Sisukord:
Video: Kerge erootika ja lummav sentimentalism: pildid Frederick Leightonist, kes oli üks päev Issand
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Frederick Leighton - Suurbritannia Kuningliku Kunstiakadeemia esimene parun, kuulus inglise maalikunstnik ja skulptor, kes töötas 19. sajandi teisel poolel. Oma töö eest austas teda sügavalt Inglismaa kuninganna Victoria ja talle anti tema dekreediga Issanda tiitel. Tõsi, selles staatuses pidi kunstnik elama vaid ühe päeva … Kuid juba teist sajandit erutavad tema uhked loomingud meeli ja panevad publiku südame värisema.
Leighton Frederick (Frederick Leighton) (1830-1896) sündis 1830. aastal Suurbritannias Yorkshire'is päriliku arsti perekonnas. Tema vanaisa, sir James Leighton, oli kahe Venemaa keisri - Aleksander I ja Nikolai I. - kohtuarst. Vene õukonnas teenistus lubas James Leightonil koguda märkimisväärse varanduse, mille pärast tema surma päris tema poeg Fredericki isa. Ja kunstniku vanem õde Alexandra Leighton oli Vene keisrinna Alexandra ristitütar.
Lapsepõlves oli tulevasel kunstnikul võimalus palju reisida mööda Euroopa riike. Ja olles veel 10-aastane teismeline, tundis Leighton tõsist huvi maalimise vastu, eriti köitis teda Itaalia kaunite kunstide kool.
Frederick Leighton juhtus elama ja looma kuninganna Victoria ajal ning kui ta oli kahekümne viie aastane, eksponeeris noor kunstnik esmakordselt oma töid Kuninglikus Kunstiakadeemias ja sai auhinna ühe maali eest, mille omandas veidi hiljem kuninganna.
Loomingulise karjääri alguses maalis Leighton lõuendeid piibellikel, ajaloolistel ja mütoloogilistel teemadel, mis tõid talle kuulsuse ja Kuningliku Kunstiakadeemia akadeemiku tiitli ning 38 -aastaselt oli Frederick juba selle president. Samal ajal anti talle aadel ja kuuskümmend viis - paruni tiitel.
Päev enne surma 1896. aastal pälvis kunstnik isanda tiitli. Kuid kahjuks oli tal ainult üks päev au kanda seda tiitlit, mis oli Suurbritannia ajaloos esimene kord, kui kunstnik autasustati. Tema patendi kuupäev on 24. jaanuar ja laupäeva pärastlõunal, 25. jaanuaril, suri ta oma valduses, kurnatud tugevatest valudest ja kannatustest. Tema viimased päevad olid nii valusad, et arstid olid sunnitud kasutama morfiini.
Maalija loominguline pärand
Lõuend, mis tõi kunstnikule tema esimese kuulsuse ja esimese raha, oli Cimabues Celebrated Madonna. Seda eksponeeriti kunstiakadeemias ja selle mõõtmed olid nii muljetavaldavad, et näituse korraldajad olid segaduses, kui paigutasid üle viie meetri pikkuse teose. Kuninganna Victoria ostis selle oma korterite jaoks 600 guinea eest, mis oli kunstniku loomingukarjäärile väga soodne algus.
Maalikunstnik lõi palju teoseid, puudutades maailmakirjanduse süžeed, Vana -Kreeka müüte ja ajaloosündmusi. Reeglina on need tööd väga suured ja näevad välja väga uhked. Kuid Leightonil on ka hämmastav sentimentaalne looming, mis on küllastunud sensuaalsusest ja hellusest.
Selliste Leightoni lõuendite kangelannad olid enamasti kaunid naised antiiksete pooleks riietatud diivade rollis ja vahel täiesti alasti. Kerge erootika ja sentimentaalsusega maalid on pälvinud meistrile tohutu populaarsuse ja kuulsuse. Väärib märkimist, et isegi andeka kunstniku visandid olid nii täiuslikud, et neid samastati valminud töödega.
