Sisukord:
Video: Viis õhtusööki õhtul ja võitlus teie väärikuse eest: kuidas kooritüdrukud elasid ja töötasid enne revolutsiooni
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Tänapäeval on koori kuulamine pigem muusikahuvilistele kui ka akadeemilise või rahvamuusika austajatele. Kuid 19. sajandil ei kuulanud koorid mitte niivõrd, kuivõrd nad jalutasid koos kooridega. Mustlane, ungarlane, gruusia, venelane - kõik see seoses kooriga ei räägi mitte rahvusest, vaid rollist.
Mida tähendasid kooride nimed revolutsioonieelsel Venemaal?
Esimene oli muidugi see, mis oli nime taha peidetud: koori koosseis ja selle laulude valik selle või selle rahva folkloorist või popkunstist. Niisiis olid enamik mustlaskoori lauljaid ja lauljaid tõepoolest mustlased ja mustlased, kuid mõnikord oma hääle, hea laulmisviisiga kohanemisvõime ja andekuse pärast võtsid nad vene tüdrukud enda keskele. Gruusialased laulsid Gruusia kooris. Vene kooris võis leida ükskõik millise Euroopa välimusega vene rahva esindajaid.
Kuid Ungari koorides oli raske leida ungarlasi ja ungarlasi, pigem olid need koorid, kes kehastasid ideid Ungari suurärimeeste pidude kohta: räsitud, peamiselt kohvikurepertuaariga, säravad Ida -Euroopa kostüümid, sealhulgas sageli venelaste jaoks šokeerivad, ungari rahvaseelikud kuni põlveni. Ka teised koorid võisid olla “võltsid” - publiku vähenõudlik osa nii siis kui ka praegu ei mõistnud erinevust tõeliste mustlaste ja Gruusia lauljate ning nende vahel, kes neid ainult kujutavad.
Ka 20. sajandi alguses võis tekkida segadust vene kooridega. Kõigi venelaste, rahvapäraste, sügavalt juurdunud moe tõttu ilmusid mitte ainult "vene" kostüümides kuninglikud maskeraadid, vaid ka koorid, kes esitasid sarafanides külalaule (palju ilusamad kui päris) ja nende autori jäljendused. Tavaline vene koor spetsialiseerus pigem romantikale. Romantika kuulus ka mustlaskooride repertuaari.
Koor ja moraal
Tulenevalt asjaolust, et klassikalises kirjanduses leidub koorijuhtide individuaalseid mainimisi tavaliselt väga kindlat tüüpi naudingute kontekstis, on koorikultuuri mitte leidnud venelaste hilisemate põlvkondade meelest seotud refräänitüdrukutega. Tegelikult on see vaade nii tõene kui ka vale.
Väga sageli kogusid ebaausad tantsijad provintsis ringreisile väga keskpäraste vokaalsete võimetega lauljaid ja sedalaadi ansambleid kiusasid tee ääres asuvad bordellid: provintsi kaupmeeste jaoks tähendas külalislauljaga keerutamine mingil moel järelejõudmist. prints, kes sisaldas oma armukest-baleriini, ja nad ostsid meelsasti endale õhtuti kooritüdrukute seltsis. Kuid isegi katkistel Ungari kooridel oli mõnikord reegel - vaadake oma seeliku alla, saate seda isegi katsuda, kuid mitte mingeid jalutuskäike klassiruumidesse ega ruumidesse. See ei muutnud refräänitüdrukuid ühiskonna silmis rohkem lugupeetavaks, kuid võimaldas siiski säilitada väärikuse jäägid oma silmis.
