Sisukord:
- Natuke häbistatud kunstniku eluloost
- Tõeline pilk Bodarevski loomingule sajand hiljem
- Bodarevsky on suurepärane portreemaalija
- Bodarevsky - monumentalist
- Nikolai Bodarevski vürtsikas "alasti"

Video: Miks rändurid eitasid kunstnik Bodarevski ja eemaldasid tema lõuendid avapäevadelt

2023 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-05-20 14:42

Rändurid on eriline vene kunstnike kast, kes on maailma kunsti riigikassasse jätnud väärtusliku pärandi. Kes ei mäletaks nende silmapaistvamate nimesid. Kuid täna tahaksin meenutada ränduri unustatud nime, keda kolleegid töötoas pidasid nende keskel täiesti võõraks. Ja olgu mõne neist tahe olla andekas portreemaalija Nikolai Kornilievich Bodarevsky seltsingust välja visatud. Selle eest, mida ta oma kolleegidega häbisse langes ja miks nad ei saanud "hoolimatut" kunstnikku oma ridadest välja jätta - edasi, ülevaates.
19. ja 20. sajandi vahetusel oli Nikolai Bodarevsky üks populaarsemaid kunstnikke. Tema maale reprodutseeriti koopiatena trükistel ja postkaartidel. Meister-portreteerijal polnud oma klientidele lõppu. Paljud Rändajad sooviksid talle siiski osutada oma sõpruskonna ukse poole. Nad ei suutnud teda taluda, kuid harta kohaselt ei saanud nad teda oma seast välja jätta ja Bodarevsky ise ei murdnud kunagi nendega, jäädes ühingu liikmeks kuni 1918. aastani. Sellest ajast alates tehti palju jõupingutusi, et tema nimi unustataks, kuigi mõned tema teosed on hästi tuntud ka praegu, kuid mõnikord ilma autorita.

Mis oli loomeinimeste sellise lahkarvamuse ja vaenulikkuse põhjus, küsite? Sajandi pärast tundub see nii kaasaegse vaataja kui ka kriitiku seisukohast nii tühine ja isegi naeruväärne, kuid siis oli selline vastasseis auküsimus ja mõnikord jõuti selleni, et Bodajevski maalid olid sõna otseses mõttes võitlusega, mis eemaldati näitustelt vahetult enne näituste avamist …
Niisiis, milles oli kunstniku süü ja millised olid tema töö halvad küljed?
Natuke häbistatud kunstniku eluloost

Nikolai Kornilievich Bodarevsky sündis 1850. aastal Odessas aadliperes, kes pidas end Moldova valitsejate Chegodar-Bodareskuli perekonna järeltulijaiks. Sõltumata suguvõsast elasid Bodarevskid väga tagasihoidlikult - nende isa oli tavaline ametnik, kes oli madalal auastmel - ametlik nõunik. Poja joonistamisoskus avaldus varakult ja vanemad püüdsid igal võimalikul viisil poisi kunstilisi võimeid arendada. Seetõttu sai Nikolai esimese kunstihariduse kaunite kunstide julgustamise ühingu Odessa joonistuskoolis.

Ja 19-aastase poisina astus Bodarevsky Peterburi keiserlikku kunstiakadeemiasse, kus ta tõestas end ühe parima õpilasena. 1873. aastal pälvis ta kaks kuldmedalit maali "Taavet mängib Harfi Sauli ees" eest ja 1875. aastal sai ta lõuendi eest ajaloolise maalikunsti I järgu klassikunstniku tiitli "Apostel Paulus selgitab enne usu dogmasid". Kuningas Agrippa."

Aastal 1880 ühines andekas noormees ränduritega ja hakkas oma lõuendeid näitama rändnäitustel. Olles end suurepäraselt tõestanud, sai temast 1884. aastal rändkunstinäituste liidu ametlik liige. Maalikarjäär hakkas kiiresti arenema ja 1908. aastal omistati Bodarevskile akadeemiku tiitel ning 1913. aastal toimus tema isikunäitus Peterburis.

Nagu eespool mainitud, jäi Bodarevsky ustavaks rändurite ühingule kuni 1918. aastani. Kuigi paljude kolleegidega "mobiilipoes" polnud tal aastaid töösuhet. Meie kangelast eristasid põhimõtteliselt tema vaated kunstile ja tema maalide ideoloogiline sisu ning maalikunsti lähenemine, mis määras tema loomingu tajumise kitsas ringis ja hiljem kogu kunstiringkonnas. Kuid ennekõike ärritas ta mõnda oma kolleegi oma silmapaistva välimuse ja mittestandardse käitumisega.

