"Sharpie teemantide ässaga": kuidas 17. sajandi kunstnik pani maha oma kire veini, naiste ja mängude vastu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Seda 17. sajandi tööd eksponeeriti 1934. aasta näitusel Pariisi oranžimuse muuseumis pealkirjaga „Artists of Reality” 17. sajandi Prantsusmaal ning just selle mälestusnäituse kaudu toodi 17. sajandi prantsuse kunst silmapaistvasse kohta ja Georges’i teosed tagasi. de la Tour, mille prantsuse kunstihuvilised peaaegu unustasid, sai taas populaarseks ning tema teosed olid pärast näitust väga nõutud. 17. sajandi prantsuse kunsti üks suurimaid meistriteoseid, teravmees koos teemantide ässaga uurib veini, naiste ja hasartmängude järeleandmist. Mis on de Latouri maalil kaardimängu sümboolika?

Kaardimängude teema oli "žanrilise" maali lemmik - 16. ja 17. sajandi lõpu kunstis populaarsed stseenid igapäevaelust. Näideteks on Caravaggio teravmeister (c1594), Valentin de Boulogne'i kaarditeravustajad (c1615-18) ja selle kompositsiooni varajane versioon De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Teemantide äss”loovad suurepärase pildi. Tema tegelased mängivad psühholoogilist draamat, mis avaneb pilkude ja žestide signaalide kaudu. Neli tükki kogutakse laua ümber ja mängitakse kaarte. Kunstnik kujutas ette hetke, mil mäng oli just alanud: kangelaste ees olid nende panused kuldmüntide kujul.

Naine

Naine laua taga on maali keskne kuju. Tal on laual väike hunnik raha (veel mitte nii suur, kuid nagu süžee soovitab, muutub saldo peagi). Tema riided on luksuslikud. Tema ülikonna sügav lõige hämmastab kahtlemata meessoost külalisi ja häirib mängust (see oli loendamine). Tema juukseid täiendab omapärane ja trendikas sulgedega peakate. Arvukates kommentaarides pööravad kunstikriitikud erilist tähelepanu naise põnevale ilule, tema vormide ümarusele, pihile, õhukestele kätele, kes pole töömahukad. Kõige enam köidab vaataja tähelepanu kangelanna täiuslik ovaal. Kunstikriitik Roberto Longhi kirjeldab oma nägu kui jaanalinnumuna. Õhukesed huuled, sirge nina ja selge ovaalne nägu rõhutavad kavalat välimust ja külmetust. Ja tema pilk jookseb ja ütleb palju: tema pilk ja žestid on valede väljendus. Tema parem käsi osutab vasakpoolsele mehele. Tundub, et ta annab oranži turbaniga neiule märku, et teada saada, millega ta tegeleb. Neiu toob lauale veini ja ka tema heidab kaasosalisele vale pilgu. Teised külalised järgivad klaasi veini käes, sest ta ei toonud asjata kaasa tervet pudelit. Vaataja jälgib, kuidas mees ise tõmbab selja tagant välja teemantide ässa, mis on mõeldud tema võidukombinatsiooni täiendamiseks. Neiu teab, mis toimub. Ta on osa vandenõust.

Mees varjus

Mees heidab kavala pilgu publikule, näidates mitte ainult käepärast olevaid kaarte, vaid ka neid, mida ta selja taha peidab. Mitmed ajaloolased väidavad, et see kangelane võis oma tormilise välimusega olla de Latouri autoportree. Kõigist lauas mängijatest on varjuga kaetud ainult petise nägu ja ainult tema nägu ei sobi teiste kangelastega võrreldes lihtsasse geomeetriasse. Kortsus laup, pingeline välimus, kokku surutud huuled, pööratud pea - kõik tõestab tema petlikke jooni. Mees kannab veel odavamaid riideid kui neiu - tal pole mütsi ja ta kannab sinise satiiniga kaunistatud nahktagi. Ta vaatab otse publikule. Ja see otsene pilk publikule läheb petlikuks mänguks, muutes viimased vandenõulased.

Noor mees

Vahepeal vaatab süütult tema kätesse täiesti unustamatu rikas poiss, keda tunneb ära tema peen kleidi, tikitud kampsun, uhke sulega müts. See on jõuka pere järglane. Iroonilisel kombel teavad kõik, mis lauas toimub, samas kui poiss jääb oma paratamatu kaotuse suhtes pimedaks. Noormehe välimuses on midagi, mis paneb publiku tema naiivsusse uskuma. Ta on noor: tema ümarad põsed, mis pole habemenuga tuttavad, on teismelise omad. Tema vandenõulased vahetavad külgpilke. Silmside puudumine tuletab vaatajatele meelde, et petised seavad alati oma saavutused esikohale. Poiss on ülejäänud kolmest tegelasest veidi eraldatud. Kas ta on seal oma vabast tahtest või kutsus teda naine, kes on tema kõrval? Osaliselt on see pilt moraalist. See on kujutis mehest, kes peab vastu seisma kolmele kõrgeimale pahele: seisma vastu iha kiusatustele naise vastu, alkoholi kiusatusele, mis jagatakse välja mänguritele, ja loomulikult peab ta vastu panema hasartmängude prantsuse moraalile. tolle aja standarditele.

Kaartide sümbolid

Kaartide mängimine oli moralistide sõnul jõude olemuse märk - ja seetõttu said kaardid isikustatud asepresidendi atribuudiks, nagu allegoorias "Herakles ristteel". Ühel või teisel kujul sümboliseerivad kaardid jõudeolekut, milles õitseb kiusatus. Maalil tähistasid suled lahustunud elu, kuus labidat - võitlus saatuse ja ebaõnnega ning teemantide äss - õnne. Kaartide lisamõistmine on märk ekslikust elueesmärgist, nauding ja patune elu. Võimaluste võrdsus hasartmängudes tähendas ka taunitavat anonüümsust. Kaardid sümboliseerisid ka elumängu metafoori ja olid sotsiaalsete pahede märgiks.

Oma religioossetel maalidel isoleerib de Latour inimesi pimeduses ühe küünlaga - ilmutuse valgusega. Ükskõik, kas see teos on satiiriline või moraalne ja arendav, on see pilt publiku jaoks ennekõike imeline teos, mis on täis salapärast võlu. Kõik on üksildased: rumal noor, rikas naine, sulane ja teravmees. Oma eluajal hinnatud Latour unustati peagi pärast tema surma ja avastati uuesti alles 20. sajandil, mis võimaldas ajaloolasel Jacques Tuillieril tema kohta öelda: "Georges de Latour on peaaegu meie kaasaegne."