Kuid Moskva kooritüdrukute moraali käsitleva füsioloogiliste esseede autori Amfiteatrovi tunnistuse kohaselt valitses paljudes koorides üsna range moraal ja laulja, kes otsustas mitte ennast müüa, vaid teha end alaliseks patrooniks tema sõbrad räägivad sellest tõsiselt. Nii Amfitheatrovi kui ka Théophile Gaultieri tunnistuste kohaselt valitses mustlaskoorides sama tõsidus - koos välise vabadikuga, kui tüdruk sai endale lubada külalise süles istuda, tema klaasist juua. Külalised austasid tavaliselt mustlaslauljate karmust, ehkki neid võis kutsuda mitte ainult linnapuhkuseks, vaid ka kõige ohjeldamatumaks joomiseks, kuhu tavaline Moskva vene koorilaps kunagi ei läheks.
Eriline kultuur
Erilise töögraafiku ja mõningate eelarvamuste tõttu olid refräänitüdrukud avalikust elust suhteliselt eraldatud. Selle tulemusena moodustasid nad oma sisemised elureeglid, mis teistele tüdrukutele tunduksid kummalised.
Näiteks oli kooritüdrukute auküsimus isegi hommiku- ja lõunasöögi keeldumise hinnaga kanda iga päev siidkleite. Demonstratiivsed, kuid mitte väga ohtlikud enesetapud olid moes, kui lauljatar millegagi mürgitati - ja nad räägiksid sellest kindlasti ka sõpruskonnas. Pealegi kardeti ebausklikult kõike, mis tegelikult oli seotud surmaga - kalmistu nägemine, munk kohtumine jne.
Kuigi paljude jaoks oli häbiväärne oma patroon, oli kooril peaaegu kohustuslik omada armukest, keda naine kinkis kingitustega, ning kannatada tema ilu, ükskõiksuse ja ahnuse all. Nii said ebasündsad abieluvälised suhted õilsa draama varju. Hingesoojust otsides moodustasid koorijuhid parimate sõprade paarid. Sõprus oli pealegi karm, kingituste vahetamine teiste sõpradega karistati põlgusega. Selle eest kahtlustati lauljaid sageli lesbi armastuses, kuid Amphitheatrov tunnistab, et ta oli koorijuhtide seas endiselt haruldus.
Seesama Amfitheatrov väidab, et teades, kui palju ta oma tööga restoranides teistele silma jäi, ületas koorinaine ikka veel harva prostitutsiooni piiri ning ta tajus oma tööd ajutise musta tööna, mis võimaldab tal ootuspäraselt katkestada abielu või raha säästmiseks. Raha läks tavaliselt väikese maja ostmiseks, mille toad renditi seejärel tudengitele või õmblejatele välja - see tähendab, et paljud refräänitüdrukud olid tulevased üürnikud, ehkki kõige vähenõudlikumad.
Nad lahkusid koorist muul viisil. Nagu kirjutab Amfitheatrov: „Vene koorides on vähe iludusi, kuigi koledat naist, kelle nägu muudab publiku meeleheitlikuks, võetakse koori harva isegi hea hääle pärast: kui tal pole erakordset annet. Kuid talent ei istu kooris kaua: kas mustlased meelitavad eemale või on mõni ekspluateerija mööduvate provintsi ettevõtjate või väikeste näitlejate seast ja võtab naise, kellel on hääl ja "Jumala säde" selja taha, ükskõik kui kole ta ka poleks, opereti- või vaudeville -lavale. Võite nimetada mitmeid näitlejaid, kes - ise kaadritagused lehetäid - läksid inimeste juurde, hoides kinni oma andekatest naistest, endistest kooritüdrukutest."
Kooritüdrukud üürisid ise väikseimaid ja odavaimaid ruume, kuhu omanikud tavaliselt lubasid külalisi tuua - kuid just refräänitüdrukud üritasid külalisi mitte kutsuda, et mitte "üle määrida", mitte plekki panna isegi halvema, kuigi haletsusväärse, kuid maine kohta. Ja seda hoolimata asjaolust, et restoranides olid kooritüdrukud ja külalised alati "sina" peal ja jõid õhtusöögi ajal koos.