- nii iseloomustati teda T. L. Schepkina-Kuperniku mälestustes.

Paljud rändajad nägid temas meistrit, kes oli spetsialiseerunud ainult naiste portreedele ja pornograafilistele aktidele ning jumalakartmatult idealiseeritud. Samuti usuti, et tema kaunitarid tulid kindlasti kommi- või sigaretikarpide küljest lahti, ainult suurendatud kujul. Ja mõjukate isikute portreed, kelle hulgas oli keisrinna Alexandra Feodorovna ise, on tohutult kaunistatud ja meelitavad.

Tema kolleegide seas oli Nikolai Korniljevitši peamine vastane Efim Volkov, keskmise andega maastikumaalija, nüüdseks täiesti unustatud. Üks vaatepilt Bodarevskist äratas temas ägedat vihkamist ja ta ei jätnud kasutamata võimalust juhtunu kaklusele tuua. - ühe ränduri mälestustest.

Pealegi oli Volkov reeglina veresaunade algataja. Ta, rääkides Bodarevski näoga avameelselt, äärmiselt solvavate sõnadega autori uhkuse kohta, käskis töötajatel eemaldada partnerluslepingu kohaselt lubamatud pildid, mis jäid silmatorkavalt ekspositsiooni üldvahemikust välja. Ja muidugi, et pingelise õhkkonna tühjendas äike, mis jõudis sageli rusikavõitlusteni.

Huvitaval kombel oli enamik ränduritest Volkovi poolel. Nende arvates rikkusid peaaegu iga kord TPHV ekspositsiooni ette valmistades meie kangelase maalid - suured, säravad ja "valjud" kogu eelseisva näituse näo. Ja kord pöördusid partnerluse liikmed Repini kui ühiskonna auväärseima ja autoriteetsema liikme poole palvega koristada näitus Bodarevski maalidest. Repin oli väga ärritunud ja üritas mässulisi rahustada: kõik rahunesid kuidagi maha ja järgmisel päeval, enne avamispäeva viimast ringi tehes, ei suutnud Repin vastu panna: ta läks üles Bodarevski juurde ja ütles varrukast tirides. paluv toon:

Ausalt öeldes tuleb märkida, et kunstnikuna oli Bodarevskil kõige laiem loominguline ulatus - ta oli võrdselt suurepärane ka lõuendite maalimisel ajaloolistel ja religioossetel teemadel, maastikel, portreedel, sealhulgas salongil, žanristseenidel ja pikantsetel "aktidel" … ei piirdunud ühegi žanri kitsa raamistikuga, arenes ja täienes pidevalt. Mõnele tema vähem andekale ja vähem õnnelikule kolleegile tundus selline skaala aga ebajärjekindel, mis ei võimaldanud neil oma oskusi teatud suunas lihvida.
Kuid kõige olulisem nõue kunstniku loomingule oli teema. Rändurid püüdsid reegleid järgides tabada lihtrahva "tõelist elu", mida sageli nähti vaeste talupoegade, kerjuste, joodikute ja usufanaatikute kujutamisel kirikupühadel. Seetõttu ei tundunud stseen Bodarevski rannas, kus ema ja beebi päevitavad, nende jaoks üldse eluline. Muide, isegi Bodarevski talupojad nägid eluga üsna rahul, nad laulsid ja tantsisid ("Väike vene pulm"). Kuigi mõned kolleegid tunnistasid, et selliste tööde teema langes üldiselt kokku rändnäituste suundade ja eesmärkidega, kritiseerisid nad kunstnikku kohutavalt selle pärast, et tema lõuendil puudus sotsiaalne teravus.

Ja kui kunstnikul õnnestus tüdrukut maalida kassiga ja tüdrukut lillega, tajus seda ühing vulgaarsuse standardi ja rändaja jaoks sureliku, andestamatu patuga. Selle kassiga kirjutas Nikolai Kornilevitš praktiliselt alla oma "kohtuotsusele" … Kuid ta oli rändurite ühingu vana liige ja temast oli väga raske vabaneda. Kogukonna harta ei tähendanud liikmeskonnast väljaarvamist loominguliste vahendite ja tehnikate ebajärjekindluse tõttu loovuses.

