Sisukord:
Video: Selle eest pani Veronese kohtu alla inkvisitsioon - viimast õhtusööki kujutava maali autor
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Paolo Cagliari (kaasaja hüüdnimega Veronese) on 16. sajandi Veneetsia üks parimaid maalimeistreid. Giovanni Bellini ja Mantegna klassikalise kooli pärija kaldub oma loomingus meelelahutusele ja manerismile (trend, mis eelnes barokile). Pidu Levi majas oli viimane Veronese'i monumentaalsete banketimaalide seeriast, mis hõlmas "Abiellumist Galilea Kaanas" (1563, Louvre, Pariis) ja "Pidu Simon Variseril" (1570, Milano, Brera galerii).
"Pidu Levi majas" = "Viimane õhtusöömaaeg"
See on üks suurimaid religioosseid maale Cinquento (hiline renessanss). Selle massiivse 5551310 cm pikkuse lõuendi maalis Veronese Veneetsia Santi Giovanni e Paolo dominiiklaste kiriku jaoks ning säravasse piibellikku rüüsse riietatud halo -Kristus istub kesklinnas Püha Peetruse kõrval (sümboolselt lambaliha nikerdamine). John ja Juudas (paremal) on kujutatud punase kujuga. Mõned apostlid tõstavad veini tassid, sulased kannavad toitu.
Erinevalt teistest "Viimse õhtusöömaaja" analoogidest on sellel pildil Kristuse ümber palju inimesi. Siin on apostlid ja maja enda omanik Levi ja tema sulased (sealhulgas mustanahalised) ning Veneetsia rüüdesse riietatud külalised, lapsed, naljatamised ja isegi loomad. Pidupäev on samuti muljetavaldav: see pole tagasihoidlik Jeruusalemma maja, vaid luksuslik palee korintose ordu veergude, karniiside ja pööninguga, rikkalikult kaunistatud kuldkaunistustega, mitmekihiliste mängusaalide ja mustrilise plaaditud põrandaga. Laudadega ala näeb välja nagu klassikaline portikus, mida raamib kahekordse trepi ja kolme suure kaarega balustraad - väga sarnane renessanss -arhitektuuriga. Silmatorkav on kunstniku lähenemine ka süžee olemuse edastamisel: kui viimase õhtusöömaaja analoogides näeme kangelaste vaoshoitust, nende keskendumist Kristuse huultele ja sõnadele, üldist rahulikkust, siis maalil „Pidu Levi maja "näeme edevust, ringi jooksmist, elavust ja aktiivseid vestlusi. Kõigil neil lustliku pidupäeva detailidel pole midagi pistmist range kanoonilise religioosse teemaga. Ei ole isegi vihjet armulauale (leiva ja veini pühitsemine Kristuse poolt). Kunstnik näitas täiesti veenvalt, et tema ülesanne ei ole kristlikku sakramenti kajastada, tema eesmärk oli edastada rikkalikke kaunistusi, arhitektuurilisi kaunistusi, emotsioone rikkaliku mõjuka inimese majas toimunud pidusöögist ja Veneetsia elu ilust. Võib -olla sellepärast, et viimane õhtusöömaaeg oli kristlikus kunstis kulunud teema, eriti Itaalia renessansi ajal, kui seda juba populariseerisid sellised maalid nagu: Andrea del Castagno viimane õhtusöömaaeg, Domenico Ghirlandaio viimane õhtusöömaaeg ja Leonardo da Vinci viimane õhtusöömaaeg. Sellega seoses soovis kunstnik tõenäoliselt oma tööd eristada paljudest kuulsatest.
Inkvisitsioonikohus
Tema eluloo valjuim rida on 18. juulil 1573, vahetult pärast maali "Viimane õhtusöök" valmimist. Sel päeval kutsus kohus Veronese’i roomakatoliku inkvisitsiooni tribunali ette ketserluse süüdistuses. Veronese tõlgendus sellest piiblisündmusest tõi maalri loomingus kaasa probleeme, kuna tema versioon sisaldas märgatavalt palju ilmalikke pilte, mida peeti selle teema jaoks sobimatuks. Süüdistuse olemus seisneb selles, et inkvisitsiooni sõnul kehastas ta piibellikku stseeni mittekanoonilisel viisil, mis tõi lõpuks kaasa skandaali. Tõepoolest, nagu inkvisitsioon järeldas, kui mitte Kristuse halo, võiks süžeed pidada täiesti paganlikuks.
