Miks Isaac Levitanit kutsuti kevadmaastike virtuoosiks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ja jälle Vene maastiku suure meistri kohta Isaac Iljitš Levitan, maaliliselt ja poeetiliselt ülistades Kesk -Venemaa emaloomust. Ta oli temast igal ajal tohutult lummatud. Kuid ennekõike armastas kunstnik sügist, ta, nagu miski muu, vastas tema mässulise hinge seisundile. Kuid täna tutvustab meie väljaanne galeriid kunstniku kevadmaastikest, mis pole vähem uhked ja kunstiliselt väärtuslikud.

Kevad, looduse ärkamine, on aasta üks ilusamaid ja romantilisemaid aegu. Sel ajal heidab loodus justkui maha une, milles ta pika ja külma talve ajal viibis. Ärgates paneb ta maailma mängima puhaste värvide, helisevate tilkade ja linnulauluga. Just see ümbritseva maailma ilu ja romantika on talvekoorma maha visanud - see kõik kajastub kõnekalt paljudes vene maastikumaalijate teostes. Igaüks neist kirjutas kevadet nii, nagu ta nägi. Mõne jaoks oli see seotud õitsvate aedade õitsemise, jõgede sumina ja sisse lennanud lindude laulmisega. Teiste meistrite töödes seostati kevad armastuse ja helluse ajaga, teiste jaoks aga niiskuse ja mustuse aeg.

Nii et Levitani kevadmaastikel võib kevadise meeleolu asemel sageli näha sügisese niiske päeva meeleolu, kus valitseb hallikaspruun värv ja üldine depressioon. Siiski on palju selliseid töid, mis kevadel tõesti hingavad: sulav märtsi lumi, mida kevade eelõhtul vaevu puudutas esimene soojaõhk, särav rohelus, laiade jõgede ja väikeste jõgede üleujutused, õitsvad õunaaiad. Isaac Iljitš pidas aastaaegu justkui looduse vahetatavaks rõivastuseks, mis tegelikult ei muuda selle tegelikku välimust.

Ja olenemata sellest, mida kunstnik kirjutas, rääkis ta sõnaosavalt iga lõuendi, iga pisikese visandiga: Lisaks võimaldas värvide meisterlik valdamine autoril hõlpsasti valgusefekte reprodutseerida, luua ruumi illusiooni ja anda ka vastava meeleolu.

- ütles Levitan. -. Ta ise oli melanhoolne. Ja seda on tunda paljudes tema teostes, eriti hilisemas perioodis.

Kevad kunstniku varases töös

Väikeses visandis „Päikeseline päev. Kevad”, mille noor Levitan kirjutas oma esimesel õppeaastal Aleksei Savrasovi maastikustuudios, on õpetaja mõju selgelt tunda. Siin näete autori erilist tähelepanu kompositsiooni pisiasjadele ja nende piltide peaaegu fotograafilist täpsust, mis oli omane paljudele 19. sajandi keskpaiga maastikumaalijatele.

Isegi neil aastatel märkisid professorid kunstniku tööde emotsionaalset komponenti ja seejärel tehnilist. Levitanit ei köitnud üldse kaugeleulatuvad suurejoonelised romantilised või kangelaslikud maastikud. Ja looduse kallal töötades ei piisanud Levitanile maastiku välise ilu edastamisest, ta tahtis tabada ja edasi anda iga väikese detaili, iga oksa võlu või kurbust. Ja ta tõesti tegi seda.

Viimane lumi. Savvinskaja Sloboda

Kuid selles visandis on juba näha, kuidas kunstniku maneer muutub. Ta sai paremini ruumiplaanide loomisel, vältides kompositsioonis geomeetriat, detailide läbitöötamist. Tema kirjutamisstiil muutus vabaks ja üldistus ning värv hakkas põhinema maalähedaste toonide peentes toonides. Mitu aastat töötas kunstnik sellise kasina paletiga, mis tema arvates võiks suurepäraselt kajastada Kesk -Venemaa olemust.

Maal "Kevad Itaalias" ja visand selle jaoks

Erilise koha kunstniku tööde sarjas hõivab eskiis ja maal "Kevad Itaalias", mis on väga erineva värviga, kirjutatud tema esimesel välisreisil 1890. aastal. Eskiis, muidugi, Levitan loodusest Itaalias ja pilt valmis juba pärast kodumaale naasmist Plyosesse. On uudishimulik, et etüüd erineb oluliselt samanimelisest põhiteosest.

Värvika Itaalia looduse poolt vallutatud kunstnik suutis oma meeleolu oma eskiisile üle kanda, kuid hilisem revisjon kaotas kvalitatiivselt oma värvika emotsionaalsuse, värvi intensiivsuse, värvisuhete peensuse. Pildil on kõik väljendusvõtted muutunud vaoshoitumaks ja värv on palju summutatud. Ilmselt ilma helge lõunamaise loodusega, ümbritsetuna vaoshoitud Vene loodusest, kaotas Levitan oma arusaama keskkonna kirjust olemusest. Kuid ükskõik mida, võrreldes paljude teiste tolleaegsete maastikega näeb maal "Kevad Itaalias" välja ülimalt õhuline ja samas värviküllane.

