördumatult kokku kukkunud: selleks, et ennast toita, pidid inimesed muutma maa piimalehmaks, vägisi kündma ja halastamatult nisuvarred maha lõikama.
Inimene, kes oli seni vaba ja ümbritsevast maailmast lahutamatu, sai selle peremeheks - kuid samal ajal orjaks. Kibedad hädaldamised looduse ja Jumalaga usaldussuhte kaotamise pärast on kõigi müütide ja legendide sisu möödunud kuldajast, kadunud paradiisist, patu söömisest ja inimese langemisest.
Kuid indiaanlased ei kogenud seda katastroofi täielikult, nii vältimatut kui lapsepõlvest lahkumine. Kui eurooplased nende juurde tulid, olid lihtsameelsed aborigeenid põlise looduse näole palju lähemal; neil oli endiselt ja neil oli õigus tunda end oma armastatud lastena. Ja eurooplastel tuli vaid kadestada ja hävitada.
India Ameerika kunstimaailm on igaveseks läinud primitiivse kultuuri viimane kingitus. Saame seda ainult hoolikalt hoida. Nii nagu meie kauged järeltulijad säilitavad viimased maalid ja filmid loomade ja puudega - kui me lõpuks planeedil looduse hävitame ja hakkame nutma kadunud rohelise maailma pärast. Lõppude lõpuks on inimkonna ajalugu paratamatute kaotuste ja pideva päikeseloojangu ajalugu: ilma selleta poleks koitu.
Kuid ärge muretsege; parem kuula seda laulu.
Soovitan:
AKA rahu - Kalašnikovi ründerelva pilt kaasaegses kunstis
Kahekümnendal sajandil sai Kalašnikovi ründerelvast relvastatud võitlus oma õiguste, iseseisvuse, ressursside ja muude eesmärkide eest, see tähendab sõja enda sümboliks. Kahekümne esimesel sajandil hakkas see arusaam temast massiteadvuses järk-järgult muutuma. Ja nüüd on AK üks desarmeerimispropaganda, probleemide rahumeelse lahendamise propaganda kasutatud kujunditest. Selle tõestuseks - näitus nimega AKA rahu, mida juhib kunstnik Bran Symondson (Bran Symondson)
Draakonimaailm: iidsed olendid kaasaegses kunstis
Need maagilised ketendavad olendid, kes elavad iidsetest aegadest paralleelses müütide ja legendide maailmas, erutavad inimkonna kujutlusvõimet. Röövellikud, verejanulised ja julmad - ja samas säravad, graatsilised ja ilusad - kuuluvad nad kõigi aegade kunsti lemmikpiltide hulka. See ülevaade räägib draakonitest kaasaegses kunstis, kuidas ja miks me neid praegu näeme; ja samal ajal - katse kergitada saladuseloori selle üle, miks need ikkagi huvitavad on
Raudpähklid kaasaegses kunstis. Manuel Marti Moreno ebatavalised skulptuurid
Mõned kunstnikud ülistavad elu, teised aga on rohkem huvitatud sellest, mis juhtub pärast surma. Keegi on armunud kiirustesse, jumaldab saginat, samas kui teised eelistavad rahulikkust, rahulikkust, rahu - ja las aeg peatub. Paraku oleme kõik surelikud ning elu on nii lühike ja üürike - see on tähendus, mille Manuel Marti Moreno paneb oma ebatavalistesse skulptuuridesse, mille ta loob tavalistest raudpähklitest
Janu vabaduse järele. Vöötkoodide riik kaasaegses kunstis
Juba mõnda aega on igal asjal maailmas oma nimi ja spetsiaalne pass. Kuid nende nimede valjuhääldamine pole nii lihtne ja passe näete ainult lasersilmadega. Sest neid näidatakse vöötkoodiga. Vöötkoodide loomisega andsime asjadele hinge - aga miks näeb see hing nii välja nagu vangla trellid? Huvitavamad maalid ja kunst salapärasest ja hirmutavast vöötkoodiriigist - selles ülevaates
Kõige ootamatumad relvakujutised kaasaegses kunstis
Kahjuks tuleb tunnistada, et meie maailm on julmust täis. Ajastud muutuvad, tehnoloogiad arenevad, kuid sõdu ja mõrvu ei suuda keegi välja juurida: vastupidi, iga põlvkond annab oma panuse ainult relvaliikide täiustamisse. Loomingulise keskkonna esindajad ei saanud muidugi seda olukorda ignoreerida, seega kutsume teid vaatama, kuidas kaasaegsed skulptorid, kunstnikud ja disainerid üle kogu maailma kujutavad relvi oma teostes