Kust vaadata malega pilti, et teada saada, millise loo kunstnik krüpteeris

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Maalikunsti ajaloos on palju maalinguid. Mäng ise meeldis kunstnikele - see võimaldas kohe ja lihtsalt koostada kompositsiooni, asetades tahvli keskele. Kuid mis kõige tähtsam - kujud ise ja mängureeglid võimaldasid rääkida maalide kangelastest sümbolite ja allegooriate keeles. Kaasaegne vaataja ei avasta sageli maalide tähendust kohe, kuid veidi vaadates näete huvitavaid detaile.

Lucas van Leiden, Malemäng, 16. sajandi algus

Arvatakse, et see on neljateistkümneaastase poisi töö, kellest sai hiljem kurikuulus Lucas Leiden. Arvatakse, et see esindab pruuti ja peigmeest. Pruut oli just saabunud ja peigmees pakkus sel korral mängu. Kuid tüdruk peksab teda kiiresti ja paratamatult ning peigmees on väga heidutatud.

On ilus versioon, mis sel viisil - malemänguga - kontrollis naljaga pooleks, kes maja eest vastutab, seega on stseen ilmselt humoorikas. Muide, mängus kasutatakse piklikku kullermalelauda.

Giulio Campi, Malemäng, 1530-1532

Suurel hulgal malele pühendatud maalidel lööb naine meest. See ei tulene mitte ainult asjaolust, et on tuntud palju kirglikke ja tugevaid mineviku maletajaid, näiteks Louise Savoyskaya või Natalia Pushkina (jah, Aleksander Sergejevitši naine). Arvatakse, et maalide süžee, kus naine võidab, viitab sageli Campi maalile, kus Veenus (või Aphrodite) võidab Marsi (või Aresi). See allegoorilisel kujul olev lõuend kinnitab, et naiselik printsiip pikas perspektiivis võidab alati meheliku ja armastus vallutab metsluse. Pole üllatav, et paljudel lõuenditel muutub malemäng ise armastava mängu, flirtimise ja romantika sümboliks.

Kaasaegsel inimesel on raske kohe kindlaks teha, kes need daamid ja pildil seljaga istuv rüütel on, kuid renessansiajal tunti need kaks jumalat atribuutide järgi ära. Nii peitub armastusejumalanna Veenuse ees talle pühendatud lill - roos. Rüütlitel seevastu polnud harjumust ilmaliku meelelahutuse tarbeks soomukites istuda, mistõttu jättis kunstnik Veenuse vaenlase soomustesse jättes selgeks, et see on Mars ise, sõjajumal.

Veenus teeb males traditsioonilise võidumärgi, mis on säilinud palju sajandeid - osutab sõrmega tahvlile. Samal ajal pöördub ta ise ka nalja poole - ilmselt kiusas narr teda mängu ajal, kuid lõpuks osutusid kõik tema naljad asjatuks pilkamiseks. Muide, on selge, et Veenus ja Mars ei mänginud mitte musta ja valgega, vaid mustade ja punaste tükkidega. Malemaailma oleme harjunud nägema mustvalgena, kuid sajandeid on see olnud kolme värvi maailm - must, valge ja punane. Punane võib asendada valge või musta värvi või tahvel oli punane ja valge või punane ja must. Selles küsimuses puudusid ranged reeglid.

Gilbert Charles Stewart, Miss Hattie ja Mary Morrise portree, 1795

Kunstnik kasutas õe iseloomu näitamiseks malet: tulist (punane) ja rahulik (valge). Samuti rõhutas ta nende iseloomu soengu ja poosiga. Vasakpoolne õde, kes mängib punaste eest, istub, võtab enesekindlalt ruumi, toetub küünarnukid lauale ja annab oma ülevoolavale juuksepeale täieliku vabaduse. Parempoolne õde, valgete daam, näib olevat püüdnud olla väiksem - ta lonkab veidi, peidab käed, peidab juuksed turbaniga. Taust vasakule õele oli veerg, mis rõhutas tüdruku enesekindlust; paremal pool asuva õe taust on eesriie, mis justkui räägiks tema eraldatusest, seltsimatusest.

Pildiga on seotud peaaegu maagiline lugu. Maja, kus ta rippus, põles peaaegu täielikult maha. Vaid ühe seina üks osa jäi tulest puutumata. Sellel saidil leiti vigastusteta kahe õe portree.

Lucy Madox Brown, Ferdinand ja Miranda malet mängimas, 1871

Maal kujutab stseeni Shakespeare'i filmist The Tempest. Juhuslikult ilmuvad asustamata saarele kordamööda kauaaegsed vaenlased - võlurhertsog ja kuningas, kes ta kunagi välja saatis (habemega mehed ukse taga). Kuid nende lapsed armuvad üksteisesse, nad ei hooli oma isade vaenulikkusest. Lavastuses malet mängides heidab hertsogi tütar Miranda Ferdinandit naljatamises petmises - näiteks prantsuse kunstniku Saint -Evreux’versioonis teeb ta seda noormehe käe puudutamiseks ja ta saab sellest suurepäraselt aru. temaga flirditakse.