Konkreetsed süüdistused: - rühma Saksa sõdurite kaasamine pildile - mitmesuguste õelate naljategijate ja kääbuste kaasamine - Neitsi Maarja puudumine - ebaselgus selle kohta, millist viimast söögikorda on kujutatud (on kolm erinevat versiooni) viimane õhtusöömaaeg Markuse evangeeliumis.) Vastuseks Martin Lutheri protestantlikule ülestõusule oli Rooma juba avaldanud uued kanoonilised põhimõtted katoliku vastureformatsiooni kunstile. Seetõttu võib kurjategijaks saada iga kunstnik, ketserlik või groteskselt seda või teist religioosset stseeni kujutav kunst. Kohus kohustas Veronese'i oma kulul maali vahetama, kuid Cagliari otsustas muuta ainult maali nime (“Viimane õhtusöömaaeg”). muutus “Pidu Levi majas”). Veronese ise ütles kohtus, et tema kui kunstniku ülesannete hulka kuulub süžee kirjutamine Piibli põhipunktide põhjal, kuid meistril on õigus oma äranägemisel kajastada väiksemaid episoode. Kurb episood inkvisitsiooniga lõppes Veronese jaoks suhteliselt hästi. Tal õnnestus kohus veenda kunstniku õiguses tõlgendada ja kujutada religioosset süžeed omal moel. Renessansiaja muutused mõjutasid aga paljude kunstnike, sealhulgas Cagliari loomingut. Tema maalid muutusid vaoshoitumaks ja tuhmumaks, nad kaotasid elavuse ja kontrasti. Rõõmu ja vabaduse tunne Veneetsia maalilises kultuuris asendus inkvisitsiooni piiride ja tihedama järelevalvega, Veneetsia värvid - igavusega ja rutiiniga ning pidulik õhkkond asendus meeleheitega.
Ümbernimetatud Veronese maal jäi Santi Giovanni e Paolo kloostrisse kuni 1797. aastani. Hiljem eemaldati ta Napoleon Bonaparte'i korraldusel ja viidi Pariisi. Kümme aastat hiljem koliti maal Veneetsias Accademia galeriis praegusesse koju.
Kaugemal teavad kõik, isegi kunstihuvilised milliseid saladusi Leonardo da Vinci oma "Viimasel õhtusöömaajal" krüpteeris … Neid teades on pilti vaadates palju huvitavam.
Soovitan:
Selle eest on näitleja Anatoli Bely tänulik Marina Golubile ja selle eest, mida ta ei saa pärast tema lahkumist aktsepteerida
Täna on 1. augustil 49. sünnipäeva tähistanud Anatoli Bely üks ihaldatumaid näitlejaid, Venemaa austatud kunstnik, kelle filmograafias on juba üle 100 rolli. Alles sel aastal ilmus tema osalusel 4 uut projekti ja veel 4 on tootmisjärgus. Ja 20 aastat tagasi ei teadnud keegi veel tema nime, keegi ei uskunud tema talendisse, välja arvatud tema esimene naine - kuulus näitlejanna Marina Golub. Mille eest ta on talle endiselt tänulik ja mida ta pärast tema enneaegset lahkumist kahetses - umbes
Selle eest sai Valentina Grizodubova NSV Liidu kangelase tähe ja langes siis peaaegu kohtu alla
Legendaarne mees, kuulus naislendur - Valentina Stepanovna Grizodubova. Tal on mitu maailmarekordit, kümneid väljaõppinud piloote, kes juhib rügementi (mitte naisi, vaid mehi). Armunud taevasse, pühendunud oma tööle kogu hingest, elas ta helget ja sündmusterohket elu. Ta tegi kõike ja tegi kõike. Välja arvatud üks asi - kindral, nagu ta unistas (tõestamaks - ka naised saavad), ei saanud temast kunagi. Kompromissitu, otsekohene ja julge - selline "kaugel"
"Maaelu religioosne rongkäik lihavõtetel": kuidas Perov selle maali eest peaaegu pagulusse saadeti
Vassili Perov on alati olnud mures vene tüüpide pärast. Ta naasis isegi reisilt Itaaliasse, kuhu kunstiakadeemia oli ta teenete eest saatnud, naasis enne tähtaega, sest leidis, et see elu on talle arusaamatu ja ta ei saa seal midagi ise luua . Võib -olla oli tema maalidest kõige kõlavam "Maapiirkondade rongkäik lihavõtetel". Mõned kiitsid maali selle tõepärasuse eest, teised aga olid nördinud: kuidas mitte saada kunstnikku oma jultumuse pärast Solovki pagulusse
Kas oli poiss või mille üle nad juba aastaid tülitsesid, vaadates Chardini maali "Palve enne õhtusööki"
Teda nimetati "loomade ja puuviljade kunstnikuks". Tal oli märkimisväärne mõju Henri Matisse'ile ja Paul Cézanne'ile. Kunstis otsis see kunstnik loomulikkust ja inimlikkust, mitte ametlikku rokokoo stiili. Kõik see räägib Jean Baptiste Simeon Chardinist ja tema maalist "Palve enne õhtusööki". Mis on kunstikriitikute peamine vaidlus selle pildi üle?
Kassid miljonite eest: 6 maali koos nurrumisega, mida müüakse oksjonitel muinasjutuliste summade eest
Kaasaegsed kunstigurmaanid maksavad oksjonil Picasso kuupmeetri naiste, Malevitši Suprematistlike kompositsioonide ja Kandinsky abstraktse maali eest kümneid või isegi sadu miljoneid dollareid. Maalikunstis on aga lõuendeid, mille eest on ka kollektsionäärid valmis arvestatava summa maksma. Need on maalid, mis kujutavad armsaid kasse, millest on saanud paljude inimeste lemmikud. See ülevaade sisaldab kuut kõige kallimat maali kassidega, mida müüakse maailma kunstituru oksjonitel