Miks ei ostnud Tretjakov oma galerii jaoks kunstniku-"ohaka" Semiradski maale?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tihti juhtub, et avalikkuse ja professionaalide arvamus kunstnike loomingu hindamisel on opositsioonis, kui ühed vägivaldselt sõimavad ja ei taju, teised aga imetlevad ja ülistavad. Nii juhtus see kuulsa Poola-Vene maalikunstniku tööga Henryk Siemiradzki, kes lõi 19. sajandi teisel poolel ja jättis arvestatava kunstilise pärandi laiaulatuslikest lõuenditest, mis meelitavad vaatajat teostusoskuse, süžee ajaloolise usutavuse ja hingestatusega.

Heinrich Ippolitovitš Semiradski on Poola päritolu vene kunstnik, 19. sajandi lõpu kosmopoliitse suuna Euroopa akadeemilisuse silmapaistev esindaja, kes sai kuulsaks tänu Vana -Kreeka ja Rooma ajalugu, piibliteemasid kajastavatele monumentaalsetele lõuenditele. Sai Peterburi Kunstiakadeemia, samuti Rooma, Torino, Berliini, Stockholmi akadeemiate akadeemiku ja professori tiitli, oli Prantsuse kaunite kunstide akadeemia korrespondentliige.

Ja veel:

Ja huvitaval kombel tundis Poola traditsioonidest ja katoliku religioonist kasvatatud Semiradski end alati poolakana, kuid oma suurimate loominguliste tõusude perioodil omistas vene ajakirjandus ja kriitikud talle vene rahvuse. Tema teosed on siiani paljude Venemaa ja Ukraina muuseumide omandis.

Mitu lehekülge kunstniku eluloost

Henryk Semiradsky (1843-1902) sündis Novo-Belgorodskaja Slobodas (praegune Pechenegi küla) Harkovi lähedal (Ukraina) Poola päritolu sõjaarsti Ippolit Semiradski, Vene tsaariaegse draakonipolgu ohvitseri peres. armee. Väike Henry õppis joonistamise põhitõdesid Harkovi gümnaasiumis õppides koos Karl Bryullovi õpilase õpetaja Dmitri Ivanovitš Bezperchyga. Just tema sisendas noortele talentidele maitset ja aitas määrata kunsti suuna. Tulevikus muutub akadeemiline klassitsism Semiradsky loomingus põhiliseks ja toob kunstnikule ülemaailmse tunnustuse.

Henry isa tervitas poja kunstilist hobi ja uskus samas, et maalimine ei saa endast lugupidava inimese sissetulekuallikas olla, ning ennustas pojale teaduslikku karjääri. Seetõttu saab 17-aastasest poisist isa soove täites Harkovi füüsika- ja matemaatikaülikooli üliõpilane, kus ta usinalt loodusteadusi õpib. Kõik neli aastat Semiradsky unistades samal ajal ülikooliõpinguid joonistamistundidega, unistab salaja kunstnikuks saamisest.

Ja 1864. aastal, olles edukalt diplomit kaitsnud, läks tulevane maalikunstnik Peterburi, et astuda keiserlikku kunstiakadeemiasse. Semiradski võeti akadeemiasse vastu audiitorina, kuna neil aastatel võeti haridusasutuse harta kohaselt 20 -aastaseks saanud õpilasi vastu ainult vabatahtlikena ja ainult tasulisel alusel (25 rubla aastas). Õpingute ajal anti andekale õpilasele viis korda hõbemedal ja kahel korral kuldmedal.

Ja huvitaval kombel andis neil aastatel võistlustööde kuldmedal omanikule õiguse riigi kulul kuueaastasele pensionireisile Euroopasse. Ja Semiradsky, olles saanud lõputöö eest Suure kuldmedali, saadeti välisreisile.

Heinrich Siemiradzki teadlased peavad tema tööd õnnelikuks. Mitte igale lõpetajale ei tehtud kohe pärast kunstiakadeemia lõpetamist välisreisi. Ja õnnelik Semiradsky läks juba 1871. aastal oma oskusi täiendama Münchenisse, kust aasta hiljem mürgitab ta maali “Keiserliku hiilgava aja Rooma orgia” Venemaale. Sellest teosest sai üks parimaid akadeemilisel näitusel ja tegi kunstniku kohe kuulsaks. Pildi omandas otse näituselt pärija-Tsarevitš Aleksander (tulevane keiser Aleksander III), kes kogus oma kunstiteoste kogu ja unistas lõpuks muuseumi avamisest. Muide, aastaid hiljem moodustas tema kogu Peterburi Vene muuseumi fondi aluse.

