Ebaselgus, kerged aktid ja "midagi hüsteerilist": Franz von Stucki maalid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Franz von Stucki maalid lummavad ja hirmutavad, köidavad tähelepanu ja samal ajal tõrjuvad - kõik tänu sellele, kuidas kunstnik kujutas abstraktsete, allegooriliste, müütide ja legendide kontseptsioone täpselt ja looduslikult. Ja ka - tänu "hüsteeria" noodile, mille Carl Gustav Jung ise oma teostesse tabas. Ja muidugi tänu sellele, et von Stucki tööde hulgas on ülekaalus alasti keha kujutisega maalid.

Franz Stuck, möldri poeg, sümbolist

Tegelikult lisati eesliide "von" Stucki nimele alles 1906. aastal, kui ta sai aadlitiitli. Ja kunstnik sündis lihtsas perekonnas - tema isa oli Baieri mölder. 1878. aastal, viieteistkümneaastaselt, läks poiss, keda oli juba varasest noorusest joonistama hakatud, Münchenisse maalikunsti õppima.

Tegelikult ei saanud Franz von Stuck akadeemilist haridust - hoolimata asjaolust, et pärast kunstikooli astumist Müncheni kunstiakadeemiasse, ei lõpetanud kunstnik kogu kursust ja omandas palju oskusi iseseisvalt. Teda inspireeris ennekõike sümbolistide looming - Arnold Becklin, Šveitsi maalikunstnik ja graafik, kes kujutas lõuenditel hämmastavaid väljamõeldud maailmu. Teine kunstnik, kes mõjutas Stucki tausta, oli Franz von Lenbach oma realistlike portreedega. Naturalistliku kuvandi ja teispoolsuse, müstiliste varjundite kombinatsioon võimaldas publikul publikut hämmastada von Stucki loomingu tundmaõppimise mõjuga.

Maalide ideed pärinesid fantaasiamaailmast ja viisid vaataja siia maailma. Seal on palju tükke ja sageli kujutatud igasuguseid deemoneid, nõidu, sfinkse ja muid kurje vaime, sageli ilmnesid tema tööde tegelased poolalasti või täiesti riieteta, mis oli viktoriaanliku väärtuste domineerimise ajastul uus ja skandaalne Euroopas. Ja see pole ainult nii - von Stucki tegelased näivad elavat oma elu, nende poosid, näoilmed kannavad ebaselguse ja ahastuse jälge.

Von Stucki maalide kujud jäävad tavaliselt liikumatuks, kuid isegi selles liikumatuses näib peituvat midagi müstilist ja kurja. Isegi esmapilgul lihtsad süžeed, isegi portreed, tulid von Stuckist välja allegooriaid ja mitmetähenduslikkust. Nii näivad klassikalises kirjanduses kirjeldatud maalide taaselustavad tegelased olevat realistlikud ja samas lõpmatult kaugel tavalisest inimmaailmast.

Saast ja mitte ainult piltide taustal kinni

Sellel, mida Franz Stuck lõi, polnud mingit pistmist akadeemilise maalimisega, see oli kaasaegne. Saksa kunstnik, nagu kõik modernistid, katsetas uusi kunstitehnikaid ja erinevaid žanre.

1892. aastal ühendasid mitmed kunstnikud, sealhulgas Stuck, ja lõid Müncheni lahkulöömise, mis oli esimene sarnaste ühenduste sarjast kogu Saksamaal. Eraldumise liikmed kuulutasid end konservatiivsete kunstivaadete vastasteks, nendeks, mida kuulutasid ja tunnistasid olemasolevad kunstnike ühendused. Idee oli proovida kunstis midagi uut, värsket ja julget. Järgmisel aastal, 1893. aastal, toimus esimene eraldumisnäitus, mida külastas umbes neli tuhat inimest, et näha kolmesaja modernistliku kunstniku, sealhulgas Franz von Stucki loomingut.

Siis tekitas sensatsiooni tema teos pealkirjaga "Patt". Lõuendil kujutas kunstnik peaaegu täiesti alasti naisekuju ja nagu esmapilgul tundub, on see kaetud mingi tumeda kangaga. Aga ei: pärast tähelepanelikku vaatamist mõistab vaataja, et see naine - Eve - on mässitud madu, tema pea toetub naise õlale ja tema silmad on otse selle ees, kes seisab pildi ees. Seejärel lõi Stuck sellest teosest veel üksteist versiooni.

Ilmselt ei tohiks von Stucki loomingust otsida sügavat filosoofilist tähendust - kunstnik ei uurinud olemise küsimusi ega otsinud elu mõtet, vaid demonstreeris ainult segu välisest, füüsilisest ilust ja sisemisest, vaimne ilu. Samas mõjutasid Nietzsche teosed von Stucki maailmavaadet suuresti ja üldiselt ei saanud XIX sajandi lõpu ideed üliinimese kohta Baieri kunstniku loomingut mõjutada.

1895. aastal sai ta kunstiakadeemia professori tiitli ja 1906. aastal aadlitiitli, mis võimaldas tal oma nimele lugupidavat "tausta" lisada.

Kui XIX-XX sajandi vahetusel oli von Stuck maalikunsti modernistliku suuna tundjate seas ülipopulaarne, mida näitavad suurepäraselt tema enda maalide arvukad kordused, siis lähemal Esimesele maailmasõjale ja veelgi enam pärast seda lõpuks kadus sakslase populaarsus kiiresti. Maailm on muutunud, von Stucki pildid kujuteldavatest maagilistest maailmadest ei leidnud publiku südametes enam soovitud vastust ja tundusid sageli lihtsalt kohatu; kunstnik läks moest välja. Huvi tema loomingu vastu taastus juba kuuekümnendatel aastatel koos modernsuse populaarsuse tagasitulekuga.

Kunstniku villa

Sellest, mida tema kaasaegsed von Stuckist rääkisid, jääb mulje, et ta püüdis muuta elu ise kunstiteoseks. Pärast pildi maalimist töötas von Stuck raami kallal - sellest sai pildi lahutamatu osa ja ühtlasi kunstiteos.

Ja 1898. aastal ehitas kunstnik Münchenis maja, mille nimi oli Villa Stuck. Sellest sai teatud mõttes kunstniku loominguliste vaadete peegeldus: villas oli kõik paigutatud von Stucki visandite järgi. Villa peamist fassaadi ja interjööre kaunistasid arvukad skulptuurid - kunstnik tundis nende vastu erilist armastust, polnud asjata, et tema maalid loodi reeglina suurtele lõuenditele.

Von Stucki mööbel loodi tema enda kavandite järgi. 1900. aastal pälvis ta Pariisi maailmanäitusel kuldmedali. Hiljem lisandus peahoonesse ateljee ning pärast von Stucki surma, 1968. aastal, sai villa esimesed külastajad muuseumina.

Teemat jätkates, lugu teisest suurepärasest sümboolikast - Arnold Böcklin, kes inspireeris suuri meeli meistriteoseid looma.