7 tavalist võltsingut kuulsate maalide ajaloo kohta, millesse paljud usuvad

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Aeg -ajalt sattus igaüks Internetis armsaid lugusid, mis räägivad kunstiinimestest ja paljastavad need ootamatust küljest. Need on lilled surnud Majakovskilt, kes isegi oma eluajal ei erinenud erilise romantilisuse poolest, siis Faina Ranevskaja õde, kes ühtäkki kohaliku lihunikuga läbi sai. Mida me saame öelda kitsamate teemade kohta, nagu kaunid kunstid, kus levivad ka kuulsate maalide loomisega seotud valed lood.

Suhetes võltsingutega on alati ühekülgsus, tavaliselt on sellised legendid väga laialt levinud ega vaja isegi tõendeid, kuna enamikku peetakse esialgu tõeks. Seetõttu koguvad faktilist baasi kunstiajaloolased ja teaduslaborid, et kinnitada või ümber lükata veel üks laialt levinud lugu. Jah, sageli hävitatakse ilusaid legende, mis räägivad, kui raske oli legendaarse kunstniku elu või kui vaene, romantiline, kannatanud õnnetu armastuse all või võimulolijate poolt taga kiusatud. Kuid veelgi huvitavam on see, kui selgub, et autorlus ei kuulu kunstnikule või pole see üldse maal, vaid foto.

1. Albrecht Durer, raske lapsepõlv ja venna käed palves kokku pandud

Legend räägib, et kuulus kunstnik sündis 18 lapsega perre. Neist kahel, Albrechtil ja Albertil, oli kujutava kunsti andekus, mis pole ime, kui arvestada, et nende isa oli ehtemeister. Kuid ta ei suutnud maksta mõlema poja õpinguid kunstiakadeemias. Seejärel nõustusid kaks venda loosima ja otsustama, kumb neist õppima läheb ja kes karjääri tööle selle uuringu eest tasumiseks. Albrechtil vedas ilmselgelt ja temast sai kuulus maalikunstnik. Kui ta aga soovitas vennale ka õppima minna, keeldus ta sellest, tuues põhjuseks, et neli aastat karjääris töötamist hävitas tema käte tundlikkuse ja ta ei saanud enam joonistada.

Kurb ja romantiline lugu kutsub meid avaldama austust Düreri vennale, kelle pingutusteta poleks me ära tundnud suure kunstniku annet. Palvetavad käed on Albert Dureri käed, mida vend kujutas.

Dureri peres sündis tõesti 18 last, kuid enamik neist ei jäänud ellu, mis oli nende aegade jaoks ideaalne norm. Samal ajal kasvatati peres mitte rohkem kui kolme last, seega pole vaja rääkida juveliiri perekonna katastroofilisest olukorrast. Naljakas on aga see, et kunstiakadeemiat tol ajal lihtsalt polnud. Lisaks on pereisa ise suurepärane meister ja võiks oma lastele joonistamise põhitõdesid õpetada. Ja isegi raske on ette kujutada, et käsitööline, kes hoolitseb käte eest ja näeb oma poegades annet, saadaks ühe neist karjääri. Tol ajal oli loomulik edasi anda oma käsitöö kogemusi pärimise teel ja noorematel Durersidel oli igati põhjust saada selleks, kelleks nad said. Pildil on tõenäolisem, et kujutatud on kunstniku enda käed.

2. Giovanni Bragolin, "Nuttev poiss" ja seeria tulekahjusid

Pilt, mis on seotud paljude legendide ja müütidega ning negatiivsetega. Lisaks ületab ta peaaegu maailma kunsti "neetud" maalide reitingut. Maali kohta on kaks legendi. Esimese sõnul pani kunstnik lapse nutma, kuna poiss kartis tuld, oli lihtsaim viis seda tikkude näole süütamine. Laps, kes on sellisest kiusamisest väsinud, soovis isale põletust. Pärast seda suri poiss kopsupõletikku ja kunstnik põles oma maja tulekahjus maha.