Münchenist kolis kunstnik Rooma, kus ta asus oma päevade lõpuni, ja tuli Venemaale alles lühikestel visiitidel. Roomas elades andis Vene Akadeemia kunstnikule järgmised tiitlid: 1873. aastal - akadeemik ja 1877. aastal - professor. Kuid tuleb märkida, et vene kriitikud ja kaaskunstnikud kritiseerisid Semiradskit sageli monumentaalsuse, kompositsiooni segaduse, rahvarohke ja külmuse, ebaloomulikkuse pärast.

Kuid vaatamata kogu kriitikale ebaõnnestus kunstniku loomingu publik lihtsalt. Tema töid eksponeeriti pidevalt erinevatel rahvusvahelistel näitustel, mis toimusid Euroopa riikide pealinnades, kus neid autasustati auhindade ja auhindadega. 1878. aastal maali "Naine või vaas?" Eest pälvis meister Pariisi maailmanäitusel kuldmedali ja temast sai Auleegioni orden.

Ja maali "Phryne Poseidoni päeval", mille Semiradsky maalis kõik sama Pariisi näituse jaoks, ostis keiser Aleksander III, põhjustades sellega vene kunstikriitikutele märkimisväärset ärritust. Kunstnikud olid enda peale nördinud: Myasoedov kirjutas sellest Stasovile, nimetades Semiradskit ohakaks. Põhimõtteliselt ei soovinud Tretjakov Semiradski maale oma galeriisse osta, pidades neid kaugeltki tõeliselt vene maalikunstist. Kuigi aastaid hiljem sattusid selle meistri tööd ikkagi Tretjakovi galerii kollektsiooni.

Lummav edu ja ülekaalukas kriitika sattusid meistri suurejoonelise maali "Kristluse tuled" alla, kuhu oli kirjutatud esimeste kristlaste märtrisurma stseen. Selle loomingu demonstreerimine toimus kõigis Euroopa pealinnades võidukalt, suurendades Poola kunstniku au ja autoriteeti Euroopa kriitikute ja akadeemilise maali tundjate silmis. Kuid peagi hakkasid pilti kritiseerima peamiselt kolleegid ja kriitikud Venemaalt. Semiradski süüdistati selles, et ta on väliste efektide meister, loonud inimkehade ja -esemete ilu, samas ei süvenenud inimpsüühikasse ega teadnud, kuidas peegeldada portreteeritavate tegelaste tundeid ja emotsioone ning edastada tõelist draamat ja tragöödiat. sündmused.

Samad etteheited olid suunatud teisele suurepäraselt tehniliselt teostatud lõuendile, mis peegeldas ilmekalt stseeni noore kristlase märtrisurmast Nero valitsemisajal "Christian Dirtseus Nero tsirkuses", kus kunstnik pidi paljude arvates taasluua lõuendil dramaatiline pinge ja õuduse traagiline õhkkond, milles sureb religioosse tagakiusamise kaitsetu ohver.

Kuid Semiradsky eelistas psühhoanalüüsile ja olukorra traagikale monumentaalse stseeni loomist. Vaataja näeb lõuendil stsenograafia ilu, rikkalikke riideid ja keerukaid esemeid. Surnud märtri kuju, tema valge graatsiline keha on teravas kontrastis härja musta rümbaga. Ohver oma ideaalse iluga sümboliseerib kristluse vaimseid väärtusi, ideed püsivusest esimeste kristlaste usus.

Ja ma tahaksin ka märkida, et kui kunstnik idealiseeris oma tegelaste välimust vastavalt iidsetele ilukaanonitele, siis maastikumotiivid, vastupidi, loodi realisti kirega, jälgides hoolikalt loodust ja kandes selle üle oma lõuendid peaaegu fotograafilise täpsusega. Sõna otseses mõttes on kõik kunstniku loomingus läbi viidud keerukusest ja peenest lähenemisest värvidele, kompositsioonile ja teemadele.

Kunstnik suri 1902. aastal ja maeti Varssavisse, kuid 1903. aastal transporditi kunstniku põrm Krakowisse ja maeti Peaingel Miikaeli kirikusse, kuhu on maetud silmapaistvad Poola kunstnikud.

Loe ka: Hõbeaja kõige ilmekama vene kunstniku - Philip Andrejevitš Maljavin - tõusud ja mõõnad.