Video: Hämmastavad surmavad etendused Pariisi teatris "Grand-Guignol"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Teater "Grand-Guignol" (Le Théâtre du Grand-Guignol) Pariisis oli koht, kus dramaturgid esitasid endise kabeli seinte vahel kohutavaid vägivalla- ja kättemaksuetendusi. Grand Guignoli 65 aasta jooksul on esitatud üle tuhande etenduse, mis šokeeris ja rõõmustas publikut. See teater on jäänud ajalukku kui üks õudusžanri populariseerijatest meelelahutuseks.
Nimi "Grand Guignol" on tihedalt seotud šokeerivate veriste etendustega, olles teatriõuduse kvintessents, kuigi teatri algne missioon oli täiesti erinev. Grand-Guignoli asutas 1895. aastal prantsuse näitekirjanik Oscar Méténier. Ta ostis vana kabeli Montmartre'i tagumise allee otsast ja muutis selle teatriks, jättes gooti religioossed kaunistused puutumata. Laest rippusid puidust inglid ja kerkisid orkestri kohale. Võre ülestunnistuskastid on muudetud erakabiinideks ja puidust pingid on kolinud rõdule. Ainult 293 istekohaga teater oli Pariisi väikseim, kuid selle hirmutav gooti kujundus muutis selle ainulaadseks, rääkimata erakordsetest lavastustest.
Metenier avas Grand Guignoli kui "naturalistlikku" teatrit. Naturalism oli populaarne suund 19. sajandi Euroopa draamas, kus traditsioonilised teemad seati igapäevaelu realistlikesse tingimustesse. Methenieri vaated naturalismile kaldusid aga pigem elu "madala" poole. Paljud tema näidendid kujutasid langenud naisi, kurjategijaid ja tänavapoisse - tegelasi, kellele publik kulmu kortsutas. Ühe näidendi prostituudist Mademoiselle Fifi keelas politsei isegi ajutiselt. Kuigi Metenieri näidendid olid ühiskonna alamkihtide kujutamisel vastuolulised, olid need kaugel tumedatest ja ebamoraalsetest süžeedest, mis peagi Grand Guignoli müüridele jõudsid.
1897. aastal anti teater üle Max Maureyle, kes juhtis Grand Guignolit õudusžanri suunas. Maury juhtimisel on teater lavastanud erinevaid näidendeid komöödiatest draamadeni. Ja kui teatrihooaeg oli lõppenud, hakkasid nad lavastama selliseid teoseid nagu Edgar Allan Poe „Jutustav süda”. Nad käsitlesid sotsiaalseid ja poliitilisi teemasid ning vägivaldseid lugusid mõrvadest, kättemaksust, hallutsinatsioonidest ja vägivallast.
1901. aastal lavastas André de Lorde uusi näidendeid. Need olid jubedad tükid. De Lorde kirjutas lugusid lapsehoidjast lapsi tapvast meeletust arstist, kes kättemaksuks lobotiseeris, kadedast naisest, kes kääridega ilusama rivaali silmad välja lõi.
Grand Guignolis viibimise ajal kirjutas de Lordes 150 näidendit, mis tähistas teatri elu kõige ikoonilisemat ajastut. Päeval vaikne raamatukoguhoidja de Lordet sai öiste stsenaariumide tõttu hüüdnime "Vägivalla prints".
1910. aastatel. etenduste realism suureneb. Näidendid seksist ja vägivallast olid iseenesest šokeerivad, kuid Grand Guignol oli eriefektidega veelgi õudusrikkam. Haavadest voolas verd ja surnukehad lõigati tükkideks. Koos teatrivalgustuse ja häälnäitlemisega oli kogemus nii šokeeriv, et tekitas vahel paanikat. Pealtvaatajad helistasid arstide või politsei etteaste ajal. Kord minnes vereülekandega stseenis 15 inimest korraga minestama.
