Sisukord:
Video: Milliseid sümboleid peitis itaalia kunstnik Giotto oma "kirstu"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Giotto di Bondone, paremini tuntud kui Giotto, oli Itaalia maalikunstnik ja arhitekt Firenzest. Teda peetakse esimeseks suurte kunstnike seerias, kes andsid olulise panuse Itaalia renessanssi. Giotto di Bondone loomingus on hämmastavaid loominguid, mis kaunistavad … "kasti". Mis kast see on?
Meistri kohta
Giotto di Bondone'i kirjeldavad kõige paremini biograafid ja ajaloolased. Giotto kaasaegne, Firenze kroonik ja ajaloolane Giovanni Villani kirjutas, et „Giotto oli omal ajal kõige suveräänsem maalimeister, kes maalis kõik oma tegelased ja nende poosid kooskõlas loodusega. Ja ta sai Firenze võimudelt ka oma ande ja tipptaseme eest palka (enneolematu haruldus XIV sajandil).
Hilisem 16. sajandi biograaf Giorgio Vasari ütleb tema kohta:. Isegi Dante tunnistati oma aja juhtivaks kunstnikuks. Sellest ajast alates on kunstnikud, kirjanikud ja teadlased iseloomustanud tema stiili ja pärandit kahe põhijoonega: kõrgendatud naturalism inimkuju kujutamisel ja loomulik loomulikkus.
Cimabue'i peetakse Giotto peamiseks mentoriks ja õpetajaks. Just tema õpetas kunstnikule maalikunsti. Dante sõnul varjutas Giotto maine Cimabue oma, hoolimata asjaolust, et Cimabue peeti tol ajal ka revolutsiooniliseks kunstnikuks. Poleks liialdus öelda, et Giotto edestas oma õpetajat. Võrrelgem kahte Cimabue ja tema õpilase Giotto teost. Jah, Cimabue maal on ilus. Tema Jumalaema riided säravad kuldsete joontega. Cimabue kasutab siin krüsograafiat (kuld- või kuldvärvidega (tindiga) maalimise kunst. Aga mida me näeme Giotto loomingus? Kõige olulisem erinevus on kolmemõõtmelisus ja maht. Tema figuuridel on ümar skulptuur ja see on kindlasti Giotto tähtsust renessansi jaoks on võimalik hinnata tõsiasjana, et suured kunsti kujundajad - Masaccio, Raphael, Michelangelo - õppisid kõik Giottolt ja lähtusid oma stiilis osaliselt meistri pärandist.
Giotto di Bondone edu saladus
Miks peetakse Giotot renessansi juhtmeistriks? Esiteks eristuvad tema kunstist selged, tõsised ja lihtsad lahendused ruumi ja mahu, kolmemõõtmeliste vormide struktuuri ja tugevuse ning mis kõige tähtsam-kujutamisel inimfiguurist. Teiseks suutis ta hiilgavalt kehastada mis tahes episoodi pühast süžeest, kasutades oma aja jaoks ebatavalisi kompositsioonivahendeid ja kandes värvi kaudu emotsionaalse psühholoogilise efekti. Tema väljendused paljudest dramaatilise jutustamise stseenidest olid fundamentaalsed. Ja hiljem võeti need muidugi üle ja muudeti paljudeks aladeks, kuid neid ei ületatud kunagi.
Giotto edu saladuseks võib pidada asjaolu, et ta pööras suurt tähelepanu inimkuju alustele, aga ka inimese psühholoogilisele tajumisele teatud sündmustest pühakirjadest. Muidugi oli Giotto peen psühholoog.
Oluline on ka see, et Giotto viis esimesena kunsti sisse tegevuse, mis kujutas mitte rahu, vaid liikumist. Üksikute pidulike figuuride koha võtsid mitmefiguurilised maalid. Varem oli tegemist ainult puhkuse kuvandiga. Nüüd oli vaja reprodutseerida kujus lamavaid, kortsus ja õhus lendavaid figuure. Varem oli nende näoilme monotoonselt karm, siis muutus see tagasihoidlikuks ja lahkeks. Selliste kanooniliste reeglitega ei saanud Giotto midagi teha. Oli vaja luua uued reeglid. Ja Giotto tuli selle ülesandega meisterlikult toime. Giotto maal ei ole dekoratiivne ornament, vaid omamoodi pildikiri, mis räägib kirjaoskamatutele õpetuse ajaloost.
Giotto "kast"
Itaalia Veneto piirkonnas on võluv Padova linn. Selle peamine vaatamisväärsus on väike kirik. See näeb väga välja nagu kast! Seetõttu määrati talle nimi "Giotto kast". Capella del Arena või Scrovegni kabel - nende nimede all sisenes see maailmakunsti ajalukku ning seda kaunistavad Itaalia geeniusmeistri - Giotto di Bondlne - suurepärased loomingud - suurim 1305. aastal tehtud 37 freskot.
Kabel on väga lihtne arhitektuurne hoone: ristkülikukujuline saal võlvitud kupliga, elegantne gooti stiilis aken, mille fassaadil on kolmekordne lantsett, kõrged kitsad aknad lõunaseinal ja hulknurkne apse. Tänu sellisele lakoonilisele, väikesele ja lihtsale vormile nimetatakse kabelit kirstuks. Kabel on kaunistatud kolme teemaga, millel on freskod: - episoodid Joachimi ja Anna elust (1–6), - episoodid Neitsi Maarja elust (7–13), - episoodid elust ja freskode alumised paneelid illustreerivad allegoorilisi pahesid ja vooruslikkust.
Püha Franciscuse basiilika Assisis
Veel üks suurepärane looming, mis on tänapäeval UNESCO pärand. 1230. aastal, kaks aastat pärast püha Franciscuse surma, otsustati tema mälestuseks kirik ehitada. Giotto sai ülesandeks värvida kiriku seinad, kes kirjeldas pühaku elu koos kõigi selle imeliste sündmustega eepiliste detailidega. Just nende teostega sai Giotto di Bondone kuulsaks. Freskosid peetakse üheks varase renessansi kõrgeimaks meistriteoseks. Ja see on vaid väike osa Giotto pärandist, mis pööras Itaalia maalikunsti pea peale.
Soovitan:
Taaveti "Horatii vanne": milliseid sümboleid kunstnik patriootlikus manifestis krüpteeris
1785. aastal šokeerisid Pariisi salongi külastajaid Taaveti maal - "Horatii vanne", millest sai hiljem neoklassitsismi meistriteos. Lõuend sisaldab palju tähelepanuväärseid nüansse, mis sisaldavad ka kunstniku varjatud tähendusi
Milliseid salajasi märke krüpteeris kunstnik-matemaatik Albrecht Durer oma 5 kuulsas gravüüris?
Albrecht Dürer on tuntud saksa renessansiaegne maalikunstnik, matemaatik ja kunstiteoreetik. Pärand, mille ta jättis, on mastaabilt ja ilult silmatorkav. Looja lõi altarimaalid, autoportreed, portreed, trükised, traktaadid, raamatuplaadid, aga ka teoseid maali teoreetilise osa kohta
Milliseid sümboleid krüpteeris õudne gravüür "Rüütel" ja miks nad ütlesid, et teda juhtis surmahirm
Albrecht Dureri teos "Rüütel, surm ja kurat" lõi XVI sajandil Euroopas silma! Kuid isegi tänapäeval tekitab see aukartust ja kuskil isegi õudust. Kuid kas teate selle graveeringu peidetud saladusi? Ja mis kõige tähtsam, kas on tõsi, et surm saatis Dürerit lapsepõlvest ja just see hirm mõjutas kuulsa teose loomist?
Miks peitis kunstnik Georges Seurat maalil "Pulbriline naine" autoportree
Prantsuse kunstnik ja pointillismi rajaja Georges Seurat on tuntud oma raske töö ja salajase iseloomu poolest. Nii peitis meister ühe oma teose - portree naise nägu puuderdava portreega - autoportree. Kes see naine on ja miks ta raami oma näoga ümber kirjutas, maalides seal lilledega natüürmordi?
Kuidas kunstnik peitis Reichstagi ja triumfikaare ning mida Hristo Yavashev pani oma lühiajalistesse töödesse
2021. aasta sügisel peidab Pariisi triumfikaar pakendikihi alla. Inimene, kes selle eostas - kunstnik Hristo Yavashev - pole enam elus, teos on määratud looja üle elama. Siin on muidugi paradoks - lõppude lõpuks oli kogu Javashevi ja tema elukaaslase ja naise Jeanne -Claude'i loominguline elu pühendatud kunsti haprust käsitleva lõputöö illustreerimisele, selle kiire ja tagasivõtmatu reinkarnatsiooni teemale ja edasine kadumine