Hääldatud klahvid: klaver pärineb vanade kreeklaste ja mustlaste muusikariistadest

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Klaver on kõigile tuntud ja tuttav pill. Tänapäeva inimene teab oma eellastest aga ainult klavessiini. Kuid esimene muusikariist, millest klaviatuuride ajalugu pärineb, ilmus III sajandil pKr.

Monokord on kõigi klahvpillide esivanem. See oli algselt füüsiline seade, mis määrab stringi pikkuse ja selle sammu vahelise seose. Iidne monokord koosnes ühest nöörist, mille pikkust sai meelevaldselt muuta. Mida lühem string, seda kõrgem on helikõrgus.

Sellest lihtsast ühekeelsest pillist lõi Aristide Quintilian 3. sajandil pKr oma helikoni. Helikon Quintiliana häälestas neli keelpilli koos, mis võimaldas korraga toota mitut heli. Need kinnitati külgedele fikseeritud plaatidega, mis vajutasid nööre ülalt. Need olid omamoodi orelivõtmed. Heli sündis aga mitte ainult "klahvi" vajutamisest, vaid ka nööri löömisest. Hiljem muudeti "võtmeid" nii, et need tabasid ja tabasid samaaegselt stringi.

Ainult üks string

Sajandite jooksul oli pillis rohkem keeli, kuid harjumuse tõttu nimetasid nad seda jätkuvalt ühe keelpillimängija nimeks (monokord). 16. sajandi alguse muusikateoreetik Sebastian Virdung selgitas seda ebakõla sellega, et kuigi monokordis on palju keeli, kõlavad nad kõik ühehäälselt. Kuid hiljem sai pill sellegipoolest teise, õigema nime - klavikord.

16. sajandi alguseks oli sellel pillil juba 27 keelt 45 klahviga. Ja 1778. aastal ilmus pill, mille valmistas meister Gass Hamburgis: jalgadel, 38 topeltkeele ja 54 võtmega, kärbitud kilpkonnaga. Selle ulatus oli neli ja pool oktaavi, samas kui kuulsal Guido d'Arezzol, skaala ja märkmete rajajal, oli XI sajandil monokord ainult kaks oktaavi.

Väike keelpillide arv ja pealegi veel ühehäälselt häälestatud piirasid oluliselt klavikordil akordide mängimise võimalust. Läks kaua aega, enne kui iga heli esitati eraldi stringist. Ja tõenäoliselt laenati see uuendus klavikordile teiselt iidselt muusikariistalt - võtmetega taldrikult või, nagu muidu nimetati, klavessiinilt. Michael Pretorius kirjeldab oma raamatus Syntagma musicum (1614) klavessiini kui piklikku pilli, mis on kujundatud linnutiiva või sea koonu kujul ja millel on tugev selge heli. Mõned autorid uskusid, et klavessiini üks esivanematest olid taldrikud, mida mustlased kasutasid iidsetest aegadest: ristkülikukujuline venitatud paeltega kast, millele mängija lööb kahe spetsiaalse haamriga.

Kaks ühes

Klavessiin tekkis iseseisvalt ja erines klavikordist oluliselt selle poolest, et kõik selles olevad keelpillid olid vabad ning valmistatud erineva pikkuse ja paksusega, vastavalt nende kõlanud toonile. On hästi teada, et klavessiin leiutati palju hiljem kui esimene klavikord.

Sakslased nimetasid klavessiinid der Flugeliks (tiib) nende kolmnurkse kuju tõttu. Laua klavessine kutsuti spinettideks või inglise keeles neitsilikeks. Kõik instrumendid olid tavaliselt rikkalikult kaunistatud maali ja sissekannetega, mis andis neile äärmiselt graatsilise välimuse. Kuid sellel muusikalisel seadmel oli üks oluline puudus: klavessiinid ei võimaldanud sujuvat mängimist, kui üks noot tundus voolavat teise. Nende toon oli sama helitugevus ja väga järsk.

Klavikordil oli muid puudusi ja see sobis ainult kammermuusikaks. Seetõttu olid muusikameistrite hilisemad jõupingutused suunatud pilli loomisele, mis ühendaks klavessiini ja klavikordi eelised. Mida nad ainult välja ei mõelnud! Nöörid olid valmistatud messingist, vasest, terasest, isegi erinevate loomade sisikonnast. Nööride konksud või suled olid valmistatud metallist, puidust, nahast. Mõnda lahendust prooviti laenata kiriku oreli struktuurist. Sealhulgas - kahekordne klaviatuur. Huvitav näide sellisest pillist oli Johann Sebastian Bachi klavessiin.

