Filosoofilised ja satiirilised maalid kunstniku Andrei Shatilovi kaasaegse Venemaa tegelikkuse kohta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tänapäeval on tõelise sügava filosoofilise tähendusega maalid üsna haruldased. Seetõttu autoritööd Vene kunstnik Andrei Shatilov äratada kaasaegses vaatajas tõelist huvi. Tema lõuendid on ennekõike,. Need on täis sügavat sisu, mis ei asu alati pinnal. Mõnikord peate selle kavatsuse mõistmiseks põhjalikult mõtlema. Samuti pakume teile kontakti meistri elufilosoofiaga.

Andrey Shatilov - realistliku supersümbolismi rajaja

Kunstniku loomingut analüüsides võib teda õigustatult nimetada oma erilise stiili rajajaks - realistlik supersümbolism, mis on küllastunud sööbivast kriitikast. Seetõttu on see muutunud kaasaegse kujutava kunsti jaoks ainulaadseks. Tema originaalse autori unikaalse idee ja saatusega maalid on rabavad oma läbitöötamise ja sügava tähendusega.

Enda jaoks raske loomingutee valinud kunstnik on klassikaliste väärtuste ja tänapäeva eluprioriteetide järgija. Peaaegu igas teoses ühendab ta meisterlikult kaasaegsed teravad teemad klassikaliste maalitehnikatega, unustamata kasutada ka oma kunstilist stiili. Andrei Shatilovi pintsli teosed on ebatavaliselt emotsionaalsed, ainulaadsed oma teostustehnikas. Iga maal on väljakutse, mille raamistik on selle maalija ainulaadne talent.

Millest siis kunstnik kirjutab, mida üritab vaatajale edasi anda? Tema lõuendid on sõna otseses mõttes satiirist küllastunud, erapooletud ja söövitavad. Kogu oma loovusega annab Shatilov arvamuse meie ühiskonna haiguste kohta, nimelt tarbijate ellusuhtumisest, ametnike silmakirjalikkusest, “tavaliste”, “väikeste” inimeste sisemistest piirangutest, püüdes seda sobitada kontseptsiooni. elu “tõde”, mis on alati asjakohane. Ainus küsimus on see, et see on kõigil erinev.

Kunstniku loomingu keskmes on Inimene, tema tunded, mõtted, mured, rõõmud. Kuid peamine on selle väärikus. Kas see võib kunagi aegunud olla?

Samuti väärib märkimist, et tema maalid pole mitte ainult uskumatult asjakohased, vaid ka monumentaalselt märkimisväärsed, nad hingavad klassikalist pompi, mis võimaldab neil lähemale jõuda üldtunnustatud peenmaali maailma meistriteostele. Meistri teoseid vaadates seostuvad paljud inimesed sotsialistliku realismi ajastu kunstniku Geliy Korzhevi loominguga, kes oli üks väheseid, kelle pärand on tänaseni säilinud peaaegu algsel kujul (kuigi enamik sotsialistlike realistide tööd läksid prügilasse). Korževil oli hämmastav nägemiskingitus ja ta suutis ühe žestiga, näoilmega meisterlikult edasi anda seda, millele terve põlvkond mõtles.

Selle erakordse kunstniku kohta saate rohkem teada meie väljaandest: Vene ebaõnne kunstnik ja tema ainulaadne vaba realism eesliitega "SOTS".

Kunstnik Shatilovi kohta

Kunstnik Andrei Shatilov sündis 1987. aastal Akhtubinski linnas. Juba varasest noorusest meeldis talle joonistamine ja muusika ning teismelisena teadis ta juba kindlalt, et temast saab kunstnik. Kooliaastatel, pärast kunstikooli lõpetamist, otsustas Andrei jätkata õpinguid I nimelises Astrahani kunstikoolis. P. A. Vlasov disainiosakonnas, mille ta lõpetas kiitusega. Siis oli Volgogradi Pedagoogikaülikooli kunstihariduse instituut, mis oli spetsialiseerunud raamatugraafikale.

