Video: Renessanssitehnika, postmodernne teema: Madeline von Foersteri maalid
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Postmodernismi kunstis on hea see, et olenemata sellest, kas me sellest aru saame või mitte, tekitab see alati tuliseid arutelusid. Madeline von Foerster on selle perioodi tüüpiline esindaja. Kriitikute sõnul päästavad maailma tema kummalised, ebatavalised maalid, mille ta maalib renessansi ainulaadse tehnika abil ja mille kirjutamiseks ta on uudishimude kabinetist inspireeritud.
Madeline von Foerster sündis San Franciscos. Tal on Austria, Saksa ja Vene juured. Ta õppis Saksamaal kunstikoolis, naasis seejärel San Franciscosse ja astus seal kunstikooli.
Ta kasutab maalimisel erilist tehnikat, segades õlivärve temperaga. See tehnika leiutati renessansiajal. Tempera kasutatakse eriti väikeste detailide joonistamiseks ja õlivärvid lisavad realismi. Ta on väga ebatavaline inimene: ta on inspireeritud uudishimude kabinetist, Jungist, koletistest, keskajast, alkeemiast ja püüdis lapsena leida korterisse eraldatud nurki. Ilmselt sellepärast maalib Madeline von Foerster nii kõvasti -piltide selgitamiseks.
Kriitikute arvates päästavad Madeleine de Fosteri maalid maailma. Võib -olla on see nii, mitte asjata, et kunstnik oli oma viimaste tööde jaoks inspireeritud meie aja globaalsetest probleemidest, nagu metsade hävitamine. Tema maalid on postmodernse perioodi jaoks väga asjakohased, sest need ühendavad omavahel kokkusobimatuid: sürrealistlikke maastikke, keskaja hirme, okultistlikke sümboleid.
Ma soovin, et töötaksin nii palju kui tahaksin. Loodan, et mul on aega oma elu elada, et enne surma oleks mul võimalus oma parim pilt maalida. Vahepeal loodan, et minu töö toob rohkem armu nende nägijate ellu. Loodan ka, et loojad üle kogu maailma saavad hakkama meie raske ülesandega - päästa kultuur hävingust. Enne seda, kui kõik sellel planeedil elamist väärt lõigatakse või süüakse,”ütleb Madeleine.
Soovi korral võite minna kunstniku veebisaidile ja tutvuda tema loominguga lähemalt.
Soovitan:
Kadunud poja teema Rembrandti maalidel: meistri elu ja loomingu suurim areng
Rembrandt Harmenszoon van Rijn oli mitte ainult Hollandi kuldaja, vaid kogu maailma kunsti suurim kunstnik. "Valguse maalikunstnikuna" tuntud Rembrandt kasutas oma ületamatuid tehnilisi oskusi, teadmisi inimese anatoomiast ja usust sügavate emotsioonide ja ajatute tõdede väljendamiseks. Kadunud poja piibellik süžee nõuab erilist tähelepanu, mis peegeldab kunstniku isiklikke ja loomingulisi muutusi
Keelatud teema: Vassili Perovi 22 tõelist maali tavaliste vene inimeste elust 19. sajandil
Igas ühiskonnas saabub varem või hiljem aeg, mil midagi tuleb muuta. Ja nende muutuste algatajad on isikud, kes julgustavad ühiskonda valgustuma. Vene maalikunstis oli selline inimene Vassili Perov. Just tema paljastas esimesena lihtrahva elu teema, mis oli paljude kunstnikepõlvede seas keelatud, ning vaatas sotsiaalsüsteemi varjatud nurkadesse. Vassili Perovi maalid ja tema ebatavaline looming avaldasid tolleaegsele ühiskonnale tohutut mõju, ajendades uutmoodi mõistma
Kuulsate kunstnike mahajäetud maalid. Kunstiprojekt Mahajäetud maalid Hajdu Bence
Olles harjunud, et ümberringi on alati lärmakas ja sagiv, autod kihutavad mööda teid ja möödujad mööda tänavaid, ei suuda me vaevalt ette kujutada, mis võis olla, ja kui kunagi varem oli, siis hoopis teisiti. Andy Rudaki vaiksed linnamaastikud tunduvad ebatavalised, mahajäetud linnad Lucie & Simoni fotodel tunduvad kummalised … Sama hämmastavad ja kummalised näevad välja renessanss -kunstnike kuulsad maalid, kust kõik inimesed järsku lahkusid, jättes maastikud üksildaseks
Postmodernne Hiina Song Dong Para-paviljoni paigaldamisel Veneetsia biennaalil 2011
Enamiku Maa elanike meelest on Hiina endiselt mahajäänud, vaene, totalitaarne riik, kus pole lubatud midagi, mis on lääneriikides norm. Justkui sellele arvamusele vastukaaluks tegi Hiina kunstnik Song Dong, kes lõi Veneetsia biennaalil 2011 installatsiooni Para-Pavilion, mis uurib Kesk-Kuningriigi minevikku, olevikku ja tulevikku
Üksinduse teema ja selle ilu Stephan Opitzi fotodel
Kuigi fotograafia on enamasti portreed ja maastikud, on andekaid fotograafe nendes valdkondades palju. Sakslase Stephan Opitzi jaoks on kvaliteet üksindus. Ja tema teosed näitavad selle vastuolulise tunde helgemat ja ilusamat poolt