Teatri populaarsus kasvas jätkuvalt, saavutades haripunkti kahe maailmasõja vahel. Teatrist on saanud turismiatraktsioon ja tõeline hitt. Nagu paljudes õudusjuttudes, olid ka "Grand Guignoli" etendustel ohvrid enamasti naised. Sel ajal oli selle peamine näitleja näitleja Paula Maxa (Paula Maxa). Ta on pälvinud kahtlase tiitli "Maailma enim mõrvatud naine". Oma karjääri jooksul 1917–1930. ta oli "ilma jäetud" enam kui 10 000 korda. Teda pussitati, tulistati, kägistati, mürgitati ja isegi puma sõi. On murettekitav, et teda on laval seksuaalselt rünnatud 3000 korda.
Ajakirja TIME artikkel kirjeldab kummalist stseeni ühes lavastuses: „Teine ohver jäi kinni, seoti kinni ja peksti. Siis lõigati tal rindade otsad aiakääridega ära ja silmad võeti supilusika ja noaga välja."
Kuid kõik, millega kaasnes iiveldus ja sadistlik meelelahutus, ei saanud lõputult jätkuda. Kui algas Teine maailmasõda, kaotas teater endise populaarsuse. Kuid isegi pärast sõda külastasid teda kuulsad külalised, sealhulgas Ho Chi Minh ja Rumeenia kuningas, kellel oli isegi tuba teatri telgitagustes, kus ta magas oma armukesega. 1962. aastal kuulus teater suleti. Selle direktor märkis, et „me ei saa kunagi võrrelda Buchenwaldiga. Enne sõda uskusid kõik, et laval toimuv on päriselus võimatu. Kuid nüüd me teame, et need asjad ja isegi hullemad on võimalikud."
Teatro Grand-Guignol nägi palju kohutavaid stseene, kuid need olid erinevalt kõik lavastused 15 imelikku ja jubedat fotot minevikust, millest veri külm.
Soovitan:
Murrangulised etendused, mille kriitikud küll alistasid, kuid avalikkus armastas
Mitte kõik vene klassikute loomingud, mida tänapäeval peetakse tunnustatud meistriteosteks, ei olnud oma aja avalikkuse poolt teretulnud. Selle põhjuseks oli sageli autorite uuendus, mis ei leidnud kaaslaste seas vastust, esinejate valik, aga ka Tema Majesteet
Kettsaagi veresaun: surmavad tüdrukud Kelly Reemtseni maalides
Kunstnik Kelly Reemtseni maalid provotseerivad võhikut, kes pole harjunud, et Barbie -nuku figuuriga säravas kleidis tüdruk suudab enda eest seista. Kunstnik ühendab oskuslikult pin-up atmosfääri õudusfilmide atribuutidega, kritiseerides seega sotsiaalset ebavõrdsust
Inimesed surevad kristalli pärast. Surmavad installatsioonid Swarovski kristallidest
Swarovski kristallid on hiljuti lakanud olemast tõelised ehted. Pigem peetakse neid eheteks glamuursetele tüdrukutele ja neile, kellel pole piisavalt raha vääriskivide jaoks. Kuid Itaalia kunstnik Nicola Bolla kasutab Swarovski klaasi, et luua tõelisi kunstilisi imesid, millel pole midagi pistmist "glamuuri" kontseptsiooniga
Miwa Matrieka etendused: reaalsuse ja illusiooni vahel
Ameeriklase Miwa Matreyeki teosed hägustavad piire tegeliku ja ebareaalse vahel. Kasutades uuenduslikku kombinatsiooni animatsioonist, projektsioonist ja oma kehast, loob autor hämmastavaid ja meditatiivseid teoseid, mida tahaksin nimetada vähemaks kui visuaalseks imeks
Marc Chagalli triumf Pariisi ooperis: kuidas valgevene kunstnik maalis Grand Opera lae
Pariisi ooper särab oma hiilgusega juba üle kümne aasta, kui Movsha Khotskelevich Chagall sündis Valgevene linna Vitebski vaesesse juudi perekonda. Möödub veidi rohkem kui sajand ja tema kunsti hindavad mitte ainult kuulsa prantsuse teatri külastajad, vaid ka kallite kellade austajad - Chagalli looming on sõna otseses mõttes ajaproovist möödunud