Mis on kümne kuulsa renessansiaegse maali saladus, mida on sajandeid imetletud

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli ja paljud teised renessansiajastu kunstnikud, kes sisenesid kultuuriliikumise ajalukku XIV kuni XVII sajandil, võitsid mitte ainult kunstigurmaanide, vaid ka tavaliste inimeste südame, kes ei mõista selle tehnika tehnikat ja viisi. hukkamine. Kuid pole juhus, et need inspireerivad maalid jätavad tänaseni kustumatu mulje isegi tänapäeva põlvkonnale, kes huviga uurib uskumatult inspireeritud nägude ja põnevate süžeedega värvilisi lõuendeid, mille ümber tiirlevad sajad tuhanded erinevad lood, ajendades kunstnikke looma neid.

1. Kevad

"Primavera" tähendab "kevadhooaega" ja seda maali nimetatakse mõnikord "kevade allegooriaks". Samuti oli pildile erinevaid tõlgendusi, kuid üldiselt on arvamus, et mingil tasemel on see teos keeruline mütoloogiline allegooria maailma kasvava viljakuse kohta. Sellest lähtuvalt on kevad üks keerulisemaid ja vastuolulisemaid teoseid maailmas, mistõttu on see varajase renessansi kunsti silmatorkav ja graatsiline näide.

2. Juudase suudlus

Paljud kriitikud peavad Giottot kaasaegse maalikunsti esimeseks geeniuseks ja mõned väidavad, et ükski kunstnik pole teda ületanud, välja arvatud mõned maalikunstnikud. Tema freskode tsükkel Scrovegni kabelis on üks lääne kunsti tähtsamaid meistriteoseid ja Juudase suudlus on tsükli kuulsaim maal, mis jäädvustab reetmise hetke, kui Juudas tuvastab Jeesuse suudeldes teda sõduritega. Giotto jäädvustas osavalt draama ja segaduse Kristuse vahistamise ajal, edastas osavalt Jeesuse ja Juuda näoilme samal hetkel, kui nad üksteisele otsa vaatasid, kuid ei uskunud ikka veel toimuvasse.

3. Ateena kool

Ateena kool on tõeliselt meistriteoste maal, mille autorsus kuulub maailmakuulsale Raphaelile. See on osa Stanze di Raffaello freskodest, mida eksponeeritakse Vatikanis, ühes suurimas palees, nimelt Apostellikus palees. Arvatakse, et see maal on kõrgrenessansiajastu silmapaistvaim esindaja. Mitmed palees paiknevad freskod esindavad põhiteaduste, nimelt filosoofia, luule, teoloogia ja muidugi õiguse kehastust. "Ateena kool" ise on sügav filosoofia puhtal kujul. Maailma kunstiajaloolased ja -kriitikud viitavad sellele, et kujutatud kakskümmend üks tegelane on kõigi aegade ja rahvaste silmapaistvamad filosoofid ning seetõttu võib lähedalt vaadates leida sealt tuttavaid jooni. Tõsi, see on vaid teooria, sest tänaseks on ametlikult kinnitatud ainult Platon ja Aristoteles, mis on selle ajaloolise meistriteose keskne osa.

4. Viimane õhtusöömaaeg

Viimases õhtusöömas kujutab Leonardo meisterlikult Jeesuse jüngrite segadust ja segadust, mis teatab, et üks neist reedab ta. Da Vinci üksikasjalikud teadmised anatoomiast, valgusest, tooni, botaanika ja geoloogia peentest gradatsioonidest ning tema ohjeldamatu huvi selle vastu, kuidas inimesed väljendavad oma emotsioone lõuendil meisterlikult, muutsid selle maali üheks kuulsamaks ja auväärsemaks kõigi aegade ja rahvaste teosed, millest nad räägivad tänaseni.