1511. aastal kinnitati klavessiinile bassinootide täiuslikkuse ja tugevuse jaoks pedaal. Ja 18. sajandil lõi Pariisi meister Pascal Tusquin spetsiaalse mehhanismi keelte vajutamiseks. Kaasaegsed hindasid tulemust, nad olid Tuskeni pillide üle rõõmsad.

Maailmas olid juba helikuningannad - Amati, Guarneri ja Stradivari viiulid. Ja klavessiini-klavikordi muusikaline kvaliteet jättis ikka soovida. Sai selgeks, et on vaja leida täiesti uus põhimõte heli eraldamiseks stringist. Just siis hakati klahvpillidele rakendama haamritega keelte löömise põhimõtet. Esimene, kes hakkas selles suunas töötama, oli Firenze meister Bartolomeo Cristofori. Aastal 1709 lõi ta instrumendi nimega gravecembalo col piano e forte. Hiljem hakati seda nimetama lihtsustatult - klaverit.

Cristofori hoolitses selle eest, et heli tugevus sõltub otseselt võtme löögi tugevusest. Pilli sees olid hirvenahaga kaetud haamrid ja riidest siibrid, mis tõusid vastava klahvi vajutamisel üles.

Heli kuninganna

Esimene helilooja, kes Bartolomeo Cristofori loodud pillile muusika lõi, oli Ludovico Gustini Pistuíst. Ta koostas 12 sonaati pealkirjaga Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, mis avaldati 1732. aastal Firenzes.

Klaveri eelised olid nii suured, et peagi Prantsusmaal ja Inglismaal hääbusid klavessiin ja klavikord tagaplaanile. Tõsi, Saksamaal oli klavikord pikka aega lemmikpill. Kuid kõigepealt eelistasid Mozart ja seejärel Beethoven klaverit. Alates 18. sajandist on klaver jagatud kahte sorti: tiibklaver (horisontaalsete keeltega) ja klaver (vertikaalselt).

Järgmine hiiglaslik täiustus klaveris oli proovimehhanismi leiutamine, mida tänapäeval kasutatakse kõigis pillides. Selle leiutas Pariisi klaveritootja Sebastian Erard 1823. Kasutusele võeti ristnöörid, mis võimaldasid heli suuremat täiuslikkust. Selle avastuseni jõudsid samaaegselt Peterburi meister Lichtenthal ja Pariisist pärit Henri Pape.

Edasised edusammud muusikatehnikas on võimaldanud kaasaegsete klaverite ehitamisel saavutada orkestrilist harmooniat ja ilusat kõla. Uusi avastusi tehti tänu esinevate talentide titaanidele: Liszt, Rubinstein, Rahmaninov, Richter, Van Cliburn, Aškenazi.

1850. aastal toodeti Euroopas umbes 33 tuhat instrumenti. Ja aastal 1910 - Euroopas juba 215 tuhat ja Ameerika Ühendriikides 370 tuhat. Aja jooksul muutus kodus klaveri omamine jõuka keskklassi sümboliks. Heinrich Steinwegil ja tema poegadel oli 19. sajandil keskne roll - nad asutasid lavastuse nimega Steinway & Sons. Saksamaalt pärit immigrandid patenteerisid USA-s malmist raami klaverile ja keelpillide ristpinge klaverile. 1878. aastal patenteeris Steinway tiibklaveri viimase muudatuse: ülemise tiiva (kaane) ja korpuse painutamise, mis oli valmistatud lamineeritud puhvvahtrist.

Viimastel aastakümnetel on tiibklaverite keskus Saksamaalt ja Ameerikast üle läinud Jaapanisse, Lõuna -Koreasse ja Hiinasse. Kuid kõige kuulsamad on endiselt Steinway & Sonsi tiibklaverid, kuigi hiljuti valmistatakse neid ka Lõuna -Korea Young Changi tehastes. Noh, alates XX sajandi kaheksakümnendatest on elektriklaveritest saanud koduste muusikaliste elutubade atribuudid, aga ka kaasaegsed muusikud.