Nii jäi kunstnik Bodarevski rändajatele raskeks ristiks.
Pärast revolutsiooni kolis kunstnik aga oma kodumaale Odessasse, eemaldudes seeläbi partnerlusest. 1921. aastal suri Nikolai Bodarevsky 71 -aastaselt ja 1923. aastal rändliikumine ise lagunes.
Tõeline pilk Bodarevski loomingule sajand hiljem

Pärast sajandit, vaadates tagakiusatud meistri tööd tänapäeva inimese pilgu läbi, tahaksin ikkagi eeltoodule joone alla tõmmata.
Bodarevsky on suurepärane portreemaalija
Õigluse huvides tuleb märkida, et Bodarevski portreid eristas suur sarnasus mudeliga, värvide harmoonia ja vaba kirjutamisviis, mis asendas täielikult sügava psühholoogilise tunnuse puudumise. Just selline lähenemine portreemaalile meelitas kliente Bodarevski pintsli juurde.

Lisaks on nendes väga raske märgata autori soovi kaunistada ja noorendada modelli, tehes sellest "nuku". Võtame näiteks keisrinna Alexandra Feodorovna kuulsa portree 1907. aastal - viimasel ajal on seda sageli reeglina reprodutseeritud ilma autorit täpsustamata. Keisrinna portreel on ilus, majesteetlik, kuid kunstnik ei varjanud esimesi närbumise jälgi ega naeratuse puudumist ega igavest valu tema silmis. Ja pange tähele, ei meelitusi.

Sama võib näha ka teistel portreedel. Tunnustatud Moskva kaunitar ja miljonär Margarita Morozova näeb Bogdajevskis vähem atraktiivne kui teiste kunstnike portreedel, näiteks Serovis või fotodel. Siin näeme pilti mitte tühjast, piiratud koketist, vaid sügava sisemaailma ja väga tõsiste huvidega naisest. Tegelikult armastas Morozova filosoofiat ja oli üks usu-filosoofilise seltsi asutajaid. Korraga kogus ta enda ümber Moskva intellektuaalse eliidi.



Bodarevsky - monumentalist
Bodarevski on ka suure monumentaalprojekti autor, nimelt ainulaadsete mosaiikkompositsioonide, mis kaunistavad verest Päästja kirikut, mis on püstitatud kohale, kus keiser Aleksander II sai terrorist surmavalt haavata.


Ja veel üks kunstniku kehastatud projekt on paljudele hästi teada, kuid jällegi ilma autorita. 1889. aastal sai kunstnik Moskva Riikliku Konservatooriumi direktorilt V. I. Safonovilt tellimuse neljateistkümne silmapaistvate heliloojate portree jaoks 1700-kohalise Suure Kontserdimaja kaunistamiseks. 1901. aasta märtsi avamiseks valmisid portreed. Möödunud sajandi keskel olid mõned neist kahjustatud, kuid taastatud ja kaunistavad endiselt talveaeda.


Nikolai Bodarevski vürtsikas "alasti"
Ja lõpuks, kõige olulisem asi, mida tuleb öelda. Te olete väga üllatunud, kui saate teada, et see, mida kunstniku kolleegid kurjalt ja kompromissitult süüdistasid „laskumises pornograafia tasemele“- oli tänapäeva standardite järgi lihtsalt üsna tagasihoidlik „nu“, ilma milleta saab haruldane kunstnik tänapäeval hakkama. Muide, selliseid "pornograafilisi" teoseid oli Bodarevskile väga vähe.
Veel üks kunstnikule esitatud väide oli, et tema stiil oli pidevalt “triivimas”: akadeemilisusest modernismi ja realismist uusklassitsismini … Aga see on tõesti suurepärane, et meister valdas vabalt erinevaid maalimisstiile ja -võtteid! Mis siin kriminaalset on?
Tundub, et tänapäeval on paljud avastanud mitte ainult kunstniku Nikolai Bodarevski hämmastava mitmetahulise ande, vaid saanud suurepärase võimaluse analüüsida ja õppida tundma eelmise sajandi kunstiinimeste kunstikeskkonna tavasid ja lahkarvamusi.
Jätkates kahe ajastu ristmikul töötanud rändurite teemat, meie lugu: Nikolai Kasatkin - "Vene maalikunsti Nekrasov" ja viimane rändur, kellest sai esimene Nõukogude Venemaa rahvakunstnik.