Milliseid salajasi märke krüpteeris kunstnik-matemaatik Albrecht Durer oma 5 kuulsas gravüüris?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Albrecht Durer on tuntud saksa renessansiaegne maalikunstnik, matemaatik ja kunstiteoreetik. Pärand, mille ta jättis, on mastaabilt ja ilult silmatorkav. Looja lõi altarimaalid, autoportreed, portreed, gravüürid, traktaadid, raamatuplaadid, aga ka teoseid maalikunsti teoreetilise osa kohta.

Tema meistriteosed on suure kunstilise väärtusega koos paljude Itaalia renessansi loojate loominguga. Dürerit peetakse "Põhja -Leonardo da Vinciks". Kunstnik ühendas oma teostes Itaalia renessansi humanismi Saksa gooti vaimse jõuga. Enamik tema töid on portreed. Kunstnik valis tausta, et mitte häirida kõige olulisemat - modelli nägu. See ühendab saksa detailid ja itaalia keele keskendumise inimese sisemaailmale. See artikkel paljastab saladuse, millised sümbolid ja märgid kunstnik oma salapärastesse gravüüridesse krüpteeris.

Aadam ja Eeva

Seda graveeringut peetakse Düreri enda lemmikteosteks. Ta oli tema üle nii uhke, et märkis oma autorluse otse kompositsiooni enda keskele. Oksa peal, kus papagoi istub, on silt kirjaga: "Albrecht Durer tegi seda 1504. aastal". Selle graveeringu süžee viitab meile Piiblis kirjeldatud sündmustele, mis räägivad Aadama ja Eeva keelatud, kuid nii ahvatleva vilja söömisest.

Reisides oma armastatud Itaaliasse, uuris Dürer selle riigi silmapaistvamate meistrite erinevaid iidseid kujusid ja teoseid. Nende mõju ilmneb graveeringu kujundite traditsioonilisel anatoomilisel kujutamisel. Teadlased on teadlikud paljudest Albrecht Dureri teooriatöödest inimeste kuvandi kohta. Kõige mahukamat neist peetakse 1512. aastal kirjutatud traktaadiks pealkirjaga "Neli raamatut inimese proportsioonidest". Muide, Dürer töötas selle hiljem ümber, täiendas ja muutis seda rohkem kui üks kord.

Kogu inimkonna esivanemate kõrval kujutas kunstnik paari olulist detaili. See graveering pole juhus. Näiteks kujutatud neli looma tähendavad nelja tüüpi temperamenti. Kass on koleeriku kehastus, kalduvus raevule ja uhkusele. Põder on melanhoolne, keda iseloomustab ahnus ja meeleheide. Härg on flegmaatiline inimene, kelle patud on meeleheide ja ahm. Jänes on sangviiniline inimene, keda ajab iha.

Vanad kreeklased selgitasid välja, millisesse neljast temperamenditüübist inimene kuulub, selgitades välja, milline vedelik tema kehas domineerib: lümf (flegmaatiline), veri (sangviinik), must (melanhoolne) või kollane sapp (koleerik). On teooria, et esialgu olid kõik need vedelikud ideaalses proportsioonis, kuid pärast keelatud puuviljade söömist rikuti seda tasakaalu ja inimesed uppusid erinevatesse pattudesse.

Hiir sellel graveeringul Aadama jalge ees, märkamata kassi, valmis teda igal sobival hetkel ründama, kehastab ennast, mõtlemata oma tegevuse tulemustele. Ja teadmiste puul asuv madu, mis on kujutatud Eeva selja taga, sümboliseerib erinevaid kiusatusi ja pettusi. Tema vastas kujutatud papagoi on headuse, tarkuse ja heaolu personifikatsioon. Ta istub elupuu oksal, millest Aadam hoiab kinni. On olemas arvamus, et ülalpool mägedes kujutatud kits on seemisnahk, mis sümboliseerib Jumala silma.

Melanhoolia

See graveering on ilmselt kõige salapärasem ja märkimisväärsem omataoline, sellele pole võrdset. Sümbolite suure kontsentratsiooni tõttu peetakse seda üheks olulisemaks mõistatuseks kogu kunstiajaloos. Paljud erinevate teaduste, sealhulgas filosoofia, ajaloo, matemaatika, geograafia teadlased dešifreerisid selle graveeringu tükkhaaval, kasutades oma teadmiste andmeid.

