Lasteajakirja "Vesyolye Kartinki" parima illustraatori keelatud lõuendid: kuidas kunstnik Pivovarov ühendas kokkusobimatu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kahekümnenda sajandi teise poole Moskva kunstnikud, kes töötasid nõukogude ajal, olid loominguliste inimeste eriline kast, kes lõid oma lõuendid ideede ja suundumuste vahel kunstis. Nende hulgas on nimi kontseptuaalne kunstnik Viktor Pivovarov - figuurid kunstis on üsna märkimisväärsed, huvitavad ja salapärased. Maalikunstniku, graafiku, teoreetiku, memuaaride ja kirjanikuna suutis ta oma loomingus ühendada näiliselt kokkusobimatu ja mitte mingil juhul ristuva: lasteillustratsiooni ja täiskasvanute kontseptualismi, mille vahel on tema loomingus kohati raske tõmmata piiri.

Viktor Povovarov seisis Moskva kontseptualismi alguse juures - uus kujutava kunsti suund, mis 60ndatel ja 70ndatel köitis paljusid progressiivselt meelestatud kunstnikke. Viktor Dmitrievich leiutas koos kurikuulsa Ilja Kabakoviga praktiliselt kontseptuaalse albumi žanri. Seda tüüpi loovus on saavutanud tohutu populaarsuse tänu vaimukatele kunstiteostele, mis kannavad erinevate visuaalsete keelte koostoimet. Samal ajal oli tal Pivovarovi enda loomingus peaaegu alati põnev ja mänguline iseloom ning teda iseloomustas elav improvisatsiooniline algus ning ta demonstreeris ka kõiki meistri võimalusi: molbertkunstnik, raamatugraafik, illustraator ja leiutaja.

Tegelikult on kunstniku teosed mõistatused, mis koosnevad peegeldustest, reaalsetest ja fantastilistest kujunditest ning mis puudutab pildilist viisi, siis domineerivad sürrealismi ja raamatuillustratsiooni motiivid, mis on omakorda allutatud absurdile ja polüstilistilistele katsetele. Siin peitubki nende väärtus. Seetõttu on paljud meistri tööd praegu hoiul Tretjakovi galeriis, Vene muuseumis ja teistes juhtivates kodu- ja välisgaleriides ning need on hinnas ka maailma kunstiturul.

Natuke kontseptualismist

Avalikkus on alati olnud ega ole ükskõikne mitmetahuliste, erakordsete, originaalsete kunstnike maalimise suhtes, olgu nende looming kui tahes arusaamatu ja mõnikord šokeeriv.

Loomulikult ei meeldinud selline teisitimõtlejate maailmavaade ja loovus võimudele, siit ka salaühendused, tagakiusamine ja väljaränne. Ent nagu ajaloolistest andmetest teada, ei rikkunud keelud ega arreteerimised nõukogude mitteametlike kunstnike vaimu. Mõned lahkusid riigist ja töötasid selles suunas, teised jäid sõna otseses mõttes ellu ja lõid oma teoseid konksu või kelmi abil liidus.

Laste illustratsioon kaanena

Huvitav fakt on see, et osa neist elas tänu laste kirjastustele isegi väärikalt. Lastele mõeldud raamatute illustreerimine võib teenida korralikku raha - näiteks raamatu "Maja, mille Jack ehitas" kujunduse eest anti kunstnikule Ilja Kabakovile tasu, mille eest ta ehitas Sretensky puiesteele kunstistuudio. Muide, tol ajal hinnati illustraatorite tööd töömahukuse järgi, mistõttu oli nende aastate illustratsioonidel detailide koostamine ja paljude tegelaste kujutamine nii populaarne.

Kummalisel kombel ei osalenud Pivovarov, pidades end "mitteformaalse kunsti" kunstnikeks ja olles selle liikumise rajaja, aastaid, kuni 1977. aastani, ühelgi, isegi ametivõimude lubatud näitusel, kus toimusid mitteametlike kunstnike tööd. eksponeeriti. Tema nime pole kunstiprotestide aruannetes kunagi kuhugi ilmunud, ei 60ndatel ega 70ndatel. Ta, nagu Ilja Kabakov, läbis väga ettevaatlikult, ilma äkilisi liigutusi tegemata, 20-aastase takistussõidu, mille Nõukogude valitsus lõi põrandaaluste kunstnike suhtes.

Viktor Pivovarov lõpetas 1962. aastal Moskva polügraafiainstituudi, alustas oma karjääri oma naise Irina luuletuste ja muinasjuttude illustreerimisega ning illustreeris hiljem tema “täiskasvanute” tekste. 1964. aastal debüteeris ta kirjastuses Lastekirjandus. Ja viis aastat hiljem sai temast lasteajakirja Veselye Kartinki juhtiv kunstnik, kus ta töötas üle kümne aasta. Muide, just Viktor Dmitrijevitš lõi 1979. aastal ajakirja esikaanele kurikuulsa kirjade-meeste logo, mis eksisteerib väikeste muudatustega tänaseni.

Märkimisväärseks said Pivovarovi teosed 1965. aastal ilmunud raamatule "Ebatavaline jalakäija". Need illustratsioonid tekitasid laia vastukaja: paljud süüdistasid teda tema lihtsate illustratsioonide taha peidetud mitmetähenduslikes salajasümbolites. Hiljem tunnistas kunstnik ise, et armastas laste luuletusi illustreerida, sest need andsid teksti tõlgendamisvabaduse. Tänu sellele tööle saavutas ta illustraatorina tunnustuse.

Viktor Pivovarov alustas oma loomingulist teed kontseptualismis, kui ta oli juba üle kolmekümne ja kui tal oli oma töötuba, tänu samale Ilja Kabakovile. Just siis hakkas ta looma oma mitteametlikku maali, mida kuni 1977. aastani linnavõimud isegi ei kahtlustanud, inspireerituna Magritte'i, Chagalli, Miro, Picasso töödest.

Küsige, kuidas raudse eesriide taga elav lihtne illustraator võiks neil aastatel saada teavet Lääne kaasaegse kunsti kohta. Jah, kõik osutus sama lihtsaks kui pirnide koorimine.. Nii et meie kangelane külastas seda üsna sageli ja just seal uuris ta kaasaegse maailmakunsti maailma, vaadates igasuguseid albumeid sürrealistide, modernistide maalide reproduktsioonidega, abstraktsionistid ja teiste uute suundade kunstnikud.

Viieteistkümne aasta jooksul oli Viktor Pivovarovil võimalus, varjates laste illustratsioonide taha, ja oma töötoas salaja ekstaasiga töötada selle kallal, mida tema hing igatses. Kuid ühel päeval oli kunstnikul võimalus, 80ndate alguses kohtus ta Moskvas tšehh Milena Slavitskajaga. Ja juba 1982. aastal, olles oma naisest lahutanud, abiellus ta Milenaga ja lahkus Tšehhoslovakkiasse ning asus elama Prahasse, kus elab siiani ja töötab jätkuvalt oma kontseptuaalses radikaalse romantismi suunas, luues oma müstilise maailma.

Loe NSV Liidust emigreerunud 60ndate mitteametliku kunstniku saatusest ja loomingust: Filosoofist kunstnik, kes maalib mööduvat aega: nõukogude ameeriklane Juri Cooper.