5. Veenuse sünd

"Veenuse sünd" on müüt ilusast jumalannast, kelle nime on peaaegu igaühe huultel kuuldud juba pikka aega. Pildil on kujutatud üsna küps naine mererannas. Ja hoolimata asjaolust, et enamik teadlasi tõlgendab seda pilti erineval viisil, on siiski neid, kes nõustuvad ühisel arvamusel, rääkides sellest, kuidas Botticelli kujutas ja kujutas neoplatoonilist ideed jumalikust armastusest alasti Veenuse kujul. kestast. Ja pole sugugi üllatav, et see konkreetne teos jääb renessansi üheks väärtuslikumaks teoseks, inspireerides kaasaegseid mõningase plagiaadi ja jäljendamise juurde, muutudes lemmikprototüübiks kunstnikele ja fotograafidele, kes soovivad kaunist Veenust oma võrgustikku saada.

6. Aadama loomine

Aadama looming on Sixtuse kabeli laes meistriteose kuulsaim freskopaneel. Populaarsuse poolest on see pilt Mona Lisale teisel kohal ja koos viimase õhtusöömaajaga peetakse seda üheks läbi aegade korduvamaks religioosseks maaliks. Jumala ja Aadama peaaegu puudutavate käte kujutisest on saanud inimkonna sümbol, mida on jäljendatud ja parodeeritud juba palju sajandeid.

7. Viimane kohus

Viimane kohtuotsus on lääne kunsti ajaloo üks mõjukamaid freskosid. Vatikani Sixtuse kabeli altari seinal on kujutatud Kristuse teist tulemist (Jeesuse tulevane tagasipöördumine maa peale) ja kogu inimkonna lõplikku igavest Jumala kohtumõistmist. Pildi keskel on Jeesus ja teda ümbritsevad silmapaistvad pühakud, samas kui surnute ülestõusmist ja hukkamõistetud põrgusse laskumist näidatakse alloleval alal, eraldades ja eraldades seeläbi surnute maailma. elavad peene joonega.

8. Mona Lisa

Mona Lisa on tunnistatud maailma populaarseimaks ja parodeeritumaks teoseks. Selle ülemaailmne kuulsus põhineb eelkõige salapärase naise näol tabamatul naeratusel, seetõttu on see pilt tuntud ka kui "La Gioconda" ehk naer. See töö oli kunstnikule omamoodi väljakutse, millega ta "võistles" peaaegu kogu oma elu. Lisaks väärib märkimist asjaolu, et Guinnessi rekordite raamatus on "Mona Lisa" märgitud maailma kalleimaks maaliks inimkonna ajaloos.

9. Neitsi uinumine

Maal kujutab "Neitsi uinumist", mida tähistatakse igal aastal 15. augustil ja mälestatakse Maarja taevasse tõusmist enne tema keha lagunemist. Neitsi Maarja tõuseb taevasse, keerubite saatel. Pilvel seistes vaatab ta üles, aukartusest väljasirutatud käed. Seda teost peetakse Titiani suurimaks meistriteoseks, mis on üks mitmekülgsemaid ja populaarsemaid kunstnikke renessansi ajaloos, millel on isegi kaasaegses maailmas suur kultuuriline ja ajalooline väärtus.

10. Sixtuse Madonna

Sixtuse Madonna kujutab Madonnat ja last koos Kristusega, keda ümbritsevad Saint Sixtus ja Saint Barbara. Ka Maarja all on kaks tiivulist keerubi, mis on võib -olla kõige kuulsamad, äratuntavamad ja esinevad peaaegu igal maalil. Lisaks on palju erinevaid legende selle kohta, kuidas Raphael neid maalis. Ja "Sixtuse Madonna" on paljude tuntud kunstikriitikute poolt tunnistatud üheks parimaks maaliks, mis saavutas suurima populaarsuse Saksamaal, kus seda nimetati maalide parimaks, saades epiteedi "jumalik".

Ükskõik kui naljakas see ka ei kõlaks, kuid kaasaegsete kunstnike seas on palju andekaid inimesi, kes on praegu võimelised looma kõike, pealegi nii, et "koopia" näeb sageli välja mitte halvem (või isegi parem) kui originaal. Suurepärane näide on Mehhiko pensionäri töö,. Ja me peaksime talle andma oma tasu, sest tema freskod ei osutunud tegelikult halvemaks kui Michelangelo meistriteos.