Silent Era kümme parimat tummfilmi, mis köidavad tänaseni

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Need filmid, hoolimata asjaolust, et nende loomisest on möödas peaaegu sada aastat, ei kaota tänapäeval oma atraktiivsust. Tummfilmide ajastu 100 parima filmi reiting, mis on koostatud vaatajate otsesel osalusel spetsialiseeritud saidil Silent Era, sisaldab romantilisi lugusid ja õudusfilme, ajaloolisi filme ja melodraamasid. Tänases ülevaates kutsume teid tutvuma kümne parima tummfilmi esikümnega.

"Auruveduri kindral", USA, 1926

Clyde Brookmani ja Buster Keatoni film räägib Põhja- ja Lõuna -kodusõja sündmustest, kuid süžee keskmes ei ole võitlus. Aluseks on reaalne juhtum, mis on seotud auruveduri kaaperdamisega, mida kirjeldas üks sõjas osalejatest. See tõeliselt geniaalne pilt sisaldab korraga mitut žanrit: komöödia ja vestern, draama ja seiklus. Tegelikult on "Steam -vedurikindral" lugu tavalise inimese julgusest. Filmis näete "suure tumma" ajastu parimate näitlejate suurepärast esitust: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley jt.

Metropolis, Saksamaa, 1927

Fritz Langi maal osutus Saksa vaikiva kino ajaloo kõige kallimaks ja viis peaaegu stuudio pankrotti, ilma et see kõik kulusid tagasi maksaks. Ka tänapäeval on filmis kasutatud eriefektid ja nipid muljetavaldavad ning kriitikud rõhutavad pildi olulisust kino evolutsiooni ja ajaloo jaoks. Väärib märkimist, et Metropolis räägib igavesest võitlusest hea ja kurja vahel. Selle filmi üks tundjaid oli Adolf Hitler.

Päikesetõus, USA, 1927

Friedrich Wilhelm Murnau melodraama koos George O'Brieni ja Janet Gaynoriga suudab sulatada ka kõige kõvema südame. Tüsistusteta armastuslugu näidatakse nii, et vaataja näib seda kangelastele kaasa elamas, nutvat ja naervat, kaasa tundvat ja nördinud ning proovib ka olukorda üldiselt ja eriti selle osalisi. Sellise liigutava filmi tegemine ilma ühegi sõnata on režissööri ja näitlejate kõrgeim oskus.

City Lights, USA, 1931

Charlie Chaplini komöödia, kus ta ise tegutseb näitleja, režissööri, stsenaristi ja produtsendina, on muljetavaldav ennekõike pildi looja talendi skaala järgi. Tõenäoliselt sai ainult suur Chaplin muuta komöödia nii liigutavaks ja lõpu hämmastavaks uskumatu siiruse ja lahkusega. Pildile on kõik nii hoolikalt joonistatud, isegi kõige väiksemad detailid ja tegelased, et vaataja saab ainult sellesse pilti sukelduda ja tunda end selle osana.

"Nosferatu, õuduse sümfoonia", Saksamaa, 1922

Friedrich Wilhelm Murnau tumm õudusfilm avaldab siiani muljet Bram Stokeri kuulsa loo kirjeldamatu atmosfääriga Transilvaania vampiirist. Ettevõte Prana Film, mis ei saanud teose filmimise õigusi, oli sunnitud muutma tegelaste nimesid ja kohtade nimesid, kuid kirjaniku lesk süüdistas filmitegijaid autoriõiguste rikkumises ja nõudis kõigi koopiate hävitamist. film, mis oli tol ajal saadaval. Kuid mõni lindi eksemplar jäi siiski alles ja pilt jõudis tänapäeva vaatajani.

"Kuldpalavik", USA, 1925

Veel üks Charlie Chaplini film, kus suurepärane näitleja mängis peaosa ja tegutses režissööri, produtsendi ja stsenaristina. Ja jälle õnnestus Chaplinil oma meistriteoses korraga ühendada mitu žanrit: seiklus, komöödia, draama ja filosoofiline kino. Lindi geniaalne looja juhtis selle 27 korda ümber, enne kui jäi tulemusega rahule. Ta tõestas taas kogu maailmale ja endale: inimese jaoks pole miski võimatu.

"Joan Arc'i passioon", Prantsusmaa, 1928

Taani režissööri Karl Theodor Dreyeri film lühendas ühe aasta jooksul Joan of Arci kohtuprotsessi, mis kestis terve aasta. Lavastajal õnnestus näidata mitte ainult sündmuste draamat, vaid edastada vaatajale ka tõelise, mitte devalveerunud patriotismi, hinge võidukuse ja meelekindluse kontseptsioon. Kaadris saab suurema osa ekraaniajast jälgida lähivõtet Jeanne d'Arci näost ilma ühegi emotsioonita. Maria Falconetti mängis nii, et selle tagajärjel sattus ta pärast filmimise lõppu närvivapustusega haiglasse.

"Dr Caligari kabinet", Saksamaa, 1920

Robert Vine'i pilti nimetatakse õigustatult esimeseks täieõiguslikuks õudusfilmiks. Avaldamisest on möödas sada aastat, kuid "Dr Caligari kabinet" lummab endiselt oma õudusõhkkonnaga. Sellel lindil on muljetavaldav süžee, mille kohaselt kolm noort saavad tõeliselt koletu katse ohvriks, ning jätab ka kustumatu tunde näitlejate absoluutselt uimastavale mängule koos ruumi, mis on katki ja häirivate värvidega maalitud.

"Lahingulaev Potjomkin", NSVL, 1925

Sergei Eisensteinil õnnestus filmida tõeliselt võrdlusfilm, milles on ühendatud stsenaariumi sümboolika ja abstraktsus, kasutatud uuenduslikke montaažimeetodeid ning ühtsuse idee läbib kogu linti. Selleks, et hinnata filmi tõelist väärtust, peate seda vaatama. Ettevaatlikult, algusest lõpuni. Pole ime, et ta pääses kõigi aegade ja rahvaste parimate filmide esikümnesse ning teda nimetatakse tõeliseks kinokunsti meistriteoseks.

"Ahnus", USA, 1924

See Erich von Stroheimi film kestab tervelt neli tundi ja algversioonis kulges see kaks korda kauem. Tänaseks on osa kadunud kaadritest asendatud fotode lisadega, kuid pildi geeniust saab hinnata allesjäänud episoodide järgi. Film osutus nii avameelseks ja tugevaks, et sellest on lihtsalt võimatu mööda minna. See jääb tänapäeval aktuaalseks, sest see näitab kogu oma erapooletuses inimlikku ahnust, mis on võimeline aheldama inimese hinge.

Täna tundub tummfilmide ajastu naiivne ja lausa võluv. Kurikaelad väänasid kuulsalt vuntside otsi, daamid sattusid alati hätta, kuid viimasel hetkel päästis nad nägus kangelane. Isegi hulkurid tundusid veidrad ja romantilised. Kuid kulisside taga oli kasvav filmitööstus dekadentlik ja kohati liiga vabameelne.