"Realistliku" renessanssmaali saladus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Pilte vaadates renessanss, ei saa muud, kui imetleda joonte selgust, suurepärast värvipaleti ja mis kõige tähtsam - edastatud piltide uskumatut realismi. Kaasaegsed teadlased on juba ammu hämmingus, kuidas toonased meistrid suutsid selliseid meistriteoseid luua, sest esitustehnika keerukuse ja saladuste kohta ei jäänud kirjalikke tõendeid. Inglise kunstnik ja fotograaf David Hockney väidab, et on lahendanud renessansiajastu kunstnike saladuse, kes võiksid maalida "elavaid" maale. Kui võrrelda erinevaid ajaperioode maalikunsti ajaloos, saab selgeks, et renessansiajal (XIV-XV sajandi vahetus) muutusid maalid „äkki” palju realistlikumaks kui varem. Neid vaadates tundub, et tegelased hakkavad kohe ohkama ja objektidel mängivad päikesekiired.

Küsimus annab mõista: kas renessansiajastu kunstnikud õppisid äkki paremini joonistama ja maalid hakkasid olema mahukamad? Kuulus kunstnik, graafik ja fotograaf David Hockney (David hockney).

Selles uuringus aitas teda Jan van Eycki maal "Arnolfini paari portree" … Lõuendilt võib leida palju huvitavaid detaile ja see on maalitud 1434. aastal. Erilist tähelepanu juhivad seinal olev peegel ja küünlajalg laes, mis näeb hämmastavalt realistlik välja. David Hockney suutis sarnase küünlajala kätte saada ja proovis seda joonistada. Kunstniku suureks üllatuseks osutus selle objekti perspektiivis kujutamine üsna keeruliseks ning isegi valguse pimestamist tuleb edasi anda, et oleks selge, et tegemist on metalli säraga. Muide, enne renessanssi ei võtnud keegi metalli pinnal pimestamist.

Kui küünlajala kolmemõõtmeline mudel uuesti loodi, veendus Hockney, et Van Eycki maal kujutas seda perspektiivis ühe kadumispunktiga. Konks oli aga selles, et 15. sajandil polnud objektiiviga (optiline seade, millega saab projektsiooni luua) camera obscura.

David Hockney imestas, kuidas suutis Van Eyck oma maalidel sellise realismi saavutada. Kuid ühel päeval juhtis ta tähelepanu pildil oleva peegli kujutisele. See oli kumer. Tuleb märkida, et neil päevil olid peeglid nõgusad, kuna käsitöölised ei teadnud veel, kuidas plekkvoodrit klaasi tasasele pinnale "liimida". Peegli saamiseks 15. sajandil valati sulatatud tina klaaskolbi ja seejärel lõigati selle ülemine osa ära, jättes nõgusa läikiva põhja. David Hockney mõistis, et Van Eyck kasutas nõgusat peeglit, mille kaudu ta vaatas, et joonistada esemeid võimalikult realistlikult.

1500ndatel õppisid käsitöölised suuri ja kvaliteetseid läätsi valmistama. Need sisestati camera obscura, mis võimaldas saada mis tahes suurusega projektsiooni. See oli tõeline revolutsioon realistlikus pilditehnoloogias. Kuid enamik inimesi maalidel "muutus" vasakukäelisteks. Asi on selles, et objektiivi otsene projektsioon nõelaauguga kaamera kasutamisel on peegelpildis. Umbes 1665-1670 kirjutatud Pieter Gerritsz van Roestrateni filmis "Armastuse deklaratsioon (märatsev kokk)" on tegelased kõik vasakukäelised. Mees ja naine hoiavad vasakus käes klaasi ja pudelit, taustal olev vanamees raputab neid ka vasaku sõrmega. Isegi ahv kasutab vasaku käpa abil naise kleidi alla piilumist.

Õige, proportsionaalse pildi saamiseks oli vaja täpselt asetada peegel, millesse lääts oli suunatud. Kuid mitte kõigil kunstnikel ei õnnestunud seda ideaalselt teha ja kvaliteetseid peegleid oli siis vähe. Seetõttu on mõnel maalil näha, kuidas proportsioone ei järgitud: väikesed pead, suured õlad või jalad.

Optikute kasutamine kunstnike poolt ei vähenda mingil juhul nende andeid. Tänu renessansiajastu maalide realistlikkusele teavad tänapäeva tavainimesed, kuidas tollased inimesed ja majapidamistarbed välja nägid.

Keskaegsed kunstnikud püüdsid mitte ainult saavutada maalidel realismi, vaid ka krüpteerida nendes erisümbolid. Niisiis, Titiani suurepärane meistriteos “Taevane armastus ja maine armastus” peidab endas palju salajasi märke.