Üliõpilaspõlves hakkas ta moodustama professionaalse kunstnikuna. Ja just selle õppeasutuse seinte vahel toimus tema esimene isikunäitus edukalt.

Ja kõik sai alguse esimesest suurest maalist "Reekviem", mille 2008. aastal omandas Novosibirski matusekultuuri muuseum. Siis kirjutati esimene süžee "Pianist", millest sündis idee kirjutada veel mitu muusikateemalist pilti. Nooruses muusikat tõsiselt armastanud Shatilov oli hingelt lähedane muusikute sisemaailmale ja nende emotsioonidele. Niisiis sündisid "pianisti" järel sellised lõuendid nagu "Taevane trummar", "Malmist marss", "Trumpet", "Muse", mis moodustas esimese isikunäituse põhiosa VGSPU seinte vahel.

Sellest ajast peale on noore maalikunstniku loominguline kreedo kindlalt kinnistunud - maalida pilte inimestest ja ideoloogilise tähendusega inimestele, mis on täidetud oma ainulaadse draamaga, mitte suhkrumaastike ja natüürmortidega.

2010. aastal said teosed "Bunini portree" ja "Metsnik Mitrofani viimased päevad" IA Bunini 140. aastapäevale pühendatud rahvusvahelisel maalivõistlusel kategoorias "Portree" 2. koha. Püüdlevat kunstnikku premeeriti reisiga Stockholmi. Samast aastast sai Andrei Shatilov kutseliste kunstnike loomeliidu liikmeks.

See esimene edu inspireeris maalikunstnikku uusi maale looma nii palju, et 2011. aastal toimus esimene suur "isiklik", mille raames esitleti umbes 30 suurt maali, mis on loodud 2 -aastase loomingulise tegevuse käigus. Sellest ajast kuni tänaseni on Andrei Shatilov, kes on pidevalt osalenud arvukatel ülevenemaalistel ja rahvusvahelistel näitustel, konkurssidel ja festivalidel, korduvalt rahvusvaheliste ja piirkondlike maalivõistluste laureaadiks. Tema parimad tööd on kodu- ja välismaiste kollektsionääride erakogudes.

Vapustav vaatepilt. Valus ja raske on tõele näkku vaadata …

Uus APP. ART tehnika Andrei Shatilovilt

Kunstnik Andrei Shatilov kui äärmiselt loominguline inimene ei peatu siiani, ta otsib enda jaoks uusi pildivorme ja -vahendeid. Ja mitte nii kaua aega tagasi avaldus selle ainulaadse autori uuendus selgelt teises huvitavas kujutava kunsti tehnikas, mille ta leiutas, arendas ja rakendas. Tutvuge - APP. ART!

Selle pildilise lähenemise olemus seisneb selles, et pilti ei joonistata värviga, vaid liimitakse ajakirjade ja ajalehtede tükkidest, nimelt tekstiosadest, mis loob omamoodi pildilise mosaiigiefekti. Kunstnikul on teoste sari, kus autor ühendab õlimaali ja aplikatsiooni, moodustades pildilise pinna.

Ekspositsioonis on üle 30 selles tehnikas valmistatud lõuendi, sealhulgas portreed legendaarsest neljast "Biitlist", Marilyn Monroest, Sergei Šnurovist, Maost, Ronaldost, Juri Gagarinist ja isegi Venemaa presidendist.

Kutsume teid üles hindama meistri uut originaalset tehnikat.

Andrei Šatilovi „Tuttavad näod“pole aga ainult kuulsad tegelased ajakirjade kaantelt. Need on ka inimesed, kes meid siin ja praegu ümbritsevad. Popkultuuri poole pöördudes asetab kunstnik täiendavaid semantilisi aktsente ja paneb vaataja mõtlema. Just see on selle erakordse kunstniku maalide peamine väärtus.

Ja jätkates nõukogudeaegse kunstniku Geliy Korzhevi kohta alustatud lugu, lugege meie väljaannet: Miks kuulus sotsialistlik realist Geliy Korzhev hakkas maalima türgi mutante ja maale Piibli motiividel.