Kuidas kunstnik peitis Reichstagi ja triumfikaare ning mida Hristo Yavashev pani oma lühiajalistesse töödesse

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

2021. aasta sügisel peidab Pariisi triumfikaar pakendikihi alla. Inimene, kes selle eostas - kunstnik Hristo Yavashev - pole enam elus, teos on määratud looja üle elama. Siin on muidugi paradoks - lõppude lõpuks oli kogu Javashevi ja tema elukaaslase ja naise Jeanne -Claude'i loominguline elu pühendatud kunsti haprust käsitleva lõputöö illustreerimisele, selle kiire ja tagasivõtmatu reinkarnatsiooni teemale ja edasine kadumine.

Mis oli pakendikihtide all peidus

Tundub, et sellise tohutu ehitise nagu Triumfikaare mähkimine lapiga on liiga seikluslik, kuid Hristo Yavashev on seda juba pidanud tegema ja seda rohkem kui üks kord. Piisab, kui mainida Berliini Reichstagi, mis 1995. aastal peitis kunstniku pingutustel saja tuhande ruutmeetri hõbedase kanga alla.

Loojad on sajandeid ja aastatuhandeid püüdnud luua midagi hävimatut, midagi, mis ületab nende endi ja nende mälu. Arhitektuurimälestised, marmorist skulptuurid, maalid, mis on maalitud ajakindlate värvidega, keraamika, mis annab võimaluse puudutada antiikaega - kõik see Yavashev otsustas lahkuda väljaspool oma loomingulisi otsinguid, keskendudes teoste loomisele, mis pidid kestma mitu päeva ja seejärel lahkuma unustusse.

Algul lõi kunstnik ümbrised väikeste esemete jaoks: purgid, telefon, tool, viiul. Esemeid pakkides tundus, et Javashev “pakkis” ruumi osa. Tavaline, esmapilgul objekt muutus millekski ainulaadseks, ajalooliseks projektiks, millel oli oma energia. Samas ei olnud ta kunstniku omand - Yavashevit ei koormatud ühegi tema teosega. Need olid minu peas väga kaua koorunud, mõnda aega valmistusid nad teoks saama ja siis said nad lühikese aja jooksul tähelepanu keskpunkti ning said mineviku - ja moodsa kunsti osaks. Hristo Yavashev mängis oma teoses üles ka esemete kadumise - ehkki ajutise - teema, mis saadi tänu kilomeetrite pikkusele pakkematerjalile.

Hristo Yavashevi üks esimesi tõeliselt suuremahulisi projekte oli "Jooksev hekk" - teos, mille kallal kunstnik töötas aastatel 1972–1976. Valge riidest sein, mis lookles ja peegeldas päikesevalgust, ulatus 24 miili. 1983. aastal piiras kunstnik lapiga üksteist Florida lähedal asuvat saart.

Ja 1985. aastal "riietas" Hristo Yavashev Pont -Neufi - Pariisi sildadest vanima. Ettevalmistus selle etenduse viimaseks etenduseks võttis aega kümme aastat - neist üheksa üritas Yavashev saada Prantsusmaa võimudelt luba selle läbiviimiseks. Sild oli mähitud kuldsesse riidesse. Kokku nägi teda kolm miljonit inimest.

Christo ja Jeanne-Claude

Hristo Yavashev sündis Bulgaaria linnas Gabrovos 13. juunil 1935. aastal. Kummalisel kokkusattumusel sündis samal päeval tema elu peamine naine, tema pidev partner elus ja töös, prantslanna Jeanne-Claude de Guillebon.

Tekstiilivabriku omaniku ja Sofia kaunite kunstide akadeemia sekretäri poeg Hristo astus sellesse õppeasutusse 1952. aastal ja õppis seal neli aastat. Aastal 1956, olles jõudnud Prahasse Tšehhoslovakkiasse, ületas ta Austria piiri ja asus elama Lääne -Euroopasse, kolides kaks aastat hiljem Pariisi. Seal kohtus ta oma tulevase naisega.

Jeanne-Claude, kui tema romantika Yavasheviga algas ja arenes, oli kihlatud teise mehega ja isegi abiellus temaga. Kuid kaks kuud pärast pulmi läks ta Bulgaaria kunstniku juurde. 1960. aastal sündis paaril poeg, kaks aastat hiljem abiellusid Jeanne-Claude ja Christo.

Nende esimene ühisprojekt toimus 1961. aastal ja see tandem kestis kuni Jeanne-Claude'i surmani 2009. aastal. Kokku lõi paar kakskümmend kolm teost - mitte palju, kuna nende loomine võib kesta aastaid ja isegi aastakümneid. Reichstagi projekt on töös olnud kakskümmend viis aastat - veerand sajandit! - kesta vaid kaks nädalat.

Mõnes mõttes osutus arhitektuuristruktuuri pakendamise projekt ehitusega võrreldavaks: projektid, visandid, joonised, mudelite loomine, lubade saamine - see täitis järgmise töö esimese etapi. Selles etapis sai kunstnik rahastust oma plaanide edasiseks elluviimiseks - ülalnimetatud visandid Yavashev pani müüki, korraldades samal ajal näitusi. Raha osas jäid Christo ja Jeanne-Claude kindlale seisukohale: nad finantseerisid oma tööd ise, ei võtnud vastu sponsorlust.

Paar soovis kunstniku vabadusele võimalikult lähedale jõuda - ja ilmselt see ka õnnestus. Sõltumatus investoritest, nende teoste omamisest, teoste endi sõltumatus - seda näitas Hristo Yavashev oma loomingulises elus. Kunstnik tunnistas, et tema tööde tegelik tähendus on talle endale arusaamatu. Esiteks, selleks, et mõista tundeid, mida riidesse mässitud sild pariislastes tekitab, peate mõistma, kuidas nad selle maamärgi suhtes üldiselt tunnevad. Kuna Yavashev ei olnud pariislane, ei saanud ta seda teada.

Mis jääb töödest alles?

Igal Yavashevi projektil oli ainulaadne ajalugu ja see oli täis oma energiat. "Mähkimisest" võttis osa mitmesuguseid inimesi, mitte ainult jõude pealtvaatajad. Näiteks mõnikord oli kunstniku idee ehituskraanade asemel meelitada mägironijaid.

Aastatel 1984 - 1991 valmistas Yavashev ette projekti "Vihmavarjud" - see pidi toimuma samaaegselt Jaapanis ja Ameerika Ühendriikides. Samaaegselt avati üle kolme tuhande vihmavarju, Ameerika pinnal kollased ja saartel sinised. Mõlema läbimõõt oli üheksa ja kõrgus kuus meetrit. Vihmavarjud demonteeriti vahetult pärast paigaldamist.

Hristo Yavashevi töö võimaldas vaadata objekti ja selle ümbritseva ruumi pikaajalist vaadet, pakend peitis detailid ja detailid, võimaldades näha peamist kanga alla peidetud asja: suurust, kõrgust, proportsioone objekti originaalsusest ja ainulaadsusest. Alates 2009. aastast töötas ta üksi. 2020. aasta sügisel pidi Prantsusmaa pealinnas toimuv Triumfikaare "pakkimine" toimuma, kuid mais suri Hristo Yavashev. Kunstniku mälu austamise märgiks viiakse see tema viimane projekt siiski aasta hiljem ellu: Khristo Yavashev suri New Yorgis oma kaheksakümne viiendal eluaastal.

Kui tänavakunst on tavaliselt kõigile kättesaadav, siis maalidega on olukord teine: siin milliseid maale kuulsused ostavad ja kui palju nad on valmis maksma meelepärase kunstiteose eest.