Sisukord:

Miks peitis kunstnik Georges Seurat maalil "Pulbriline naine" autoportree
Miks peitis kunstnik Georges Seurat maalil "Pulbriline naine" autoportree

Video: Miks peitis kunstnik Georges Seurat maalil "Pulbriline naine" autoportree

Video: Miks peitis kunstnik Georges Seurat maalil
Video: Tổng hợp những bức tranh mà mình đã vẽ! - YouTube 2024, Mai
Anonim
Image
Image

Prantsuse kunstnik ja pointillismi rajaja Georges Seurat on tuntud oma raske töö ja salajase iseloomu poolest. Nii peitis meister ühel oma teosel - portree, mille naist puuderdas nägu - autoportree. Kes see naine on ja miks ta raami oma näoga ümber kirjutas, maalides seal lilledega natüürmordi?

Meistri kohta

Georges-Pierre Seurat (1859-91) on post-impressionismi tunnustatud juht ja pointillismi rajaja. Ta ühendas prantsuse akadeemilise kunsti ideaalid uudishimuliku kauge vaatega modernsusele ja pani aluse pointillismile. Seurat otsustas juba varases nooruses, et saab kunstnikuks, õppis Ingresi käe all kaunite kunstide koolis. Ta saavutas kuulsuse oma teosega "Bathers in Asnieres", mis sai avangardi ikooniks pärast seda, kui salonginäitus selle tagasi lükkas ja eksponeeris alternatiivses Société des Artistes Indépendants (Sõltumatute Kunstnike Selts).

Foto kunstnikust
Foto kunstnikust

Pointillismi rajaja

Seurat läks ajalukku teadusliku-objektiivse kunstilise liikumise pointillismi rajajana, mis püüab peegeldada valguse liikumist looduses. Pointillism peegeldab kõiki pindu hajumispunktide kujul. Tulemus kiirgab energiat nii tõhusalt, nagu maal helendaks. Paljud punktid moodustavad pildi, mis tundub kompositsioonis vibreerivat. See on väga sarnane miniatuursete üksikute fotode kaasaegse fotokollaažitehnikaga. Kuid Seura teeb seda peenemalt ja graatsilisemalt. Omal ajal oli pointillismi looja väga inspireeritud Ingresest (ta neelas oma loomingust struktuuri- ja kompositsioonitunde), aga ka romantilisest Delacroix'st (kellest Seurat ammutas värvi jõu).

Ingres ja Delacroix
Ingres ja Delacroix

Seurat sai selle au pärast maali "Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte saarel" eksponeerimist. Ere näide punatilismist ja kunstniku kuulsuse apogee. Ja maal, mida me analüüsime, "Pulbriline naine", on võtmetöö impresionist Samuel Courteau enda loodud 1920. aastatel loodud impresionistliku ja postimpressionistliku kunsti silmapaistvast kollektsioonist.

Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte saarel
Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte saarel

Pulbriline naine

See portree, mille Seurat maalis umbes aastatel 1889–1890, kujutab kunstniku modelli kokettlikult. Selles töös rikuti kõiki tolleaegseid portreemaali traditsioone. Seal on kontrastide mäng: kangelannal on tohutu rind, kuid miniatuurne laud. Süžee meenutab rokokoo stiili (eriti Watteau ja Fragonardi tualett -stseenid). On neid, kes on näinud snobismi püüdes muuta töölisklassi naine kodanlikuks. Aga kui valesti nad eksivad. See on pilt äratundmisest. Ja kunstniku autoportreega … Aga kus ta on? Kõik korras.

