Sisukord:
- Meistri kohta
- Pointillismi rajaja
- Pulbriline naine
- Seurati tutvus Knoblochiga
- Pildi süžee
- Aga kuhu on siin peidetud Seurati autoportree?
Video: Miks peitis kunstnik Georges Seurat maalil "Pulbriline naine" autoportree
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Prantsuse kunstnik ja pointillismi rajaja Georges Seurat on tuntud oma raske töö ja salajase iseloomu poolest. Nii peitis meister ühel oma teosel - portree, mille naist puuderdas nägu - autoportree. Kes see naine on ja miks ta raami oma näoga ümber kirjutas, maalides seal lilledega natüürmordi?
Meistri kohta
Georges-Pierre Seurat (1859-91) on post-impressionismi tunnustatud juht ja pointillismi rajaja. Ta ühendas prantsuse akadeemilise kunsti ideaalid uudishimuliku kauge vaatega modernsusele ja pani aluse pointillismile. Seurat otsustas juba varases nooruses, et saab kunstnikuks, õppis Ingresi käe all kaunite kunstide koolis. Ta saavutas kuulsuse oma teosega "Bathers in Asnieres", mis sai avangardi ikooniks pärast seda, kui salonginäitus selle tagasi lükkas ja eksponeeris alternatiivses Société des Artistes Indépendants (Sõltumatute Kunstnike Selts).
Pointillismi rajaja
Seurat läks ajalukku teadusliku-objektiivse kunstilise liikumise pointillismi rajajana, mis püüab peegeldada valguse liikumist looduses. Pointillism peegeldab kõiki pindu hajumispunktide kujul. Tulemus kiirgab energiat nii tõhusalt, nagu maal helendaks. Paljud punktid moodustavad pildi, mis tundub kompositsioonis vibreerivat. See on väga sarnane miniatuursete üksikute fotode kaasaegse fotokollaažitehnikaga. Kuid Seura teeb seda peenemalt ja graatsilisemalt. Omal ajal oli pointillismi looja väga inspireeritud Ingresest (ta neelas oma loomingust struktuuri- ja kompositsioonitunde), aga ka romantilisest Delacroix'st (kellest Seurat ammutas värvi jõu).
Seurat sai selle au pärast maali "Pühapäeva pärastlõuna La Grande Jatte saarel" eksponeerimist. Ere näide punatilismist ja kunstniku kuulsuse apogee. Ja maal, mida me analüüsime, "Pulbriline naine", on võtmetöö impresionist Samuel Courteau enda loodud 1920. aastatel loodud impresionistliku ja postimpressionistliku kunsti silmapaistvast kollektsioonist.
Pulbriline naine
See portree, mille Seurat maalis umbes aastatel 1889–1890, kujutab kunstniku modelli kokettlikult. Selles töös rikuti kõiki tolleaegseid portreemaali traditsioone. Seal on kontrastide mäng: kangelannal on tohutu rind, kuid miniatuurne laud. Süžee meenutab rokokoo stiili (eriti Watteau ja Fragonardi tualett -stseenid). On neid, kes on näinud snobismi püüdes muuta töölisklassi naine kodanlikuks. Aga kui valesti nad eksivad. See on pilt äratundmisest. Ja kunstniku autoportreega … Aga kus ta on? Kõik korras.
Seurati tutvus Knoblochiga
Seurat tegi sageli suviseid reise rannikulinnadesse. Ja naastes ühelt selliselt reisilt (1889. aastal läks ta Belgiasse, kus esines näitustel Brüsseli salongis Wingt), kohtus Seurat 20-aastase modelli Madeleine Knoblochiga, töölisklassi esindajaga. Temast sai tema muusa ja armastatud naine. Kui Madeleine oli oma ühisest lapsest juba rase, kolis paar Seurat'i ateljeest Boulevard 128 Clichy seitsmendal korrusel väikesesse tuppa vaikses majas, mis asub Kunstide väljakul. Seurat tunnistas 16. veebruaril 1890 sündinud poja isadust ja kandis perekonnaseisuregistrisse lapse nime Pierre Georges. Samal aastal oma näitusel Independenti salongis näitas ta koos modelli Madeleine Knoblochiga oma ainukest portreed - "Pulbriline naine". Isegi pika aja pärast ei teadnud pere ega sõbrad Seurati salajasest armastatud naisest ja lapsest. Ühe biograafi sõnul päris Seurat isalt kalduvuse saladusele ja isoleerimisele.
Ebatervislik eluviis ja kurnav töö tõid kaasa Seurati halva tervise ja seejärel suure vastuvõtlikkuse nakkustele. Seurati lähim sõber ja loominguline kaaslane Paul Signac kirjutas, et kunstnik sõi sageli vaid sarvesaia ja väikese šokolaaditahvli, et mitte raisata oma kallist aega. Sama Signac kirjutas kunagi kurbusega, et: "Meie vaene sõber tappis end ületöötamise tõttu." Algul haigestus Seurat ise difteeriasse ja suri ning 2 nädala pärast suri ka tema poeg. On märkimisväärne, et Seurat ja tema pere elasid väga väikesel alal (umbes 5 ruutmeetrit). Ülerahvastatus ja kitsad tingimused on difteeria levinud tegur. Suhted Madeleine'iga olid suur saladus mitte ainult tema kodanlikust perekonnast, vaid ka boheemlasest sõpradest. Varsti pärast Seurati surma anti naisele päranduseks osa tema töödest. Ta võttis need vastu, kuid katkestas igasuguse suhtluse tema perega. Madeleine ise suri 35 -aastaselt maksatsirroosi.