See teos on saanud nime nahkhiire tiibadele kirjutatud "Melencolia I" järgi. Mida sümbol "mina" tähendab, on endiselt ebaselge. Kunstikriitikutel on endiselt kaks versiooni. See võib olla tavaline number üks või öökulli lühend "ire", mis tähendab "lahti lasta". Seetõttu võib selle töö olemust seletada järgmiselt: "Melanhoolia, mine ära!"

Melanhoolia, nagu eelmises graveeringus kirjeldatud, on üks neljast temperamenditüübist. Veelgi enam, antiikaja teadlaste-filosoofide seisukohast on selline temperament kõige ohtlikum, sest põhjustas sageli depressiooni, aga ka muid haigusi. Sellel graveeringul tähistab melanhooliat ennast tüdruk, kelle peas on vesililledest pärg, mida vanasti kasutati melanhoolia ravimina, sest seda haigust seostati kuivuse ja maaga.

Tüdrukul ripuvad puusas võtmed ja rahakott, mis tähendab rikkust ja võimu. Arvatakse, et nukker tüdruk küsis seda kõike jumala Saturni käest, sest ta andis inimestele võimu. Muide, teda peeti ka melanhoolse temperamendi esindajaks. Tüdruku kõrval magav koer, palli keerdudes, sümboliseerib samuti melanhoolset temperamenti.

Tüdruku taga on veel üks tegelane - väike Amor. Pealegi ei lehvita ta ohvrit otsides, keda tema armastusnool tabab, vaid tegi raamatut lugedes uinaku. Suure tõenäosusega näitas Durer selle armsa turske sellise ebatavalise olekuga oma melanhoolseid meeleolusid, kus kired ja soovid vaibuvad, vajudes tagaplaanile.

Pole juhus, et kunstnik kujutas sellel graveeringul teaduslike teadmiste sümboleid, sest 15. - 16. sajandil oli inimmõistuse ülistamise idee üsna populaarne. Seetõttu ilmusid siia sellised geomeetriat esindavad objektid nagu kompass ja raamat; romboeeder ja pall - arhitektuur; liivakell ja kaalud on aja mõõtmine ja mõõtmine. Kõigist esitatud esemetest ei piisa aga universumi arvukate saladuste lahendamiseks ja mõistmiseks, sest see melanhoolia on kurb ega taha midagi ette võtta. Teaduslik ja loominguline otsing on lõputu ja arusaamatu, seda sümboliseerib veskikivi, mis on selle töö keskmes.

Rüütel, surm ja kurat

Tegevus toimub pimedas metsas, justkui õudusunenägudest. Paljad puutüved, okkalised oksad, kivine rada ja laiali koljud. Röövel, kes on riietatud soomukitesse, sõidab seda rada mööda oma hobusega. Paljud teadlased usuvad, et rüütlipildi loomisel sai kunstnik inspiratsiooni Itaalia kondottide Bartolomeo Colleoni kujust, mida Durer ühel Veneetsia reisil märkas.

Albrecht Dureri kujutatud rüütlikujutist seostatakse eelkõige tõelise kristliku sõdalasega, mida kirjeldas filosoof Erasmus essees nimega "Kristuse sõdalase teejuht". Selles kutsub autor kõiki mehi üles mitte kartma raskusi ja ohte, vaid uskuma endasse ja Jumalasse ning minema ainult edasi. Rüütel istub hobuse seljas, kelle saba ja lakk on kootud tammelehtedest, mis on märk vaimu jõust ja väest. Selle graveeringu ülemine osa kujutab kindlust mäe otsas, tähistades taevariiki., mis on iga kristlase elutee viimane, võiks öelda, peamine eesmärk …

Paremal asuva rüütli selja taga hiilib üles Kurat ise, keda esindab metssea nägu ja suured oinasarved. Rüütel sõidab aga uhkelt mööda, pööramata oma hirmude poole. Vasakul sõidab surm, mida selles graveeringus kujutatakse taaselustatud surnud mehe kujul, kelle nägu on pooleldi mäda, nii et nina- ja silmakoopade augud on näha. Surma peas on kroon, mille hammaste ümber keerlevad maod nagu hauaussid.

Surm tõstab rüütli ees liivakella, tuletades meelde inimelu lühidust ja ka seda, et keegi ei pääse lõpust. Rüütel kaasas olev koer on tema ainus sõber ja positiivne kangelane selles graveeringus, mis on lojaalsuse sümbol. Ta peab jooksma, et selles kohutavas metsas oma isandaga sammu pidada. Rüütel näitab oma täielikku põlgust ohu ja kahtluse suhtes. Inimese majesteetlikkus, kes suudab toime tulla surmahirmuga, samuti ületada oma pahed - see on selle graveeringu põhiidee.