"Pulbriline naine"
"Pulbriline naine"

Seurati tutvus Knoblochiga

Seurat tegi sageli suviseid reise rannikulinnadesse. Ja naastes ühelt selliselt reisilt (1889. aastal läks ta Belgiasse, kus esines näitustel Brüsseli salongis Wingt), kohtus Seurat 20-aastase modelli Madeleine Knoblochiga, töölisklassi esindajaga. Temast sai tema muusa ja armastatud naine. Kui Madeleine oli oma ühisest lapsest juba rase, kolis paar Seurat'i ateljeest Boulevard 128 Clichy seitsmendal korrusel väikesesse tuppa vaikses majas, mis asub Kunstide väljakul. Seurat tunnistas 16. veebruaril 1890 sündinud poja isadust ja kandis perekonnaseisuregistrisse lapse nime Pierre Georges. Samal aastal oma näitusel Independenti salongis näitas ta koos modelli Madeleine Knoblochiga oma ainukest portreed - "Pulbriline naine". Isegi pika aja pärast ei teadnud pere ega sõbrad Seurati salajasest armastatud naisest ja lapsest. Ühe biograafi sõnul päris Seurat isalt kalduvuse saladusele ja isoleerimisele.

Georges ja Madeleine
Georges ja Madeleine

Ebatervislik eluviis ja kurnav töö tõid kaasa Seurati halva tervise ja seejärel suure vastuvõtlikkuse nakkustele. Seurati lähim sõber ja loominguline kaaslane Paul Signac kirjutas, et kunstnik sõi sageli vaid sarvesaia ja väikese šokolaaditahvli, et mitte raisata oma kallist aega. Sama Signac kirjutas kunagi kurbusega, et: "Meie vaene sõber tappis end ületöötamise tõttu." Algul haigestus Seurat ise difteeriasse ja suri ning 2 nädala pärast suri ka tema poeg. On märkimisväärne, et Seurat ja tema pere elasid väga väikesel alal (umbes 5 ruutmeetrit). Ülerahvastatus ja kitsad tingimused on difteeria levinud tegur. Suhted Madeleine'iga olid suur saladus mitte ainult tema kodanlikust perekonnast, vaid ka boheemlasest sõpradest. Varsti pärast Seurati surma anti naisele päranduseks osa tema töödest. Ta võttis need vastu, kuid katkestas igasuguse suhtluse tema perega. Madeleine ise suri 35 -aastaselt maksatsirroosi.

Pildi süžee

Seurati portree kujutab imposantset naist, kes hakkab nägu puuderdama. Ta istub toolil väikese laua ees. Selle peal on miniatuurne peegel ja puuderkarp. Pildil on kangelanna silmad langetatud, vaadates patja ennast. Tal on tugeva tahtega nägu. Tema lopsakas kohalolek on visuaalse ekstaasi allikas. See on veetlev ja elav figuur, uhke pilt kindlatest kõveratest, mis kajastab tema juukseid ja pulber kompaktne. Vormide hiilgus on muidugi vastuolus habras tualettlaua ja peegliga. Kompositsiooni ümmargused vormid on rütmilises tantsus külluses: juuksed, rind, käed, kleidi voldid.

Pildi fragmendid
Pildi fragmendid

Pulbrilise naisega portreel maalis Seurat palju valgeid, punaseid, lihavärvilisi täppe, kuldseid, pruune ja lillasid värve. Kunstilisest seisukohast pole seina ega lauda, vaid on ainult vorm. Spiraalse mustriga kangelanna taga olev tapeet vibreerib ja paisub nagu suflee.

Aga kuhu on siin peidetud Seurati autoportree?

Kunstniku kohalolek maalil on peidetud ühte uudishimulikku raami seinale. Nüüd on seal armas lilleline natüürmort ja esialgu sisaldas see Seurati enda portreed. Kuuldavasti sümboliseeris vaas aknas kunstnikku ennast kaunist daami imetlemas. Kuid üks nende ustav sõber soovitas tal oma portree eemaldada, vastasel juhul võivad nad teada saada hoolikalt peidetud saladusest. Isegi maalinäituse ajaks 1890 ei teadnud keegi Knoblochi tõelisest isiksusest. Ja alles 130 aastat pärast maali loomist (1888–1890) avastasid teadlased, et kunstnik oli algselt oma portree lille asemele maalinud.

Image
Image

Maali esimene omanik oli kuulus prantsuse kriitik, anarhist ja kunstikaupmees Felix Feneon, kes võttis kasutusele mõiste "uusimpressionism". Maal asub praegu Courtauldi kunstiinstituudis.

Soovitan: