Milliseid sümboleid krüpteeris õudne gravüür "Rüütel" ja miks nad ütlesid, et teda juhtis surmahirm

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Albrecht Dureri teos "Rüütel, surm ja kurat" lõi XVI sajandil Euroopas silma! Kuid isegi tänapäeval tekitab see aukartust ja kuskil isegi õudust. Kuid kas teate selle graveeringu peidetud saladusi? Ja mis kõige tähtsam, kas on tõsi, et surm saatis Dürerit lapsepõlvest ja just see hirm mõjutas kuulsa teose loomist?

Loomise ajalugu

Rüütel, surm ja kurat valmis Albrecht Dureri poolt 1513. aastal. Graveering loodi kunstniku Nürnbergi perioodil, kui ta täitis keiser Maximiliani käske ja elas Nürnbergis, pühendudes graveerimisele. Erinevalt paljudest tolleaegsetest töödest ei loodud seda tellimuse peale.

Graveeringutöökodade rühma on tavaks lisada Dureri "Rüütel", kuhu kuuluvad Dureri kolm kuulsamat teost - "Melanhoolia", "Püha Jerome lahtris" ja "Rüütel, surm ja kurat". Huvitav on see, et kõik kolm graveeringut on kirjutatud samal ajavahemikul, kõik kolm on valmistatud vasest ja umbes sama suurusega (24,5 x 19,1 cm). Kuigi trükised ei ole triloogia selle sõna otseses tähenduses, on need tihedalt seotud ja täiendavad üksteist. Pealegi vastavad need keskaegse skolastika kolmele voorusele - teoloogilisele, intellektuaalsele ja moraalsele. On uudishimulik, et "Rüütli" graveeringul kasutas Dürer oma joonistust 15 aastat tagasi! Nii ilmusid sellise põneva ja õõvastava süžee esimesed ideed maalikunstniku juures 20 -aastaselt. Lisaks kasutas anatoomiahuviline Dürer koera uurimist ja hobuse proportsioone. Samuti arvatakse, et "Rüütli" prototüüp oli Verrocchio meistriteos. Itaalia skulptori Andrea del Verrocchio loodud Bartolomeo Colleoni ratsasammas on poosi ja riietuse poolest silmatorkavalt sarnane graveeringu õilsa rüütliga. Näen Düreri kuju, mis ehitati 1496. aastal Veneetsia reisi ajal aastatel 1505–1507.

Graveeringu pealkirjas on uudishimulik lugu. Dürer ise nimetas teost teisiti. Kui 42-aastane kunstnik 1513. aastal graveeringu lõpetas, pani ta teosele nimeks Ratsanik. Jah, see töö võib esmapilgul tunduda joonistusena, kuid tegelikult on see peenelt detailne graveering. Dürer nikerdas peitliga ("külm peitel") mustrid kõvale ja tasasele pinnale (antud juhul vask). Nendesse raiutud niššidesse valati omakorda minimaalselt tinti. Ja siis sai pilt selgeks.

Süžee

Teose põhiobjekt on rüütel, keda on kujutatud soomukis ja hobusel. Tal on mõõk ja pikk oda rebase sabaga seotud. Temaga käib kaasas koer. Hobuste taga näeme terava krooniga luukeret ja madu kaelas. Tema kätes on liivakell. Rüütli järel on antropomorfne kuju, kes näeb välja nagu kits. Kaugemal paistab linn-linnus, mis rõhutab veelgi rüütli võõrandumist ühiskonnast. Esiplaanil paremas alanurgas on kolju ja tahvel kunstniku monogrammi ja kuupäevaga 1513. Selle asemel, et joonistada maalile oma allkiri, asetas saksa graveerija oma initsiaalid ja kuupäeva maali vasakusse alanurka tahvlile. See, kuidas ta oma reklaame nikerdas, oli omamoodi Düreri logo, mis võimaldas tal kaitsta oma õigusi müüa oma väljatrükke, kui need üle Euroopa liikusid. Esiplaanil olevaid figuure ümbritsevad kivine maastik ja haprad puud.

Sümbolism

Madude ümbritsetud surm ja kitse näoga kurat räägivad enda eest. Graveeringu põhisõnum on surma sümbol. Kuid teoses on peidus ka teisi sümboleid. Usutakse, et rüütli särav raudrüü sümboliseerib tema tugevat kristlikku usku. Liivakell Surma käes tähistab inimelu mõttetust. Rüütli odast läbistatud ja selja taha jäetud rebasesaba tähendab valetamist, samas kui kõrval jooksev koer kehastab tõesust ja lojaalsust. Kaduv sisalik vihjab eelseisvale ohule. Allpool olev kolju on kindlasti eelseisev surm. Koos teiste teadusharudega inimese anatoomiat õppinud Dürerit võisid pealuud esteetilistel põhjustel paeluda. Kuid ta teadis nende sümboolset tähendust Püha Rooma impeeriumis ja kogu ülejäänud Euroopas. Lagunemisprotsessis ilmunud elutud koljud sümboliseerivad inimeste surelikkust ja neid kujutatakse sageli hauakividel meeldetuletuseks elavatele, et nende päevad maa peal on loetud.

Sõites ühtlaselt läbi tumeda Skandinaavia kuristiku, sõidab Dureri rüütel kahvatu hobusega, kes hoiab liivakella, surmast mööda. Ta tuletab meelde rüütlit - elu on lühike. Kurat järgneb talle. Moraalse vooruse kehastusena ei ole ratsanik kangelaslike ratsasportreede eeskujul hajameelne ja on oma missioonile truu. Graveering annab tunnistust sellest, kuidas Düreri mõte ja tehnika tema graveerimistöökojas hiilgavalt ühinesid.

Surma teema Düreri elus

Surm hõljus Düreri ümbruses lapsepõlvest saadik. Tema 17 õest -vennast elasid täiskasvanueani vaid kaks. Haiguspuhangud ajendasid teda oma päevikutesse kirjutama: „Kõik, kes on täna meie seas, võivad homme maetud olla” ja „Otsige alati armu. Justkui saaksid suvalisel hetkel surra. Surm kujutas endast tõelist ja pidevat ohtu kunstnikule, kelle pühendumine oma usule tähendas, et ta kartis sügavalt hukkamõistu. Olles sellest murest teadlik, võis vaatleja lugeda „Rüütlit” ühe kunstniku autoportreena. Samuti on arvamus, et Düreri meisterlike gravüüride triloogia viitab leinaetapi etappidele „stoilisusest („ Rüütel, surm ja kurat”) eitamiseni („ Püha Jerome”) ja meeleheitel („ Melanhoolia”). Tõenäoliselt sai sarjast Düreri omamoodi psühholoogiline vastus tema ema surma kohta 1513. aastal.

Mõni aasta pärast The Rüütli loomist sai Dürerist Põhja-Euroopa üks ihaldatumaid kunstnikke. Ta lükkas julgelt tagasi pakkumised töötada õukunstnikuna ja nimetas neid meistreid isegi "parasiitideks". Ta ise keskendus graveerimisele, tootes sadu eksemplare kogu mandril müügiks. See replikatsioon vallandas revolutsiooni, mis muutis kunsti massiliseks ja enamusele kättesaadavaks (vähemtuntud Düreri trükiseid sai osta väga madalate hindadega). Vahepeal aitas tema teravmeelne detailide silm ja tähelepanuväärne nikerdamine muuta graveeringu tõeliseks kauniks kunstiks. Lõppkokkuvõttes tegid tema uskumatud graveeringud temast saksa renessansi kuulsaima maalikunstniku.