Sisukord:
Video: Miks lõi 20. sajandi silmapaistev avangardist Lucho Fontana oma maale?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Lucio Fontana oli Argentina-Itaalia maalikunstnik, kes saavutas kuulsuse ruumilisuse rajajana (liikumine, mis keskendus skulptuuri ja maalide ruumilistele omadustele eesmärgiga murda läbi kahemõõtmelisusest). Tema töö eripära oli … lõikude ja torgete olemasolu. Mis eesmärgil kunstnik seda tegi ja millist mõju avaldas ta kunstimaailmale?
Meister Lucho Fontana kohta
Itaalia kunstnik Lucio Fontana sündis Argentinas Rosario di Santa Fe linnas Itaalia immigrantidele 19. veebruaril 1899. Tema isa Luigi Fontana oli skulptor. Koolitus toimus Milano tehnilises instituudis Carlo Cattaneo. Fontana osales ka Esimeses maailmasõjas 1917. aastal, kuid naasis vigastuse tõttu aasta hiljem koju. Seejärel astus ta Milano Accademia di Brerasse, kus õppis skulptuuri. Nelja aasta pärast avas Fontana oma stuudio Rosario di Santa Fe's. Fontana esimene abstraktsete teoste isikunäitus toimus 1934. aastal Milano galeriis del Milione.
Oma silmatorkavas teoses Valge manifest (1946) uuris kunstnik ideed luua uus keskkond, mis ühendaks arhitektuuri, maali ja skulptuuri. Ma ei taha pilti maalida. Tahan avada ruumi, luua uue mõõtme, kuna see laieneb lõpmatult kaugemale kui pildi piirtasand,”kirjutas Fontana. Fontana avaldas laialdast mõju tulevastele kunstnike põlvkondadele, kes hakkasid kosmose teema käsitlemiseks kasutama installatsioonimeediat.
Skulptuur
Algselt skulptoriks koolitatud Fontana loobus konkreetsete kunstimaterjalide ja -tehnikate traditsioonilistest piirangutest. Selle asemel otsustas ta leiutada oma kunstilised väljendusvahendid vastuseks kiiresti muutuvale maailmale, kus ta elas.
Pärast Argentinasse asumist asus Fontana tööle skulptorina. Publik võttis meistriteose vastu suure huviga. Tema töid on eksponeeritud arvukatel näitustel. Fontana on saanud mitmeid auhindu ja ta on määratud ka skulptuuri professoriks Esariola de Artes Plasticas Rosarios. Paralleelselt õnnestus tal pidada loenguid Buenos Airese kaunite kunstide akadeemias. Tänu Lucio kontaktidele nooremate kunstnike ja intellektuaalidega ning uutele ideedele uurimistöös avaldati tema valge manifest 1946. aasta novembris.
Ruumi mõiste
Fontana tõlgendas ümber kunsti füüsilisi ja teoreetilisi piire, vaadeldes kunstiteoseid ruumi mõistena. Fontana on kõige paremini tuntud ühevärviliste lõuendite poolest, mida tuntakse kui Concetti Spaziale (ruumi mõiste).
Huvitaval kombel lõi ta need tööd … läbi, torkas, jättes neile iseloomulikud haigutavad kaldkriipsud ja augud, mis täitsid valmis teose peaaegu meeletu energiaga. Ta tegi auke, mida nimetati buksideks, ja väljalõikeid, mida kutsuti tagliks ja mis lõuendi läbistasid ja selle taga ruumi avasid. Need augud ja pilud võimaldavad töö nähtamatutel osadel esile tõusta ja tähendust edasi anda. Lucio Fontana uus liikumine muutis objektid kolmemõõtmelisteks ruumideks ja igapäevased ruumid eksperimentaalseteks keskkondadeks.
Muud tööd
Lisaks ülaltoodud töödele oli Fontana huvitatud ka lõuendite peale uute kihtide loomisest. Näiteks kanti lõuendite pinnale väikesed klaas- või kivitükid, põhjustades loomulikke peegeldusi ja valguse murdumisi, mis mõjutasid vaataja kujutlust. Ühtlasi demonstreerivad klaasi- ja kivitekstuurid vaatajale, kuidas ja millega on võimalik tühimikke (füüsilisi esemeid või loodusnähtusi) täita.
Modernismist inspireerituna lõi Fontana 1949. aastal Milanos sümboolse teose Ambiente spaziale a luce nera (Ruumiline keskkond mustas valguses), milles rippuvad laes täielikult rippuvad kiiguvad fosforestseerivad elemendid. must näitusepind. Samal aastal laiendas ta oma uurimistööd ruumilistele ideedele, käivitades tsükli Buchi (augud), maalid, mis ühendavad värvide kasutamise awli tehtud aukude “keeristega”.
