Kuidas üks Ukraina kunstnik mõtles välja uue maalitehnika, mille eest teda nimetati "meie aja geeniuseks"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Peate tunnistama, et paljud kaasaegsed kunstnikud ei ole kriitikute meelevallas ning veelgi väiksem ring suudab oma elu jooksul saavutada ülemaailmse tunnustuse, autasud ja kõrged tiitlid. Kuid nad on endiselt olemas … Ja nende seas on ka Ukraina maalikunstniku nimi Ivan Marchuk seisab esirinnas. Temast sai esimene ukrainlane, kes võeti vastu Rooma "Kuldsesse Gildi", ja Briti reitingus "Meie aja 100 parima geeniuse" sai ta 72 kohta. Nüüd on Marchuk Ukraina kõige tituleeritum kunstnik, Ševtšenko auhinna laureaat, autori maalistiili leiutaja. Ja täna on meie väljaandes ainulaadne galerii meistri töödest, mille viis sarnaneb paljude mitmevärviliste niitide põimimisega lõuendil. Vaata ja imetle!

Paar sõna kunstniku kohta

Ivan Marchuk (sündinud 1936. aastal) on pärit Ternopili oblastist Moskalevka külast, mis maalija sünni ajal oli Poola kontrolli all. Ta sündis kogu piirkonnas tuntud kudumismeistri peres. Juba varasest lapsepõlvest teadis kunstnik, et tema tee on määratud: - Ivan Marchuki enda mälestustest.

1956. aastal lõpetas Ivan Lvovi tarbekunstikooli. Koolitus, mis andis noorele Marchukile tohutuid teadmisi erinevatest dekoratiiv- ja rakendustehnikatest. Seejärel jätkas ta õpinguid Lvivi tarbe- ja dekoratiivkunsti instituudi keraamika osakonnas. Olles veel tudeng, uuris ta maailma kunstilisi suundumusi, minnes põhimõtteliselt mööda sotsialistlikust realismist. Juba siis otsis noor kunstnik fanaatiliselt oma teed, oma stiili ja tehnikat.

Loov viis

Ja ta töötas alati nii, nagu hing talle soovitas, tundes peenelt oma kodumaa ilu, ebaõiglust ja valu oma rahva pärast. Seetõttu oli nõukogude ajal Ivan võimude pideva "relva" all. Ja seetõttu kuni 1988. aastani ei tunnustanud kunstnike liit selle meistri tööd ametlikult.

1979. aastal esitleti tema maale esimesel Ukraina mittekonformismi kollektiivnäitusel, mille korraldas ukrainlaste diasporaa Münchenis, Pariisis, New Yorgis, Londonis. Just seal juhtisid talle tähelepanu lääne kunstikriitikud. Muide, samal aastal toimus Ivan Marchuki esimene isikunäitus Moskvas aadressil Malaya Gruzinskaya 28.

1989. aastal emigreerus kunstnik Austraaliasse ning sealt Kanadasse ja Ameerika Ühendriikidesse. Välismaal tuli talle kauaoodatud edu ja tunnustus. Kodus meenusid ka nemad ja hakkasid maalikunstnikust rääkima. Ivan Stapanovitš sai Ukraina austatud kunstniku tiitli (1996) ja aasta hiljem sai temast I -nimelise Ukraina riikliku preemia laureaat. T. G. Ševtšenko. 2002. aastal Ukrainasse naastes pärjati kunstnik Ukraina rahvakunstniku tiitliga.

Täna on Ivan Stepanovitš Marchuk ülemaailmselt tuntud kunstnik, kes pani aluse maalikunsti uuele stiilile, lõi rohkem kui 5000 teost ja pidas üle 100 isikunäituse erinevates maailma riikides. Alates 2006. aastast on ta Rooma Rahvusvahelise Kaasaegse Kunsti Akadeemia otsuse kohaselt "Kuldse Gildi" liige, milles on vaid 51 kunstnikku üle maailma. Ja 2007. aastal nimetati Marchuk Briti ajalehe The Daily Telegraph andmetel kaasaegseks geeniuseks. Ja teenitult.