Eelrafaeliidi kunstniku tõlgenduses, samal ajal kui Miranda räägib petmisest, tunneb Ferdinand end väga piiratuna - tal puudub mängulisus, mis on prantsuse maalil. Ja kui võtta ette kujutis Ferdinandist tervikuna, on põhjusel kerge aimugi leida - ta hoiab ühemõtteliselt maletükki kubeme lähedal, nii et see meenutab tüüpilist nooruslikku reaktsiooni ilusale tüdrukule; jalgade vahele peidetud käsi võib olla ka visuaalne eufemism mõne teise kehaosa jaoks, mis on nüüd sama hoolikalt peidetud. Samal ajal puudutab Miranda veel ühte Ferdinandi maletükki, mis tema kehahoiaku valguses näeb välja nagu allegooriline žest: ta kiusab sõna otseses mõttes tema sensuaalsust.

Miranda ja Ferdinandi vanemad on sellel pildil sõna otseses mõttes nurka surutud, kuigi näidendis on nad sel hetkel üsna aktiivsed. Pildi keskmes on elektrifitseeritud õhkkond noorte vahel.

Michael Fitzpatrick, Päev elus, 2013

Kunstniku sõnul kavandati maal püramiidi kompositsiooni harjutusena, kuid see ületas selle. Noor tüdruk osaleb turniiril (parda lähedal olev kell räägib sellest). Tema põnevust ja protsessi süvenemist annab edasi huvitav visuaalne tehnika: tahvel peegeldub prillides - justkui oleks see tema silmis. Maletaja huultel mängib kerge naudingu naeratus: mäng on just alanud ja kõik on alles ees.

Huvitav on see, et tüdruku figuur koos tahvliga ja pea taga olev pilt (mis muide ei olnud esimestes visandites) moodustavad koos malevkonna silueti, kuju, mis sümboliseerib sihipärast liikumist ja jõudu. Tundub, et me teame, kes selle mängu võidab.

George Goodwin Kilburn, Malemäng, 19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus

Tundub, et teine pilt daamist ja härrasmehest malelauas, mida oli palju, pole tegelikult nii lihtne. Pea kohal asuv kumer peegel muudab end maletajaks, vähendades groteskselt nende peegeldusi ja sundides vaatama mängijaid ülevalt, nagu vaataks malelauda. Efekti võimendavad daami tepitud seelik ja härrasmehe mustade paukudega kaetud pahkluud, mis meenutavad tahvlil tema ees seisvate figuuride "kaela". Mängijad ise on mängu sees ja kes neid juhib? Võib -olla saatus?

Jean Léon Gérôme, Almeas malet mängimas, 1870

Maal maaliti pärast järjekordset Egiptusereisi, mida kunstnik armastas külastada. Kuna tegemist on allegooriaga, on selles vähe ajaloolist ja etnograafilist usaldusväärsust. Üks almeya, tänapäeva mõistes Jerome - tänavatantsija, võib -olla prostituudiga - on riietatud ausalt, meikides, avasüli, kael, juuksed (kuigi vabas poosis). Teine almeya, selle sõna vanas tähenduses - tantsija naiskvartalis, aadliprouade kaaslane - kuigi ta on riietatud üsna avalikult, kuid tema juuksed on võrguga varjatud, on tal loor, millesse ta saab end mässida igal hetkel üles, ta rind on suletud, pilkupüüdvaid ehteid pole ja värv on võimalikult rahulik. Muide, tema kostüüm on bütsants, mitte egiptlane.

Mees teise almeja lähedal seisab, justkui teda kaitstes, ja kummardus, vaadates pidu. Aga kui jälgida pea pööramist, vaatas ta kõigepealt pigem dekolteed. Mees tõotab olla vooruse lähedal ja sirutab käe patule - just selle eest hoiatab pilt vaatajaid, mitte ilma kibeduseta.

Josef Franz Danhauser, Malemäng, 19. sajandi esimene pool

Tundub, et mustast pitsist daam, kellel peaaegu pole figuure, pani ootamatult vastasele mati - ta laiutab segaduses käed, tunnistades tema võitu. Mäng tundus pingeline, paljud inimesed vaatasid. Põrandal padjal istuva noormehe rõõm ei viita aga selgelt maletaja maletalendile.

Muide, teda on kujutatud ebatavalises poosis - põlvitades tugitoolil, pööratud malelaua poole ja tal on akimbo. Selles on midagi ratsaväge, eriti kui mäletate, et daamid sõitsid hobusega külili. Muide, üks tema viimaseid käike, kui vaadata tahvlit, on rüütli käik.

Francesco Galante, "Malemäng", XX sajand

Tundub, et pilt on stseen Itaalia neljakümnendate elust. Mehed on Vene rindel ja kas nad sealt tagasi tulevad, pole teada. Ülejäänud naised - ema, tütar ja väimees, kes välimuse järgi otsustades päeval tööl olid - elavad vahepeal säästlikus režiimis. Kuigi mitte eriti mugav, istusid nad kolm ühe ühise lambi alla: kaks malet mängima, üks näputööd tegema.