Muide, võimalikult paljude külaliste julgustamine õhtusööki ette võtma oli osa koori kohustustest. Õhtu jooksul telliti talle rohkem kui üks pudel šampanjat ja rohkem kui üks kana. Loomulikult sõi koorilaulja tegelikult ainult korra õhtu jooksul. Ülejäänud kanti ikka ja jälle, seejärel pandi tagasi kööki.
Kokkuvõtteks võib märkida koorilauljate erilist uhkust. „Tundes end ühiskonnast väljapoole paigutatuna, hindab laulja kõrgelt neid, kes kohtlevad teda korraliku naisena. Keegi neist ei solvu, kui sagedane külaline, kes on lauljaga tänaval kohtunud, teda ei kummarda, eriti kui ta pole üksi, vaid koos daamiga. Kuid sellistel asjaoludel laulja ees kummardamine tähendab sõbra soetamist,”märkis ka Amphitheatrov.
Veel restoranikooride ajaloost: Legendaarne restoran "Yar": miks Chaliapin ja Glinka seda armastasid ning kuidas Belmondo ja Gandhi sinna sattusid.
Soovitan:
Mida nad sõid, millega kauplesid ja kuidas elasid indiaanlased enne Kolumbust: stereotüübid versus faktid
Kuna seiklusfilmid, armsad tsitaadid Internetis ja aktiivse koloniseerimise ajal kolonialistide kirjutatud raamatud on Euroopa keskmine arusaam Ameerika põlisrahvastest üsna stereotüüpne. Isegi mõistes, et Lõuna- ja Põhja -Ameerika erinevad ajaloos üksteisest, on paljud väga ebamäärased, kuidas need erinevused täpselt välja nägid. Tundub, et lõunas sõid nad kartulit ja maisi ning põhjas - ulukiliha … Eks?
Kelle heaks "staarid" töötasid, enne kui nad üle maailma kuulsaks said?
Iga kord, kui näeme teleekraanidel või ajakirjade keskosades oma lemmikkuulsusi, on raske uskuda, et mitte nii kaua aega tagasi olid nad tavalised inimesed, kes pidid ellujäämiseks töötama erinevatel ja mõnikord isegi täiesti kummalistel töökohtadel. lõpeb enne, kui saavutab ülemaailmse kuulsuse ja populaarsuse
Armastus revolutsiooni nimel või revolutsiooni juhi naise Nadežda Krupskaja isiklik tragöödia
Ta pühendas kogu oma elu oma mehele, revolutsioonile ja uue ühiskonna loomisele. Saatus võttis temalt lihtsa inimliku õnne, haigus võttis ilu ja abikaasa, kellele ta jäi truuks kogu oma elu, pettis teda. Kuid ta ei nurisenud ja talus vapralt kõiki saatuselööke
Kas oli poiss või mille üle nad juba aastaid tülitsesid, vaadates Chardini maali "Palve enne õhtusööki"
Teda nimetati "loomade ja puuviljade kunstnikuks". Tal oli märkimisväärne mõju Henri Matisse'ile ja Paul Cézanne'ile. Kunstis otsis see kunstnik loomulikkust ja inimlikkust, mitte ametlikku rokokoo stiili. Kõik see räägib Jean Baptiste Simeon Chardinist ja tema maalist "Palve enne õhtusööki". Mis on kunstikriitikute peamine vaidlus selle pildi üle?
Selle eest pani Veronese kohtu alla inkvisitsioon - viimast õhtusööki kujutava maali autor
Paolo Cagliari (kaasaja hüüdnimega Veronese) on 16. sajandi Veneetsia üks parimaid maalimeistreid. Giovanni Bellini ja Mantegna klassikalise kooli pärija kaldub oma loomingus meelelahutusele ja manerismile (trend, mis eelnes barokile). Pidu Levi majas oli viimane Veronese'i monumentaalsete banketimaalide seeriast, mis hõlmas "Abiellumist Galilea Kaanas" (1563, Louvre, Pariis) ja "Pidu Siimon variseris" (1570. Milano, Brera galerii)