-nii kommenteerib 84-aastane meister oma pikka karjääri.

"Anna mulle tuhat aastat ja ma joonistan taeva." Ivan Marchuk

Nagu eespool mainitud, on kunstnik rohkem kui 5000 teose autor, mille võib jagada kaheteistkümneks põhiperioodiks: "Minu hinge hääl", "Värvilised prelüüdid", "Portree", "Natüürmort", "Õis", "Maastik", "Ševtšenkiana", "Uued väljendid", "Valge planeet 1", "Valge planeet 2", "Unistused tulevad kaldalt", "Vaata lõpmatusse".

Ainulaadne tehnika "pentanism"

Alates esimesest tsüklist kandis meistri töö nime "Minu hinge hääl" ja sai aluseks kõikidele järgnevatele suundadele kunstniku loomingus. Sellest perioodist ilmusid Ivan Stepanovitši maalid, mis on loodud uue autori tehnikas "pentanism" (ukraina "plyontanism"). Selle määratluse andis autor ise. See pärineb ukraina sõnast "plontati", see tähendab - kuduma.

Kui vaatate tähelepanelikult, näete, et tema lõuendid näivad olevat loodud paljude mitmevärviliste niitide ainulaadse põimimise teel. Uimastav, lummav tehnika, mis köidab pilku ja tekitab vaatajas soovi puudutada oma käsi ning proovida niite pallideks kerida. Kunstnik kasutab oma töös veepõhiseid värve, konsistents on üsna paks, mis lõuendil lamades, on mahuka tekstuuriga, mis loob mulje pitsist kudumisest …

Kõige muljetavaldavamad on algse meistri uskumatud maastikud. Esmapilgul pealtnäha üsna lihtsad maastikud. Kuid valgus ja värvigamma mängivad uskumatut rolli, andes lõuenditele täiendava tähenduse. Näiteks siin on kellegi maja, valgusküllane ja rõõmus, kuigi lohakas tara viitab kõledusele. Paremal, kevadpäikese kiirte all, soojendab end vana puu, sama kõdunenud, kuid mitte vähem oluline pildi värvi ja kompositsioonilise terviklikkuse jaoks. Siinne elu lagunes, kuid ei surnud välja.

Kunstniku onneid kujutavaid lõuendeid ei saa kuidagi omistada süngetele maastikele. Meister taaselustas need teatud detailidega: päikesevalguse või kuuvalguse pritsmed, sädeleva lume sära ja virvendavate varjude ülekate.

Marchuki teosed on nii uhked, et neid saab pikalt vaadata, väsimata vaatamast peenimate värviliste löökide keerukust.

P. S. "Ma ei leiutanud oma pilte, need ilmusid mulle, need on tähendamissõnad …"

Ja kokkuvõtteks tahaksin märkida, et poliitiliste vaadete poolest on igavene mässaja Ivan Marchuk taas võimule opositsioonis. Ta on tohutult armunud oma kodumaa loodusesse, selle iseloomu ja kergusesse, kuid ta põlgab kogu südamest inimeste suhtumist üksteisesse ja võimuesindajaid korda.

Suure kurbuse ja südamevaluga räägib ta oma kodumaast:

Need on tõepoolest ühe targa mehe sõnad, kes on elanud pika viljaka elu ja jätnud maha pärandi, mis jääb sajanditeks elama.

Täna tahaksin meenutada ka 20. sajandi maailma kõige kallimate kaasaegsete kunstnike nimekirja kantud maailmakuulsa Ameerika kunstniku Andrew Wyethi loomingut, keda kriitikud pikka aega ei tunnustanud ja tagasi lükkasid. Tema realistlikult maalitud maalid abstraktsionismi ja juugendstiili ajastul tekitasid kunstikriitikute seas protestitormi ja laiema avalikkuse imetlusmere.