Teine versioon pole samuti väga inimlik, kui Giovanni töötas lõuendi kallal, Hispaanias oli kodusõda ja väidetavalt maalis kunstnik orbude majas lapsi, kelle vanemad surid. Pärast maali valmimist põles hoone tulekahjus. Mõlemal legendil on aga üks ühine joon - poisi kättemaks pildilt. Arvatakse, et kus iganes ta ilmub, tuleb tema jaoks hävitav tuli. Veelgi enam, pilt ise või õigemini selle reprodutseerimine ei kannata leeki. Tähelepanuväärne on see, et müüti kummutasid ajakirjanikud, mitte kunstikriitikud. Pildi autor oli Veneetsias sündinud Bruno Amadio, rahulik ja vaikne mees, kellele kuulsus ei meeldinud ja seetõttu kasutas varjunime. Tema nuttev poiss on üks 27 mustlastest sarja maalist. Kõik need kujutavad negatiivse emotsiooniga lapsi. Bruno suri vanadusse, 20 aastat pärast maalimist.

Tema maaliseeria oli populaarne ja läks müügile reproduktsioonidena, pealegi ostsid neid innukalt piirkondlike kvartalite elanikud. Seega järgneb teine kokkusattumus - just selle kategooria kodanike eluruumides juhtus kõige sagedamini tulekahju. Reproduktsioon, muide, trükiti suure tihedusega paberile ja oli tulekindel. See on kogu saladus.

3. "Hommik männimetsas": kaks autorit, neli karu ja värvimata jänesed

Võib -olla on see üks kuulsamaid vene maale, millega on seotud palju lugusid, mis kontrollimiseks osutuvad valeks. Üks levinumaid - Šiškini kaasautor oli maastike poolest tuntud Vasnetsov. Karude asemel oleks pidanud olema jänesed. Karusid oli kaks. Karusid polnud üldse. Ja pilti nimetatakse parimal juhul "Hommikuks männimetsas", halvimal juhul - "Kolm karu". Sellele oletuste loendile tundub raske midagi muud lisada.

Pildi autoreid on tegelikult kaks, kui maastik kuulub Šiškinile, siis karupojad maalis Konstantin Savitski. Tõsi, hiljem loobus ta oma autorlusest Šiškini kasuks. Nüüd on autori perekonnanimi üks, see on näidatud lõuendil endal, mis on salvestatud Tretjakovi galeriis. Maali ametlik nimi on "Hommik männimetsas", kuigi nimi koos männimetsa mainimisega on laiemalt levinud. Tegelikult karusid polnud, ainult teisel sarnasel lõuendil, mida hoitakse Poolas erakogus. Karude arv suurenes maalimise ajal, esialgu oli neid pooled.

4. Van Goghi lõigatud kõrv ja tema autoportree

Lugu sellest, kuidas väljapaistev kunstnik kõrva maha lõikas, on korduvalt ümber lükatud, levitades uut müüti, mille kohaselt tema lähedane sõber, kunstnik Paul Gauguin tegi talle kahju. Postimpressionistid olid tegelikult väga lähedased, kuid samal ajal vaidlesid nad pidevalt, mistõttu tekkis spekulatsioone, et Gauguin, kes oli ka suurepärane mõõgamees, lõikas tülihoos Van Goghil kõrva maha. Vigastused jäädvustati hiljem autoportreesse, kuid küsimusi tekitas ka asjaolu, et vasak kõrv oli portrees kinni, parem aga vigastatud.

Kunstniku hilisema enesetapu põhjal võib järeldada, et tal oli tegelikult impulsiivne iseloom ja ta võis ennast kahjustada. Autoportree osas on see maalitud peegelpildis, kuna Van Gogh kopeeris peeglist, mis on üsna loogiline. Lisaks oli kunstnik suure tõenäosusega vasakukäeline, mis selgitab tema parema kõrva kahjustusi-vasakukäelisel oli mugavam teda ise lõigata.

