Moskva piirkonna kunstnik maalib pearätte ja stoleid, mida kannavad isegi maailma kuulsad naised

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Töö kunstnik Lyubov Toshcheva ei ole ainult dekoratiivsed esemed interjööri kaunistamiseks, vaid iseseisvalt elavad ja hingavad kunstiteosed, mis annavad soojust ja rõõmu. Tema hämmastavad siidisallid ja käsitsi valmistatud stoolid lendavad sõna otseses mõttes kogu maailmas ja asuvad elama eksklusiivsete asjade armastajate riidekappidesse, tema maalidest saab peen kaunistus batikasõprade kollektsioonidele ja interjööridele ning selle tehnika abil loodud vapustavad illustratsioonid kaunistavad paljude raamatute lehti väljaanded.

Ljubov Toštševa loominguline kujutlusvõime kehastus loogiliselt muinasjuttudel põhinevatel värvilistel siidlõuenditel “külma batika” tehnikas, mis köidab eelkõige süžee ainulaadsuse, motiivide rafineeritud ilu, mustri armu ja peene värviskeemi abil. See annab edasi ka kunstniku energiat, sundides teda mõtisklema selliste filosoofiliste ja igaveste teemade üle nagu aja mööduvus, universaalne armastus ja emaduse õnn.

Kunstniku kohta

Ljubov Toštševa on Venemaa Kunstnike Liidu liige, paljude auhindade võitja, Maljutini preemia laureaat, ülevenemaaliste ja piirkondlike näituste alaline osaleja. Selle dekoratiivse ja tarbekunsti armastajate seas on eriti populaarsed käsitöönaise loomulikul siidil tehtud mitmekihilised maalid. Mõned neist asuvad Moskvas ja paljud teised on galeriides ja erakogudes Venemaal, Saksamaal, Tšehhi Vabariigis, Ungaris, Prantsusmaal ja Itaalias. Külma batika tehnikas kunstniku loodud stoolid, sallid ja sallid on osa paljude maailma kuulsate naiste, sealhulgas Hillary Clintoni riidekappidest.

Muide, Ivanovo linna andekas kunstnik on pereettevõtte jätkaja. Tema ema Muza Toshcheva on kangale joonistamise meister ja Vjatšeslav Zaitseva kaasõpilane. Naine töötas terve elu Samoilovi puuvillaveskis kunstnikuna. Arendades kangastele igasuguseid kujundusi, unistas Muse iga nõukogude naise kaunite riiete riietamisest. Ja tõepoolest, kogu riik riietus sel ajal tema šintši.

Tütar läks ema jälgedes. Omal ajal lõpetas Ljubov Toshcheva Ivanovo Riikliku Tekstiiliakadeemia. Aastal 1976 alustas ta oma loomingulist tegevust RSFSRi kunstifondi Ivanovo filiaali autorirühmas, kus ta koos kolleegidega töötoas lõi sallide, stoolide ja sallide standardid, maalides need batikatehnikas.

Ja 90ndatel, kui liit lagunes, läks kunstnik vabale teekonnale ja kandis kõik oma oskused ja võimed maalidele. Armastus hakkas looma keerukaid fantaasiaid ja mitmekihilisi siidist lõuendeid, rakendades sellele kogu oma annet ja ehteid joonistuse väljatöötamisel emalt päritud hoolikusega.

Ja 2000. aastateks suutis käsitöönaine leida oma allkirja stiili ja lõi terve galerii veetlevaid töid, mis erutavad seda tüüpi tarbekunsti armastajate kujutlusvõimet. Külma batika käetehnika võimaldas kunstnikul saavutada ainulaadseid efekte, mis säilitavad tema hingesoojuse, maailmavaate ja oskused.

- seda ütleb Lyubov Toshcheva nüüd oma töö kohta.

Lyubov Toshcheva kasutab oma töös looduslikke siidkangaid ja saksa värvaineid, mis viimases etapis läbivad spetsiaalse fikseerimise. Pärast seda toimingut muutuvad tooted niiskuse ja päikese suhtes vastupidavaks.