1966. aastal sai Lucio Fontana pakkumise ühelt suurelt teatrilt La Scala. Milano ooperimaja kutsus Fontanat üles looma ooperietenduste ja kostüümide maastikke. Eelkõige lõi meister kostüümid ja komplektid Goffredo Petrassi balletile "Don Quijote portree" 1967. aastal. Tema visandid on kerged graafilised kompositsioonid, mis sisaldavad liikumise ja tantsu ideed.
Oma karjääri viimastel aastatel pühendas Fontana oma aega oma tööde eksponeerimiseks kogu maailma kunstigaleriides. Lufo Fontana lahkus sellest maailmast 69 -aastaselt (7. september 1968) Itaalias, vaid kaks aastat pärast seda, kui ta võitis Veneetsia biennaalil maalimise Grand Prix. Praegu hoitakse tema töid Londoni Tate galerii, Washingtoni riikliku kunstigalerii, Baseli kunstimuuseumi, Madridi Thyssen-Bornemisza muuseumi ja teiste kogudes.
Soovitan:
Ilja Oleinikov ja Denis Klyaver: Miks poeg varjas oma suhteid oma isaga ja loobus oma perekonnanimest
Kuulsate vanemate lapsed kasutavad saatuse antud võimalusi erineval viisil: keegi on uhke oma valju perekonnanime üle ega varja, et see aitab edukat karjääri luua, ja keegi ei reklaami sugulust, et vältida võrdlusi ja saavutada edu iseseisvalt. Kuulsa kunstniku Ilja Oleinikovi poeg kandis erinevat perekonnanime ja alles pärast lahkumist rääkis ta nende rasketest suhetest ja sellest, miks ei teadnud keegi aastaid, kes on tema isa
Miks ei ostnud Tretjakov oma galerii jaoks kunstniku-"ohaka" Semiradski maale?
Sageli juhtub, et avalikkuse ja professionaalide arvamus kunstnike loomingu hindamisel on opositsioonis, kui ühed vägivaldselt sõimavad ja ei taju, teised aga imetlevad ja ülistavad. Nii juhtus see kuulsa Poola-Vene maalikunstniku Heinrich Siemiradzki loominguga, kes töötas 19. sajandi teisel poolel ja jättis märkimisväärse kunstilise pärandi suurtest lõuenditest, mis meelitavad vaatajat teostusoskuse, ajaloolise usutavuse ja teemade siirus
Miks pidas esimene abstraktsionist ennast väljavalituks ja keelas tal oma maale näidata: Hilma af Klint
Kui paljud Hilma af Klindi kuulsad kaasaegsed avaldasid abstraktse kunsti manifeste ja eksponeerisid neid laialdaselt, siis af Klint hoidis oma murrangulisi maale saladuses. Ta esitas neid harva, olles veendunud, et maailm pole veel valmis tema loomingust aru saama. Ja ta seadis isegi tingimuse, et tema maale ei tohi näidata 20 aastat pärast tema surma. Alles 21. sajandi alguseks hakkasid af Klindi müstilised teosed tõsist tähelepanu äratama
Miks prantsuse kunstnik Moreau maalis androgüünseid ingleid ja miks ta ei tahtnud oma maale müüa
Gustave Moreau on prantsuse sümbolistlik maalikunstnik, kes on tuntud oma teoste kohta mütoloogiliste ja religioossete teemadega. Kuuldes selle meistri nime täna, tulevad ilmselt meelde tema müstilised ja salapärased kujundid luksuslikes riietes. Moreau maalid olid valmis omandama mõjukad isandad ja muuseumid, kuid ta ei soovinud oma tööd müüa. Millised on Gustave Moreau eluloos peidetud kõige huvitavamad faktid?
Kuidas silmapaistev tenor Zurab Sotkilava peaaegu oma suure pere muusika tõttu kaotas
Täna, 12. märtsil saab suurepärane ooperilaulja Zurab Sotkilava 79 -aastaseks. Tema elulugu on ainulaadne. Ta on professionaalselt jalgpalli mänginud alates 15. eluaastast ja tuli koos Thbilisi Dünamoga Nõukogude Liidu meistriks. See ei takistanud tal astumast kaevandusteaduskonna Thbilisi polütehnilisse instituuti ja selle edukalt lõpetama. Kuid tema tõeline kutsumus oli muusika. Tõsi, seetõttu kaotas ta peaaegu oma suure Gruusia pere. Nagu ühes intervjuus oli, rääkis Zurab Lavr ise