Sisukord:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Teda nimetati "loomade ja puuviljade kunstnikuks". Tal oli märkimisväärne mõju Henri Matisse'ile ja Paul Cézanne'ile. Kunstis otsis see kunstnik loomulikkust ja inimlikkust, mitte ametlikku rokokoo stiili. Kõik see räägib Jean Baptiste Simeon Chardinist ja tema maalist "Palve enne õhtusööki". Mis on kunstikriitikute peamine vaidlus selle pildi üle?
18. sajandi prantsuse maalikunstnik Jean Simeon Baptiste Chardin oli tuntud oma natüürmortide ja žanrimaalide poolest. Tema keerukas ja realistlik stiil mõjutas mitmeid 19. ja 20. sajandi suurimaid kunstnikke, sealhulgas Henri Matisse (1869-1954) ja Paul Cézanne (1839-1906). Chardini lõuendid olid lihtsad, kuid teostuses meisterlikud. Chardini maailm on maailm, kus on tundeid (mitte galantsust), alandlikkust (mitte edevust), lihtsust (mitte jube). Kodanliku asutuse jaoks esitasid Chardini teosed päästva kontrasti paljude kunstniku kolleegide (sealhulgas Watteau) "dekadentse aristokraatliku haprusega".
Loomade ja puuviljade kunstnik
Tööd, mis tõid talle tunnustuse - "La Raie" ("Ray") ja "The Buffet" (Buffet), demonstreerivad tema realistlikke esitusi ja kinnitasid tema staatust "loomade ja puuviljade kunstnikuna". Siit arenes Chardin oma meisterlikkust natüürmordist. Kunagi ütles ta maalimise kohta: “Me kasutame värve, aga maalime oma tunnetega,” ja tema jaoks oli natüürmortidel oma elu. Nagu kirjutas XIX-XX sajandi prantsuse kirjanik Marcel Proust (1871–1922): “Saime Chardinilt teada, et pirn on elus nagu naine ja tavaline keraamiline ese on sama ilus kui vääriskivi”. Edasi kasvas armastus žanritööde maalimise vastu. Tema teosed on läbinud pika evolutsioonilise tee lihtsast natüürmordist kuni igapäevaelu stseenideni Prantsuse ühiskonnas. Kunstniku edukas maine tõi kaasa soodsa tutvumise kuningas Louis XV -ga, kellele Chardin esitles maali "Palve enne õhtusööki".
Pildi süžee
Kujutades igapäevast stseeni tavalise kolmanda valduse prantsuse talupere elust, ei kahetse Chardin pildile põimitud lüürilisi toone ja emotsioone. Sensuaalsus ja emotsionaalsus olid selle meistri loominguline kreedo. Siin on esikohal töö, hellus, vagadus. Paremal on selline kodune ja lihtne emafiguur. Ta katab laua, õpetades samal ajal oma lapsi palvetama. Vaataja tabas hetke, kui ema peatus, et vaadata oma noorimat last ja kuulata tema esimese palve iga sõna. Liigutav detail - mäng on katkestatud (trumm tundub olevat just tooli seljatoele riputatud), kõik taldrikud on juba suppi täis, kuid te ei saa oma sööki alustada enne, kui palve on lõppenud. Tõenäoliselt on need väikese lapse palve esimesed iseseisvad sõnad. Palvetava beebi nägu on vaataja eest varjatud. Näha on ainult lihavad põsed ja veidi ülespoole pööratud nina. Lapse hele kleit sulandub peaaegu laudlina värviga. Chardinil õnnestus palves enne õhtusööki saavutada hämmastav tungimine ja soojus, kodune mugavus ja rahulik rõõm. Seda tehti kõigi pildikangelaste püüdlike ja omavahel seotud pilkude abil: nii vanem õde kui ka ema vaatavad hellust ja kannatlikkust nooremale lapsele, kes omakorda järgib ema juhiseid (ilmselt, kordab ta palvesõnu). Vanem õde peab palvet - tema kokkupandud käed on laua ääre kohal nähtavad. Siin pole peamine asi sotsiaalse üksuse ajalugu kolmandast pärandist. Ei. Peamine on siin koduse spirituaalse hetke ainulaadselt taasloodud õhkkond. Palve enne sööki kristluses oli pikka aega enne sööki, kuid tänapäeval on see komme praktiliselt unustatud. Selle tekst on lihtne ja suures osas tasuta. Need on vaid mõned tänusõnad Issandale antud toidu eest. Kujutatud maagiline atmosfäär ja pehme valgus loovad rituaali ja pühaduse tunde, mis sarnaneb kloostri õhkkonnaga (kust pärineb enne sööki tänamise traditsioon).
