Lvivi käsitööline taaselustas unustatud käsitöö ja sai kuulsaks kogu maailmas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kuni viimase ajani oli selline kunstivorm nagu vytynanka, peeti ohustatuks. Küll aga kunstnik Lvivist Daria Aleshkina leidis uue viisi, kuidas juhtida tähelepanu unustatud ukraina rahvakäsitööle. Ta loob suurte kardinatega elamute ja avalike asutuste kaasaegse interjööri. Võttes paberi ja terava noa kätesse, ei äratanud ta mitte ainult iidset kunstiliiki, vaid pälvis ka kogu maailmas tunnustuse. Meie väljaanne sisaldab hämmastavat valikut tema suuremahulisi paberist valmistatud akseurpaneele, mis on juba vallutanud Poola, Prantsusmaa ja isegi Lõuna-Korea.

Natuke ajalugu

Nimi vytynanka pärineb sõnast "vytynat", mis tähendab "välja lõigatud". Selline rahvakunst, mis 19. sajandi keskel kujunes välja Ukraina territooriumil, kujunes omamoodi Ukraina rakendusdekoratiiviks. Sellest ajastust hakkas Ukraina maapiirkondade onnides asuv vytynanka mängima amuleti kaunistamise rolli. Avatud paberist lõuendeid kasutati sageli akende kardinaks, et tõkestada kurjade vaimude ja kurjade vaimude tee. Ja ka vytynanka hakkas olema erinevate puhkuste jaoks eluruumide eelarveline ja lihtne kaunistus.

Selle tehnika eripära oli sümmeetria. Ja selle saavutamiseks voltis vytynanka tegemisel paber mitu korda kokku: kahest kaheksani ja kääride abil lõigati välja erinevad kujud, mis olid keerukate kaunistuste komponendid. Ja toote lahtivõtmisel saadi ilus ornament, maatüki kompositsioon või tavaline lumehelves.

Kunstniku kohta

Daria Aleshkina sündis 1982. aastal Kiievis skulptorite perekonnas. 1980ndatel kolis pere Vinnõtsja piirkonna maale, kus tulevane käsitööline veetis lapsepõlve. Seal lõid Daria vanemad skulptuure, keraamikat, maalisid pilte ja kasvatasid üles viis last. - meenutab oma esimesi samme kunstniku töös.

Daria tunnistas ka, et suureks saades ei plaaninud ta absoluutselt kunstnikuks saada. Lapsest saati nägi ta, kui väärt loominguline töö on ja kui palju selle eest tegelikult makstakse. Sellegipoolest pidi ta ikkagi lõpetama Vizhnitsa rakenduskõrgkooli. Ja hiljem, vanemate nõudmisel, Lvivi riiklik kunstiakadeemia, mis on spetsialiseerunud “monumentaalsele ja dekoratiivsele skulptuurile”.

Õpilaste aastate jooksul võttis habras tüdruk, nagu öeldakse, rünnakuga tohutuid kiviplokke, andes neile kunstilise vormi. Ja ta tegi seda piisavalt hästi. Üliõpilane Aleškina pidi sageli esindama Ukrainat kunstisümpoosionitel, foorumitel ja näitustel.

Akadeemias õppides tutvus Daria Gordey vana naisega, kes oli samuti kunstnik. Pärast kooli lõpetamist nad abiellusid ja paaril oli kolm last - Rosava, Vakula, Aeneas. Nende perekond on juba aastaid loovusest elanud - Gordey loob liiri, kobza, bandura, mängib etnorühmas kitarri ja Daria jaoks sai pärast laste sündi "vytynanka" väljundiks.

Kummalisel kombel mäletas Daria seda rahvakäsitlust oma esimesel rasedus- ja sünnituspuhkusel lapse hobi korras. - ta ütleb.