Maja on lahe ja kõik kolm eelistasid kampsuni asemel kampsunid selga panna - ka küttepuid on vaja säästa. Üks mees (võib -olla ainus majas) pole kindlasti tagasi tulnud - vasakpoolsel tüdrukul on sõrmus paremal käel, nagu lesknaised kannavad katoliikluses. Millegipärast on üks mustadest tükkidest korraga kahel ruudul. Raske on teada, kas sellel detailil on tähendus.

Francis Cotes. Williamsi, Welby krahvi ja tema esimese naise portree, 18. sajand

Tundub, et meie ees on tavaline tseremoniaalne pereportree. Neid kujutatakse sageli atribuutidega, mis räägivad midagi perekonna päritolu, ameti või hobi kohta. Welby krahvi ja krahvinna ees on malelaud. See on viik, jäänud on vaid kaks kuningat, kes reeglite kohaselt ei saa üksteisele läheneda, mis tähendab, et nad ei saa üksteist tšekki panna ega matti panna. Arvatakse, et nii peegeldas kunstnik selles perekonnas valitsevaid võrdsuse põhimõtteid. Kui aga tähelepanelikult vaadata, kuigi mõlemad mängijad osutavad võidulauaga lauale, lisab mees ka lüüasaamise žesti - lahtise peopesa. Ta on valmis oma kallimale galantselt järele andma.

Jan Franz Floris Claes, Malemäng, 19. sajand

Täieliku kohmakuse ja sisemise pinge stseen. Tundub, et teismelised on malemängus üksteist rohkem kui korra näinud - ja nad ei piirdunud vestlusega lauas. Seda tõenäolisem on see, et seal on mitu pilti noortest, kes salaja male üle suudlevad, kasutades mängu selgelt kohtingute ettekäändeks.

Tüdruku isa või vanem vend hakkas midagi kahtlustama ja otsustas jälgida, kuidas nad malet mängivad - tavalise publikuhuvi ettekäändel. Ta ripub sõna otseses mõttes laua ja armastajate kohal, justkui valmistudes neid vale žestiga tabama. Noormees jälgib teda ja kisendab hirmust, millest ta süütunde tõttu üle ei saa. Tüdruk korraldab figuure teeseldud rahulikkusega ümber. Tema kehahoiak peegeldab üldiselt noormehe oma ja see suurendab nende vahelist seostunnet.

Remy-Furcy Descarsen, "Dr de S. portree, kes mängib surmaga malet", 1793

Hommikumantlis, öösärgis mees naeratades osutab võitja žestiga tahvlile. Surm seevastu teeb võitjale žesti: ta tõmbab lahtise käe tahvli poole. Ta tõusis püsti, nagu oleks ta lahkumas. Miks on seda meest kujutatud isegi surmaga mängimas? Võib -olla oli ta tõsiselt vigastatud või haige? Ei, tema taga ripub maal, mis kujutab stseeni Asclepiuse müüdist, legendaarsest iidsest arstist, kellel õnnestus patsiente surmajumala enda Hadesi käest välja kiskuda.

Isegi kui kunstnik poleks dr de S. portreele alla kirjutanud, oleks see pilt meile soovitanud, et seisame silmitsi arstiga, kes on võrreldav tema Asclepiusega ravimise edukusega. Pole asjata, et tema rüü on lilledega värvitud - nagu Hadese naise Persephone'i riietus, kes igal kevadel võidab surma ja lahkub oma kuningriigist, nii et elu õitseb taas maa peal.

Tundmatu kunstnik, "kuurvürst Johann Friedrich, suurmees mängib malet koos Hispaania aadliku", 1548

Pilt näeb välja täpselt nagu tseremoniaalsete topeltportreede komplekt, kus kangelased malet mängivad - näiteks isade ja poegade või kahe sõbra portreed … Kui liiga lähedalt ei vaata. Kuid kui te vaatate tähelepanelikult, võite avastada, et paremal asuv mees, kes lihtsalt liigutab, on väga pinges ja haaras sõna otseses mõttes mõõga käepidemest.

See pole üllatav - pilt kujutab ju kuurvürsti hispaanlaste vangistuses. Vangidel oli vähe võimalusi meelelahutuseks ja male on üks neist. Parempoolne mees on riietatud hispaania keelde, ilmselt valvab kuurvürsti ja austusest vangi vastu nõustus temaga mängima, kuid hoiab oma valvurit juhuks, kui see on trikk ja kuurvürst kavatseb põgeneda. Samuti on teada, et valija mängis malet ajal, mil ta sai teada hukkamise korraldusest. Seda silmatorkavam on vangi rahulikkus, kes kavatseb mängu lõpuni nautida. Muide, tundub, et maletükid on valmistatud kullast ja hõbedast.

Male pole ainus, mis piltidel lugusid jutustab. Armastus ja ebameeldivus: detailid maalidest, millest 19. sajandi publik sai kohe aru.