Poiss või tüdruk
Vastuoluline punkt ja tõeline müsteerium pildil on lapse sugu - kas see on poiss või tüdruk? Mitmed kunstikriitikud usuvad, et see on alles poiss. See, et tal on kleit seljas, ei tohiks olla piinlik. Need on väikelaste tavalised riided 18. sajandil. Näiteks väitis kaasaegne Ameerika kultuuriteadlane Karin Calvert, et traditsioon poisi kleidi riietamiseks eksisteeris kuni 18. sajandi lõpuni: „Poisid läbisid enne mehe ülikonna selga panemist kolm selgelt määratletud etappi: esimene 3-4 aastat seelikutes, järgmised 3-5 aastat-lastepükstes ja veel 2-3 aastat-täiskasvanute kostüümi kergekaalulises versioonis. " Teine täiendav argument meeslapse kasuks on rippuv trummel (mänguasja, mida mängivad enamasti poisid). Kuid sellisel kunstniku loomingus tuntud spetsialistil nagu raamatu "Simon Chardin ja tema maalid Riigi Ermitaažis" (1961) autor Inna Nemilova ei kahtle, et oleme silmitsi kahe tüdrukuga. “Noor ema suppi valades üritab samaaegselt panna kaks tütart kordama õhtusöögieelse palve sõnu. (…) Chardini suur loominguline edu on noorima tüdruku kujutamine. Nii lapse tunded kui ka talle iseloomulik rüht ja liikumine on edastatud erakordselt peenelt. " Ükskõik, kes see laps on - poiss või tüdruk -, see muidugi ei kahanda süžee ilu ja puudutust.
Värv ja valgus
Värvipalett on teadlikult loodud pehmetest alatoonidest, soojadest värvitoonidest, nii et kõik pildil olev - nii nägu, toolid kui ka riided - annab majas ühtmoodi pehme ja hubase õhkkonna. See perekond ei ole rikas (toa kaunistus on tagasihoidlik ja puhas), kuid mitte ka vaene (kangelaste riided on ilusad ja korralikud). Täiendav maagiatunne loob pehme valguse, mis valgustab tegelasi ja särab vasakult poolt.
Marcel Proust kirjutas kunstniku kohta: „Igapäevane elu võlub teid, kui hakkate Chardini maale elu õppetundidena neelama. Siis, olles aru saanud tema maali elust, avastate elu ilu. Tõepoolest, kõikehõlmava elu, pideva sagimise tingimustes tunnevad inimesed vahel puudust sellistest liigutavatest perehetkedest, lihtsatest ja tavalistest, kuid mitte vähem võluvatest. Seda õppetundi Chardin soovis õpetada - peatuda ja tunda eluhetke.
Soovitan:
Mille Jovovitš - 45: Mille üle ta uhke on, mille pärast häbeneb ja mida kahetseb kuulsa Kiievi põliselaniku pärast
17. detsembril möödub 45 aastat kuulsast Ameerika näitlejannast Milla Jovovitšist. Ta veetis oma elu esimesed 5 aastat NSV Liidus ja lahkus seejärel koos emaga USA -sse, kus 11 -aastaselt hakkas ta filmides tegutsema ja tegi eduka näitlejakarjääri. Temast sai üks väheseid emigrante, kellel õnnestus Hollywoodis edu saavutada, kuid tunnistab samas, et tegi oma karjääri alguses palju vigu, mille pärast on tal siiani häbi
Miks tülitsesid kuninganna Elizabeth II lapselapsed prints William ja Harry, kes olid aastaid sõbrad?
Varem olid kuninganna Elizabeth II kaks pojapoega aastaid üksteisega väga sõbralikud. Vürstide suhteid ei arutatud kunagi ja üldiselt polnud millestki rääkida: vennad ei läinud konflikti ning pärast printsess Diana surma 1997. aastal said Harry ja William veelgi lähedasemaks. Miks on kõik viimase paari aasta jooksul nii palju muutunud ja printsidest Williamist ja Harryst on saanud peaaegu vaenlased?
Viis õhtusööki õhtul ja võitlus teie väärikuse eest: kuidas kooritüdrukud elasid ja töötasid enne revolutsiooni
Tänapäeval on koori kuulamine pigem muusikahuvilistele kui ka akadeemilise või rahvamuusika austajatele. Kuid 19. sajandil ei kuulanud koorid niivõrd, kuivõrd nad jalutasid koos kooridega. Mustlane, ungarlane, gruusia, venelane - kõik see seoses kooriga ei räägi mitte rahvusest, vaid rollist
See oli otse teie nina all: leidis Rubensi hindamatu maali, mis oli arvatavasti kadunud üle 400 aasta
Suhteliselt hiljuti šokeeris kunstimaailma uudis ainulaadsest leiust. Avastati flaami maalikunstniku Peter Paul Rubensi maal. 400 aastat peeti seda kadunuks, kuid nagu selgus, oli lõuend peaaegu täielikult nähtav
Selle eest pani Veronese kohtu alla inkvisitsioon - viimast õhtusööki kujutava maali autor
Paolo Cagliari (kaasaja hüüdnimega Veronese) on 16. sajandi Veneetsia üks parimaid maalimeistreid. Giovanni Bellini ja Mantegna klassikalise kooli pärija kaldub oma loomingus meelelahutusele ja manerismile (trend, mis eelnes barokile). Pidu Levi majas oli viimane Veronese'i monumentaalsete banketimaalide seeriast, mis hõlmas "Abiellumist Galilea Kaanas" (1563, Louvre, Pariis) ja "Pidu Siimon variseris" (1570. Milano, Brera galerii)