1858. aastal lõpetas Leighton töö maali "Kalamees ja sireen" kallal, kus ta peegeldas eredalt 19. sajandi inglise maalikunstnike seas populaarset femme fatale teemat. Samuti tuleb märkida ja selle loomingu erootika, kus kauni noore kehaga Sirena tundub väga võrgutav.
Maali "Leegitsev juuni" maalis küps kunstnik aasta enne oma surma. Sellel pole midagi pistmist ei mütoloogiliste ega piibellike teemadega. Frederick Leighton kirjutas selle lihtsalt naudingu pärast, olles suutnud tabada juunipäeva võlu ja kauni naise õndsuse. Näitlejanna Dorothy Denis poseeris kunstnikule eeskujuks. Ta oli eeskujuks ka mõnele teisele kunstniku teosele.
Frederick Leightoni kaasaegne oli hämmastav meister Prantsusmaalt - Leon Basile Perrot, kes kirjutas sentimentaalseid lõuendeid, mis olid pühendatud emadusele ja lapsepõlvele. Tema uimastamistöid on Pariisi salongis eksponeeritud nelikümmend aastat. Kunstniku erakordse edu võti oli tema kuus last, kes olid isa eeskujuks ja inspiratsiooniks.
Soovitan:
Ausus, sügavus ja erootika: pildid Carsten Witte'ist
Loomulikult on moefotograafide seas päris palju neid, kelle teosed on tõelised kunstiteosed. Kuid kõik need jäävad tagaplaanile, kui Carsten Witte sisse astub. Ühest küljest on need fotod, mis on tehtud kõigi moestiili kaanonite järgi, kuid teisest küljest on need meistriteosed erootikast, avameelsusest, valguse, varju ja värvide koosmõju tunnete avatusest
Üks liivatera, kaks liivatera: Gary Greenbergi lummav makrofotograafia
Ilmselt teab iga laps, et maailmas pole kahte ühesugust lumehelvest (ja "Kulturoloogia" rääkis lumest mikroskoobi all Kenneth Libbrechti fotoprojektis). Kuid teised mikroobjektid pole vähem hämmastavad. Ameeriklase Gary Greenbergi kaadrisari näitab tavalisi liivaterasid kogu nende hiilguses. Kui vaatate väga tähelepanelikult, relvastatud spetsiaalse varustusega, siis selgub, et trambime kõige ilusamaid kive ega pane seda tähelegi
Miljon kohviuba. Üks maailm, üks perekond, üks kohv: Saimir Strati teine mosaiik
Selle Albaania maestroga, mitmekordse mosaiikide "rekordiomanikuga" Saimir Stratiga on saidi lehtedel juba kohtunud Culturology.Ru lugejad. See oli tema, kes lõi naeltest 300 000 kruviga maali ja Leonardo da Vinci portree ning pani välja ka pildid korgist ja hambaorkidest. Ja uus mosaiik, mille kallal autor täna töötab, maksis talle ilmselt rohkem kui sada tassi tugevat aromaatset kohvi, kuna ta paneb selle välja miljonist kohviubast
Tulnukate kerge graafika. Fotograafia kerge kunstiga
Valgusega maalimise kunstil on palju nimesid. Seda nimetatakse ka kergeks grafitiks, valgusmaalinguks, vabakuval, kergeks graafikaks, kergeks kirjutamiseks või valguskunstiks. Kuid valguskunstnike tööpõhimõte, olenemata sellest, kuidas nad eelistavad end nimetada, on sama. Pimedus, pika säriajaga kaamera, valgusallikas - olgu see siis vähemalt tikk, vähemalt sigaret, vähemalt taskulamp või võimas prožektor ja mõned samad armastajad särama ja pildistama - see on kõik on vaja selleks
PARK (ing) päev - "roheline" päev maailma tänavatel
Kaasaegse linna peamine atribuut on auto. Suurlinnas kuuletub talle kõik - teed, ristmikud, parklad ja muu infrastruktuur. Ja kõik need autoobjektid tõrjuvad välja selle, mida inimesed vajavad, mitte autot - laiad kõnniteed, lillepeenrad, pargid. Kuid rühm entusiaste korraldab igal aastal paljudes maailma linnades PARK (ing) päeva, mille käigus püütakse tõestada, et sõna parkimine on peamine