Mere koletis

Esialgu nimetas kunstnik seda teost "mereimeks", kuid see graveering jõudis kunstiajalukku nimega "Merekoletis". Teadlased vaidlevad endiselt Düreri antud teose tõelise tähenduse üle. Peategelasteks on siin koletis, kes näeb välja nagu kuulsate vene muinasjuttude veemonstrum, samuti tüdruk, keda ta üritab ära võtta ja röövida. Tüdruku soeng on Düreri aegade moodi väga keeruline. Mis on tähelepanuväärne, tüdruku nägu on rahulik ja rahulik, ta ei püüa koletisele vastu panna. On ka teine kangelane, mere äärde jooksev mees, kes on väga sarnane peategelasega teisest graveeringust nimega "Türklaste perekond".

Läbi kunstiajaloo on olnud piisavalt sarnaseid süžeelisi jooni, näiteks Neptuun ja Amimon, Deianira röövimine, aga ka teisi kuulsaid maale. Võib -olla inspireeris Albrecht oma reisidel oma armastatud Itaaliasse arvukaid sarkofaage, mis kujutavad sageli veealuseid pooljumalaid või teisi vee elanikke. Ka kunstikriitikud usuvad, et kunstnik võis sellise süžee laenata saksa folkloorist või keskaja kirjandusest. See eeldus tehti pärast selle töö tausta üksikasjalikku uurimist. Mäe otsas asuva linna arhitektuur on puhtalt saksa, detailse klassikalise puitmajaga.

Kuid selle graveeringu juures on kõige huvitavam see, et kui leiate punkti õigesti ja vaatate eemalt, mida kapten ootas, näete, kuidas kõik sellel elavneb. Nähtub, kuidas koletis lõikab veepinda, hõljudes edasi, ja eemaldatakse kalju koos lossi vastas. Kogu see liikumistunne tuleneb kõigi detailide ja tegelaste asukohast. Tüdruk ja koletis on graveeringu vertikaalteljega võrreldes veidi paremale nihutatud ja pank koos lossiga vasakule. Seetõttu ei mõtle need, kes sageli graveeringut imetlevad, autori välja pandud saladustele, vaid imetlevad imet, kui liikumatud hakkavad liikuma.

Püha Jerome oma kambris

Sellel graveeringul on keskne tegelane kanoniseeritud teoloog Jerome. Ta elas 4. sajandil Roomas. Jerome õppis filosoofiat ja aja jooksul ristiti, pärast mida jättis ta kõik maise minevikku, asudes elama erakuna kloostris. Püha Jerome tõlkis Piibli ladina keelde ja kirik tunnistas 1546. aastal tema versiooni ainsaks õigeks.

On legend, et kord rändas lõvi kloostrisse. Ja kõik mungad põgenesid õudusega ja ainult Jerome nägi, et see kiskja lonkab. Ta läks kannatava metsalise juurde ja tõmbas käpast kildu. Sellest hetkest alates järgis see metsaliste kuningas oma kangelas-päästjat kõikjal, nagu on näha sellel graveeringul.

Selles töös rõhutas kunstnik Jerome tagasihoidlikkust ja lihtsust. Sellest annab märku seinal rippuv kardinalimüts. Pühakule tehti kord ettepanek hakata kardinaliks, kuid ta ei nõustunud, valides endale filosoofi ja teadlase töö. Ta otsustas elada eraldatult, pühendudes Jumalale.

Selliste esemete nagu raamatud, liivakell, kolju, erinevad kolvid ja anumad riiulitel olev pilt lahtris vihjab, et tegemist on alkeemikute töökojaga. Ja ühtlased horisontaalsed jooned ja kompositsioonid rõhutavad absoluutse rahu meeleolu. Siin on justkui näha, et valitseb häirimatu vaikus. See graveering on puhta ja selge inimese mõtte kujutise kehastus. See on tee pühaduse juurde alandlikkuse, mõtiskluse ja muidugi ka siira palve kaudu.

Kui soovite teada veelgi huvitavamaid asju, saate teada, mis see on iidse sõrmuse "Memento Mori" saladus, mille arheoloogid hiljuti aardekirstust avastasid.