Sisukord:
- Parasiidid, 2019, režissöör Bong Joon-ho
- Rong Busani, 2016, režissöör Yong Sang-ho
- Oldboy, 2003, režissöör Park Chang-wok
- Kevad, suvi, sügis, talv … ja jälle kevad, 2003, režissöör Kim Ki Duk
- Mälestusi mõrvast, 2003, režissöör Bong Joon-ho
- Mint Candy, 1999, režissöör Lee Chang-dong
- "Neiu", 2010, režissöör Lim Sang-su
- 38. Paralleel, 2004, režissöör Kang Jae-gyu
- "Tühi maja", 2004, režissöör Kim Ki Duk
- United Security Zone, 2000, režissöör Park Chang-wok
Video: Kümme parimat 1990ndate Lõuna -Korea filmi põneva süžee ja esteetikaga
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Veel 1990ndatel suutsid Lõuna -Korea kinematograafid oma saavutustega üllatada publikut ja kriitikuid ning parima filmi Oscar võitis 2020. aastal filmiga Parasiidid, mis äratas Lõuna -Korea režissööride taas huvi meistriteoste vastu. Täna kutsume oma lugejaid tutvuma Lõuna -Korea filmitegijate parimate filmidega, kelle filme eristab põnev süžee ja eriline esteetika.
Parasiidid, 2019, režissöör Bong Joon-ho
Hoolimata asjaolust, et Donald Trump oli Lõuna-Korea tehtud filmi Oscarite pärast nördinud, väärib see pilt kahtlemata tähelepanu. Vaese pere eluloo kaudu püüab režissöör saavutada muutusi iga inimese parasiitide vaatamises. Siin käivad draama ja satiir käsikäes, viha asendab kõikehõlmav ükskõiksus ning teravad sotsiaalsed probleemid on kaetud loomulikult ja märkamatult.
Rong Busani, 2016, režissöör Yong Sang-ho
Mitte päris teie tüüpiline õudusfilm väärib kõrgeimaid hindeid. Esimesest kaadrist alates on pildi loojate oskus tunda, kõik stseenid tunduvad nii läbimõeldud ja täpsed. Üksikasjalik joonis, dialoogide ja toimingute läbimõeldus ning mis kõige tähtsam - süžee. Näib, et juba tuhandeid kordi on filmitegijad filminud zombi -apokalüpsisele pühendatud filme, kuid seekord ei keskenduta ülekaalukale hirmule, vaid isiksuse sisemisele ümberkujundamisele.
Oldboy, 2003, režissöör Park Chang-wok
Kuidas tunneb ennast inimene, kes on 15 aastat akendeta ruumis lõksus? Kuidas ta end tunneb, kui satub taas tuttavasse, kuid juba unustatud maailma? See pilt paneb sind tundma nii peategelast kui ka seda, kes osutus tema ebaõnne põhjuseks. Quentin Tarantino kirjeldas filmi kõige täpsemalt, nimetades seda absoluutseks meistriteoseks.
Kevad, suvi, sügis, talv … ja jälle kevad, 2003, režissöör Kim Ki Duk
Filmitegijatel õnnestus vaatajat tutvustada budistliku filosoofia peensustega, tõmmata nähtamatu piir tarkuse ja selle maailma ebatäiuslikkuse aktsepteerimise vahele. Ja lõpuks aru saada, et mõnda asja ei saa võluvitsa lainega muuta, nagu ka aega tagasi keerata.
Mälestusi mõrvast, 2003, režissöör Bong Joon-ho
Režissöör filmis pingelise ja kohati õõvastava krimipõneviku, mis põhines Korea linnas Hwaseongis aset leidnud tõelistel sündmustel. Siis tapeti jõhkralt kaks naist ning politsei pidi peaaegu ööpäevaringselt töötama, et leida ja neutraliseerida kogenud kurjategija. On hämmastav, kuidas filmitegijatel õnnestub vaataja kas tugeva hirmu seisundisse sukeldada või kodumaiselt naerma ajada.
Mint Candy, 1999, režissöör Lee Chang-dong
Narratiivi vastupidine kronoloogia hõlmab kahekümne aasta pikkust inimese elu, mille draamat näidatakse kohe alguses. Kuid see ei ole tema tee näitamine lõpust, vaid pilk toimuvatele sündmustele, võttes arvesse mineviku erinevaid fakte. Emotsionaalne siirus siin kõrvuti autori kategoorilise positsiooniga ja igast esitatud episoodist võib saada eraldi lühifilm.
"Neiu", 2010, režissöör Lim Sang-su
Briti kirjaniku Sarah Watersi romaani "Fine Work", mis leiab aset 19. sajandi Suurbritanniast 1930. aastate Koreasse, mugandus on tume ja üsna raske. Selles on palju süngeid stseene, rohkesti erootikat ja mõte põhjustest, mis viivad inimesed moraalsele inetusele, läbib punase joone.