Märts

1895. aastal ilmusid Levitani loomingusse rõõmsad ja suured motiivid. Tema maal muutub kõlavamaks, väljendusrikkamaks, justkui oleks ta ärganud pikast unest. Entusiastliku ja kerge looduselamuse tunne täidab terve rea meistri teoseid, mille hulgas tuntuim on "Märts". Just see Levitani töö pälvis laia kuulsuse oma võidukas, rõõmsa meeleolu poolest. "Märtsi" nimetatakse üheks 19. sajandi poeetilisemaks Vene maastikuks. See on nii musikaalne, et lõuendi ees seisev vaataja tundub tõesti kuulevat tilga helisemist, lindude hüüdeid, maja ees omanikku ootava hobuse norskamist. Ja mitte ainult kuulda, vaid ka tunda, kuidas maa lõhnad jäävangist vabanevad.

Kevad. Suur vesi

- nii rääkis sellest pildist AV Lunacharsky. Külm allikavesi voolas üle kallaste, ujutades üle salu ja rannakülad. See Levitani allikas pole veel roheline - see on sinine. Selge vee õrn taevasinine peegeldab kasepuude õhukesi valgeid tüvesid. Paljaste puude varjud langevad päikesekuivatatud punasele maale. Uskumatu rahu ja rõõm ümberkujundamisest - just see läbib kunstniku maastikku. Maa ärkab! Õhk lõhnab kevade järele, sest selles on alati lootust - heale suvele, saagile, õnnele. Kahjuks lõpetas see lõuend Levitani eredate poeetiliste maastike seeria. Ta lõpetas selle 1897. aastaks, kui alustas juba kangekaelselt uusi töömeetodeid, mis kajastusid tema tööde järgmises tsüklis.

Kevad hilistes töödes I. I. Levitan

Maal "Varakevad" koos mitmete teiste lõuenditega, mida näidati Pariisi salongis 1900. aastal, pälvis Euroopa avalikkuse heakskiidu - see tundis vene maailmavaatele omast erilist emotsionaalset meeleolu ja peent arusaamist looduskeskkonnast. Lisaks märgiti, et kõrgeim kunstiline kvaliteet on omane teistele selle aja Levitani töödele. Kõik väitsid, et see on maailmatasemel maal.

Visandid, mis on kirjutatud paar aastat enne kunstniku surma Krimmis, on enamasti väljendusrikkad ja temperamentsed. Kunstnikut hirmutab ja rõhub paratamatult lähenev eimillegi igavik ning ta püüab tabada iga uut muutuva looduse pilti, jäädvustada vahetu kogemuse. Ja isegi sellises heledas visandis nagu "Kevad Krimmis" võib tunda sisemist dissonantsi: loodust imetledes ei saa teda häirida süngetest mõtetest oma eelseisva surma kohta.

Sel ajal ei hoolinud Levitan enam üldse detailidest, vaid haaras vaid peamisi kõige ilmekamaid jooni. Ta hakkas maalima impressionistlikul viisil peaaegu kõigis selle seadustes. Värvide meisterlik omamine võimaldas kunstnikul kergelt reprodutseerida valgusefekte, luua ruumi ja õhu illusiooni.

Võttes kokku ülaltoodud maalikunstniku maastikutekstide kohta, tahaksin lõpetada Kliment Timirjazevi sõnadega: "Levitan on Vene maastiku Puškin."Tõepoolest, kunstniku iga pintslitõmme on virtuoosne oskus, mis on täiuslikkuseni viidud.

Kunstnik kunstniku kohta

Väärib märkimist, et Isaac Levitani enda isiksus pole vähem huvitav kui tema töö. Seetõttu tahaksin tsiteerida mitte vähem kuulsa kunstniku Konstantin Korovini Isaac Levitani mälestustest:

Jah, geniaalse meistri peenest vaimsest korraldusest pole lihtne aru saada ainult tema tööd puudutades. Meie väljaandest saate tema kohta palju rohkem teada saada: Miks üritas Venemaa maastiku geenius Isaac Levitan kaks korda enesetappu teha.

P. S

Ja lõpetuseks tahaksin teid natuke üllatada. Tuleb välja, et Isaac Iljitš jättis oma loomingulisse pärandisse mitte ainult suurepäraseid maastikke, vaid ka hämmastavaid lillelisi natüürmorte, mis rabasid rafineerituse, lihtsuse ja realismiga. Natüürmorte on vähe, neid on umbes kolm tosinat, kuid need on uskumatult väärtuslikud - pildikunstiteostena.

Väljaandest saate teada mõningaid fakte maastikumaalija isiklikust elust: Skandaalne lugu "Hüppamisest": sellepärast, mida Levitan kavatses Tšehhovi duellile kutsuda.