Sellest ajast on möödunud palju aega ning laste kasvatamise ja majapidamistööde vahel õnnestus tal luua täiesti kontrollitud lõuendid, millest mõned ulatusid viie meetri kõrguseks. Daria kinkis oma loomingut lähedastele, esitles neid erinevatele asutustele, tänu instagramile sai ta püsikliente. Oma loomingulise eluloo kümnendi jooksul on kunstnik loonud sadu ruutmeetreid pitsilist lõuendit ja tema loodud kaunistusi pole kunagi korratud. Praeguseks on tema loomingulises hoiupõrsas üle 500 teose ja käsitöönaine ei kavatse sellega peatuda.

Käsitöönaise sõnul on paberist tõeliste kunstiteoste loomiseks vaja vaid kolme asja - paberit, nuga ja kujutlusvõimet. Ta tunnistab ka, et traditsiooniliselt Ukraina vytynanka pole kunagi olnud suur. Kunstnik hakkas oma töös kasutama suurt suurust mitte ainult selleks, et juhtida tähelepanu "vytynankale" ja samal ajal seda kunsti taaselustada, vaid ka kaasajastada ja lähendada seda kaasaegse inimese tajumisele. Daria paljastas ka teise saladuse: mida vähem tööd, seda rohkem pingutusi see meistrilt nõuab. Kuid suur töö tundub tõhusam ja lihtsam valmistada.

Samuti voldib ta isegi 2-3–5-meetriste eendite kallal paberi pooleks, järgides vanu rahvatraditsioone. Ja avades need pärast nikerdamise lõppu, juhtub kunstniku enda sõnul tõeline maagia: ilmub täiesti ootamatu sümmeetriline aksepilt. Just see hetk inspireerib Daria Aleshkinat uuteks ja uuteks töödeks.

Ühe tüki valmistamiseks kulub Darial kuni 10 päeva. Esialgset joonistust tehes mõtleb ta põhjalikult kogu kompositsiooni tervikuna, kuid iga kord, lõuendit avades, ei oska käsitöönaine täielikult eeldada, mis lõpuks välja kukub.

Tema teoste keskne pilt on reeglina naised ja mõnikord inglid, keda ümbritsevad erineva konfiguratsiooniga lilleehted.

Kummalisel kombel on paljudel kunstniku töödel pealkirjad.

Samuti sai tänu Internetile kogu maailm teada Daria Aleshkina töödest. 2018. aastal kutsuti ta Pariisi, kus ta esitas oma lõuendeid kõrge käsitöö näitusel. Seal märkas vytynanki Michelangelo fond ja kutsus kunstniku osalema Veneetsia käsitöökunsti biennaalil. Muide, Pariisis olid nad väga üllatunud, et Ukrainas on selline kunst. Samuti olid nad üllatunud, et selleks kasutati tavalist paberit.

Ta tutvustas oma loomingut ka Lõuna -Koreas. Muide, kui nad Pariisis imetlesid vytynankasid, ostsid korealased poole kogust kokku. Ukrainas on tal üsna raske oma teoseid müüa, sest meie inimesed pole paberitööga harjunud, peavad seda habrasks materjaliks.

Tulevikus plaanib kunstnik pöörduda vastupidavamate sünteetiliste materjalide poole, mida saab noa asemel kasutada laseriga. Ja mida saab kasutada praktilistel eesmärkidel. Näiteks teha väga kunstilisi rulookardinaid akendele või päikesekindlaid pitskardinaid. Aleshkina sõnul saab selliseid tooteid „muuta mahukateks ja mitmekihilisteks, akende ja lagede jaoks ning kasutada ka kosmoses”.

Kunstnik on kindel, et täna on vytynanka uus populaarsuse laine. Ja Daria kahetseb ühe asja pärast, et kahjuks pole Ukrainas siiani ühtegi ülikooli, kus oleks vytynanka tegemiseks pühendatud osakond. Näiteks Valgevenes on kolledž, kus nad õpetavad seda käsitööd. Ja ta loodab siiralt, et ilmub peagi ka Ukrainasse.

Jätkates paberilõikekunsti teemat, lugege meie väljaannet kuidas maailma kunstnikud loovad parimaid paberist meistriteoseid.