38. Paralleel, 2004, režissöör Kang Jae-gyu
Lõuna -Korea filmitegijate sõjadraama sõjast ja kõigist selle õudustest. Selles karmis filmis pole sõjalist romantikat, on ainult terav arusaamatus põhjustest, mis võivad sundida vendi üksteist tapma, emasid - kaotama oma poegi. Kuidas suutis režissöör oma sõjateemalist filmi filmides vältida kategoorilisust ja jagada tegelased positiivseteks ja negatiivseteks? Sellest on lihtsalt võimatu rääkida, peate lihtsalt vaatama "38 paralleeli".
"Tühi maja", 2004, režissöör Kim Ki Duk
Armastusest ja tunnete esteetikast, hellusest ja hirmust, usaldusest ja jälle armastusest. Kim Ki Duki uskumatut filmi ei saa objektiivselt hinnata, kuid seda on tunda ja aktsepteerida. Selles tundub vaikus sõnaosavam kui sõnad ja hirm vaikuse ees osutub kõigest võimetuseks oma sisemist tühjust aktsepteerida.
United Security Zone, 2000, režissöör Park Chang-wok
Kas on võimalus ühendada riik, mis ideoloogiate võitluse tulemusena jagunes kaheks osaks? Filmitegijad püüdsid sellele keerulisele küsimusele vastust leida. Kuid isegi pildi lõpus ei kuule vaataja vastust, sest talle endale on antud õigus otsustada, kas väikesest alustades on võimalik ühendada neid, keda kunagi sõda lõhestas.
Quentin Tarantino, kes hindas kõrgelt filmi "Oldboy", teavad kõik andeka näitleja ja geniaalse režissöörina, kes on võimeline looma kõige tõelisemaid meistriteoseid. Ta on ka Los Angeleses asuva New Beverley kino omanik, mille veebisaidile laadib ta üles filmide kohta tehtud arvustused. Quentin Tarantino vaatab maale hoolikalt ja jagab seejärel publikuga oma muljeid.
Soovitan:
Filmi "The One" kulisside taga: kuidas süžee sai prohvetlikuks Vladimir Võssotski ja Valeri Zolotukhini jaoks
45 aastat tagasi, 1976. aastal, linastus Joseph Kheifitsi film "The Only One". Esmapilgul lihtne, armastusest, truudusetusest ja andestamisest lugu oli publikule nii meeltmööda, et filmist sai üks levitaja, kes kogus kinoekraanidel 32,5 miljonit inimest. Peaosades mängisid Jelena Proklova, Valeri Zolotukhin ja Vladimir Võssotski. Filmis olid näitlejate kangelased peamised konkurendid, kes võitlesid ühe naise südame eest ning peagi pärast filmimist said näitlejad ise ka päriselus konkurentideks
10 parimat iroonilist detektiivilugu, millel on rabavalt keerdunud süžee, mis on suurepärane lugemine talveõhtul
Tundub, et talveõhtud on mõeldud teie lemmik ajaviiteks. Ja selle rea lugemine pole kaugeltki viimasel kohal. Iroonilisest detektiivist on viimastel aastakümnetel saanud üks populaarsemaid kirjandusžanre. Meie tänases valikus on need teosed, kuulsalt keerdunud süžee, milles kõrvab sädelev huumor
Silent Era kümme parimat tummfilmi, mis köidavad tänaseni
Need filmid, hoolimata asjaolust, et nende loomisest on möödas peaaegu sada aastat, ei kaota tänapäeval oma atraktiivsust. Tummfilmide ajastu 100 parima filmi reiting, mis on koostatud vaatajate otsesel osalusel spetsialiseeritud saidil Silent Era, sisaldab romantilisi lugusid ja õudusfilme, ajaloolisi filme ja melodraamasid. Tänases ülevaates kutsume teid tutvuma kümne parima tummfilmi esikümnega
The Guardiani andmetel kümme XXI sajandi parimat raamatut: David Mitchell, Svetlana Aleksievich jt
Septembris 2019 avaldas Briti väljaanne The Guardian 21. sajandi 100 parima raamatu nimekirja, mis sisaldas kirjanike debüütromaane, ajaloolisi teoseid ja mälestusi. Saja raamatu nimekiri tundub väga muljetavaldav, kuid täna teeme ettepaneku tutvuda nende teostega, mis kuuluvad esikümnesse. Tegelikult väärib igaüks neist raamatutest kirjandusajalugu
Palju punkte kehadel ja objektidel. Miharu Matsunaga ebatavaline kunstiprojekt Kümme-kümme
Jaapani mütoloogias on legend Hoichi Bezuchomist, pimedast muusikust, kes elas kloostris. Ta laulis nii ilusti, et mineviku õukondlaste kummitused tahtsid tema elu endaga kaasa võtta ning oma seltsimehe kaitsmiseks maalisid mungad Hoichi keha pühade tähtedega, mis muutsid ta vaimudele nähtamatuks. Ja nad unustasid ainult ühe asja - muusiku kõrvade kohta. Kummitused võtsid selle kehaosa kaasa. Kunstiprojekt nimega Ten-ten noore Jaapani kunstniku Miharu Matsunaga poolt