Video: Timothy Martini õitsev maailm
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Loovus Timothy Martin (Timothy Martin) on parim viis temaga tutvumiseks päikesepaistelisel kevadpäeval. Kõik ümberringi ärkab talveunest, bluus ja depressioon kaovad pöördumatult ning hing palub lopsakat rohelust ja lilli - ja seda viimast on meie kangelase maalidel enam kui küll.
Timothy Martini töö võib laias laastus jagada kaheks osaks. Esimene peaks sisaldama tema maastikke ja natüürmorte: ilus, kuid traditsiooniline. Kuid teine osa on palju huvitavam: siin on kujutatud kõige tavalisemaid esemeid, sealhulgas nõusid, mööblit, muusikainstrumente, mis koosnevad lilledest, puuviljadest ja rohelusest. Sellises ebatavalises stiilis hakkas autor looma eelmise sajandi 80ndatel. Tema esimene töökoht oli linnutiibadega pesataoline tool. Publikule see meeldis ja Timothy tegi seda ning ta lõi veel mitu sellist teost, sealhulgas viktoriaanliku tugitooli, mis oli rikkalikult lilledega kaunistatud. Pärast seda selgus: autor oli juba leidnud oma teema ja oma stiili.
Timothy Martini inspiratsiooniallikates pole kahtlust: see on kahtlemata loodus. Autor ütleb, et proovib sagedamini ja iga jalutuskäigu ajal kõndida, et leida midagi uut, näha ümbritsevas maailmas, mida ta varem ei märganud. Inimesed küsivad sageli kunstnikult, kuidas ta oma töödes teatud ideid pakub. "Minu jaoks on ideed töö lihtsaim osa," ütleb Timothy. "Minu peas ja märkmikes on selliseid ideid sadu. Ainus, mis ei anna mulle võimalust neid kõiki ellu äratada, on piiratud aeg."
Timothy Martin on Ameerika maalikunstnik ja skulptor. Ta sai laialdaselt tuntuks 1993. aastal, kui tema maalid olid välja pandud Manhattani viienda avenüü Tiffany & Company akendele. Sellest ajast alates on autori tööde näitusi korraldatud kogu maailmas ja tema tööde maksumus jääb vahemikku 20–45 tuhat dollarit. Kõiki Timothy Martini töid näete tema ametlikul veebisaidil.
Soovitan:
Kõigi aegade kuulsaimaks kunstnikuks nimetatud Simone Martini meistriteose fresko "Maesta" salajased tähendused
Renessansiajastu Giotto asutaja ja Modigliani lemmiku jünger Simone Martini kehastas oma töös Sienese kunstipõhimõtteid, tutvustas palju uuendusi maalikunstis, millest sai noorte meistrite suunatäht, ning lõi ka tõelise meistriteose fresko - "Maestu", mille tõeliste tähenduste kohta kunstiajaloolased tänapäeval vaidlusi juhivad
Nööpnõeltest, helmestest ja nööpidest õitsev sakura. Ran Hwangi loomingulisus
Ran Hwang on üks andekamaid kaasaegseid kunstnikke, kes oskab värvita maalida. Ta loob oma maalid nööpide, helmeste, nööpnõelte, helmeste ja peene traadiga ning ammutab inspiratsiooni looduse ilust. Eelkõige oli see teoste sari inspireeritud õitsvast sakurast
Õitsev metall. Sepistatud kunstmööbel firmalt Sally Bridge Metal
Disainer Sally Bridge sepistatud mööblit saab armastada või vihata. Kolmandat pole. Tõeline metallikunstnik Sally suudab hingeta voodid ja lauad, riiulid ja öökapid ellu äratada nii palju, et neil hakkavad kasvama lilled ja marjad ning ümberringi lehvivad liblikad ja väikesed armsad linnud. Muidugi metallist, kuid siiski väga ilus
Plastist õitsev puu - looduse hääbumatu ilu sümbol
Kevadet saab tõesti tunda alles siis, kui soojendava päikese all viljapuudel õitsevad valged lilled. Kirsilille joovastav lõhn, kerakujulised aprikoosikroonid meeldivad silmale … Kevadine looduse ärkamine inspireeris Korea kunstnikku Choi Jeong Hwa looma ainulaadse puu, mille oksad olid lilledega üle puistatud. Roosid, violetsed, orhideed - selle ebatavalise "kimbu" kujundite ja värvide mitmekesisus näeb hea välja
Õitsev noorte aeg: Mike Brodie tee romantika
Noorte õitsengu periood on kuulsa fotograafi Mike Brodie, Ameerika raudteeromantika ja võrgukangelase, The Polaroid Kid, esimene raamat