Valides oma kunstilise loovuse jaoks žanriks muinasjutu, ülistab Toshcheva pintslite ja värvide abil nii rahvatraditsioone kui ka selle algkultuuri, Venemaa loodus-ema ja kõike maa peal elavat. Muinasjutulised süžeed on tihedalt läbi põimunud kunstniku vääramatu kujutlusvõimega; tema pintsli lainel on need üle kasvanud Ivanovo tekstiilidisaini koolkonnale iseloomulike parimate peenete mustritega.

Kunstnik valis oma loomingu peategelaseks naise, kelle ümber universum tiirleb. Olgu see fantaasia, vene rahvaelu või teatrietendus … Peamine motiiv on looduskeskkond kõigis selle ilmingutes. Stiliseeritud peened lilled ja puud, mustrid värvilistel haldjaniitudel, fantastilised loomad, linnud, kalad - üllatavalt sarnane Ivanovo kangaste traditsiooniliste kaunistuste tõlgendamisega.

Ja lõpetuseks tahaksin märkida, et fantaasia- ja muinasjutulised süžeed avasid Lyubov Toshchevale tee illustratsioonimaailma. Mitu aastat tagasi tegi ta oma debüüdi: ilmus Konstantin Balmonti lasteluuletuste raamat "Muinasjutud", mida on illustreerinud Ivanovo kunstniku tööd. Väikesed lugejad ja nende vanemad olid selle üle väga rõõmsad. Tõepoolest, kunstniku maalilistel illustratsioonidel on maailm nii värvikas, särav ja päikseline, nagu oleks see kootud joonte ja värvide muusikast.

P. S

Natuke batika ajalugu

Käsitsi maalitud kangaste ajalugu ulatub mitme aastatuhande taha. Sumeri ja Egiptuse iidsete tsivilisatsioonide uurimisel avastasid teadlased selle käsitöö jäljed, mis hiljem said nime "batik". See tuli meile Indoneesiast ja tähendab sõna otseses mõttes vahaga maalimist. 19. sajandil sai selle riigi saartel batikast kõrgelt arenenud kunst ja seda aega peetakse selle kuldajaks. Seetõttu peetakse Indoneesiat batika sünnikohaks, mis on puuvillakangaste värvimise tehnika, kasutades reserveerivat ühendit (vaha).

19. sajandil sai batika populaarseks ka Euroopas. Nii avati 1835. aastal Hollandis esimene batika tootmise tehas ja 20. sajandi alguses demonstreeriti Pariisis esmakordselt maailmanäitusel selles stiilis väga kunstilisi teoseid. Batika väljatöötamise ajalugu Venemaal algab uue majanduspoliitika ajast. Nendel aastatel hakkasid artellid maalima kangaid heledates ornamentides, ilma et neil oleks sellest tehnikast erilisi teadmisi. NEPi likvideerimisega tunnistati värvilisi riideid vilistideks ja batik läks aastakümneteks varju.

Sõjajärgsel perioodil otsustati, et nõukogude naisel on endiselt õigus ilusatele ja säravatele asjadele. Ilmusid töötoad, kus silmapaistvad kunstnikud hakkasid tulevastele meistritele õpetama batika põhitõdesid. Neil aastatel lõid kunstnikud lisaks garderoobikaupadele ka suuri paneele kontserdisaalide ja kinofuajeede kaunistamiseks.

Idamaise kultuuri moe tekkimisega kasvas huvi batika vastu järk -järgult ega kao tänapäevani. Batika abil luuakse eksklusiivseid kangaid, seda kasutatakse sisekujunduses ja kõikjal, kus see on vajalik kunstniku kujutlusvõime lendamiseks. Ja 2009. aastal kandis UNESCO selle inimpärandi meistriteoste nimekirja.

Ja jätkates seda teemat, soovitame teil tutvuda Kuuba kunstniku Orestos Busone originaalteostega, kes lõi peene siidile ainulaadse õlimaali stiili, tuginedes kõige vanema dekoratiivkunsti - batika - tehnika laenamisele..