Pildi süžee
Seurati portree kujutab imposantset naist, kes hakkab nägu puuderdama. Ta istub toolil väikese laua ees. Selle peal on miniatuurne peegel ja puuderkarp. Pildil on kangelanna silmad langetatud, vaadates patja ennast. Tal on tugeva tahtega nägu. Tema lopsakas kohalolek on visuaalse ekstaasi allikas. See on veetlev ja elav figuur, uhke pilt kindlatest kõveratest, mis kajastab tema juukseid ja pulber kompaktne. Vormide hiilgus on muidugi vastuolus habras tualettlaua ja peegliga. Kompositsiooni ümmargused vormid on rütmilises tantsus külluses: juuksed, rind, käed, kleidi voldid.
Pulbrilise naisega portreel maalis Seurat palju valgeid, punaseid, lihavärvilisi täppe, kuldseid, pruune ja lillasid värve. Kunstilisest seisukohast pole seina ega lauda, vaid on ainult vorm. Spiraalse mustriga kangelanna taga olev tapeet vibreerib ja paisub nagu suflee.
Aga kuhu on siin peidetud Seurati autoportree?
Kunstniku kohalolek maalil on peidetud ühte uudishimulikku raami seinale. Nüüd on seal armas lilleline natüürmort ja esialgu sisaldas see Seurati enda portreed. Kuuldavasti sümboliseeris vaas aknas kunstnikku ennast kaunist daami imetlemas. Kuid üks nende ustav sõber soovitas tal oma portree eemaldada, vastasel juhul võivad nad teada saada hoolikalt peidetud saladusest. Isegi maalinäituse ajaks 1890 ei teadnud keegi Knoblochi tõelisest isiksusest. Ja alles 130 aastat pärast maali loomist (1888–1890) avastasid teadlased, et kunstnik oli algselt oma portree lille asemele maalinud.
Maali esimene omanik oli kuulus prantsuse kriitik, anarhist ja kunstikaupmees Felix Feneon, kes võttis kasutusele mõiste "uusimpressionism". Maal asub praegu Courtauldi kunstiinstituudis.
Soovitan:
Miks pruut maalil "Enne krooni" nutab ja mille eest kunstnik sai akadeemiku tiitli
Firs Žuravlev on üks 19. sajandi teise poole žanrimaali suurimaid meistreid Venemaal. Tema loomingut iseloomustab narratiiv, tahtlik liialdus ja isegi karikatuur. Kuid lõuend, mida arutatakse allpool, pole karikatuurist kaugel. Maal "Enne krooni" peegeldab traagilist süžeed. Miks kangelanna nutab? Ja mis tiitli kunstnik selle töö eest sai?
Miks Irina Brazgovka peitis oma tütre Andrei Konchalovski eest ja miks pidi näitlejanna saama koristajaks
Selle näitlejanna filmikarjäär algas 1970ndatel ja 1980ndate alguses. tema nimi sai laialdaselt tuntuks pärast seda, kui ta mängis filmis "Racing Vertical". Pärast edukat algust kadus Irina Brazgovka ekraanidelt pikaks ajaks. Uuel sajandil jätkus tema filmitee ja küpses eas mängis ta rohkem rolle kui nooruses. Viimasel ajal aga mainitakse tema nime kõige sagedamini väljaspool loomingulist tegevust. 17 aastat pärast tütre sündi tunnistas näitlejanna seda
Mis on kuulus Rembrandti kõige kallima autoportree poolest ja miks kunstnik maalis tohutul hulgal oma portreesid
Jah, Rembrandti võib nimetada kunstnikuks, kes ei vaja mudeleid. Meister maalis tohutul hulgal oma naise Saskia portreesid ja veelgi rohkem autoportreesid (üle 80!). Üks viimastest nimetati Rembrandti kalleimaks teoseks. Autoportree läks haamri alla rekordilise 18,7 miljoni dollari eest. On huvitav teooria, miks kunstnik tegelikult nii palju isiklikke portreid lõi
Milliseid sümboleid peitis itaalia kunstnik Giotto oma "kirstu"
Giotto di Bondone, paremini tuntud kui Giotto, oli Itaalia maalikunstnik ja arhitekt Firenzest. Teda peetakse esimeseks suurte kunstnike seerias, kes andsid olulise panuse Itaalia renessanssi. Giotto di Bondone loomingus on hämmastavaid loominguid, mis kaunistavad … "kasti". Mis kast see on?
Kuidas naine peitis 10 aastat pööningule noort armukest ja kuidas see lõppes
Selle armastuse lugu tundub väga kummaline. Täpselt 100 aastat tagasi, 1920. aastatel, õnnestus keskealisel ja mitte eriti atraktiivsel (foto järgi otsustades) daamil mitte ainult saada endale noor väljavalitu, vaid sidus ta ka enda külge, muutes tegelikult kas orjaks, või koduseks kummituseks - lõppude lõpuks elas algaja kirjanik umbes 10 aastat pööningul oma patronessi majas ja läks trepist alla alles siis, kui abikaasa tööle läks