5. Mona Lisa ja tema naeratuse diagnoos

Ei saa öelda, kui palju legende ja oletusi on seotud Leonardo da Vinci kõige kuulsama maali naeratusega. Lõuend sai kuulsaks pärast selle varastamist, enne seda peeti seda ainult üheks renessansiajastu maaliks. Aga ennäe, lõuend leiti ja kogu maailm tardus ootamatult, püüdes naise naeratuse saladust pildilt lahti harutada. Kuigi see pole isegi naeratus ja mitte irve, vaid mingi triumf vaataja üle. Võib -olla sellepärast ei jäta Mona Lisa kedagi ükskõikseks?

Nüüd osalevad arstid selles uuringus aktiivselt. Otolaringoloogid nägid Gioconda näol näonärvi halvatust, kuna selline tardunud näoilme on sellise diagnoosiga inimestele tegelikult iseloomulik. Seal oli isegi määratlus "Mona Lisa haigus". Kuid hambaarstid-ortodontid jõudsid suu ja huulte asendi järgi järeldusele, et kaunitaril pole üldse hambaid.

Probleemi lahendamisele jõudsid kõige lähemale neurofüsioloogia spetsialistid, kes selgitasid Jocona naeratuse saladust inimese taju iseärasustele. Ja see ei osutunud üldse legendaarse kunstniku andes. See on inimese nägemise eripära - sõltuvalt sellest, kuhu pilk on suunatud, tundub, et naeratus ilmub ja kaob. Nn perifeerne nägemine, kui pilk katab kogu näo - Mona Lisa naeratab, kui kesknägemine on sisse lülitatud ja see on suunatud detailidele - naeratus vaibub.

6. Gustav Klimt "Adele Bloch -Baueri portree" - ilus armastuslugu osutus leiutiseks

Võib -olla oli Gustav Klimt tuntud kui armastav mängujuht isegi rohkem kui kunstnik. Ühte tema kuulsat maali saadab ka kaunis legend, mis tegelikult osutub leiutiseks. Adele oli väidetavalt kunstniku armuke ja tema abikaasa, kes sai nende suhetest teada, osutus väga salakavalaks ja otsustas tellida kuulsa kunstniku käest oma naise portree. Tema idee oli järgmine: portree loomine peaks olema võimalikult pikk ja sel perioodil peaks oma armukesi vahetama harjunud Klimt kaotama huvi Adele vastu. Ja truudusetu naine näeks, kuidas armuke kaotab tema vastu huvi - noore naise jaoks oleks see parim karistus.

Tegelikult oli abikaasa Adele Ferdinand jõukas ja enesekindel juut, kes tellis kuulsaima ja kalleima kunstniku käest oma vanematele kingituseks oma armastatud naise portree. Pilt osutus nii edukaks, see kehastas Viini hiilgust ja elu luksust. Ja samal ajal hakkasid vagad katoliiklased kohe sosistama, meenutades kunstniku mainet.

7. Maal, mis osutus mitte maaliks

Tänu Internetile on võltslood muutunud veelgi sagedasemaks ja pealegi on need tänu kunsti pseudoarmastajatele levimas. Suurbritanniast pärit kirjanik Kenan Malik on avaldanud fotoseeria suurte kunstnike maalidest. Ja nagu nad ütlevad, see algas. Eriti halb oli Gustav Klimti maal "Õitsev aed", mis osutus justkui Kenani fotoks. Mõnes versioonis nimetati fotot maali fragmendiks või isegi teiseks versiooniks. Tegelikult on see foto tehtud Londonis, sellel on näha olümpiapargis kasvavaid lilli. Pilt kannab nime "Metsik heinamaa". Ausalt öeldes tuleb märkida, et sarnasus on tõesti olemas.

Igasugused maalidega seotud lood ühel või teisel viisil suurendavad nende vastu huvi tundvate inimeste arvu. Võib -olla pole mõnikord üldse vaja teada, kas see on ilus leiutis või tõestisündinud lugu. Kaasaegsetel inimestel on oma vaade kunstile - 12 Vene staari, kes lõid lahedalt kodus isoleeritult kuulsaid kunstiteoseid.