Kuidas kujundas botaanik Christopher Dresser viktoriaanliku ajastu tulevikku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Metalliline läige, lakooniline, kuid julge kuju … Disainer Christopher Dresseri loodud asjad tunduvad olevat “külalised tulevikust”, kes sattusid kogemata 20. sajandi viktoriaanlikku ajastusse. Kes oli see salapärane mees, kelle nimi jäi paljude aastate jooksul unustusse - teadlane, kunstnik, prohvet?

Dresser hämmastas oma kaasaegseid väga erinevate huvidega - botaanik, rändur, kunstnik, õpetaja … Nüüd on ta tuntud eelkõige kui üks tööstusdisaini rajajaid Suurbritannias, disainiteoreetik ja Jaapani uurija Meijis ajastu.

Ta sündis Šotimaal Glasgow's, Yorkshire'ist pärit Briti immigrantide pojana. Alates kolmeteistkümnendast eluaastast õppis ta Londoni Somerset House'i disainikoolis, seejärel hakkas ta huvi tundma botaanika vastu ning ühendas hiljem kaks suunda, pidades loenguid uuenduslikust distsipliinist Art Botany. Tuntud on tema loodud lakoonilised skeemid ja skeemid, mis demonstreerivad taimede "olemust" - nende struktuuri, võrsete kasvurütmi, lehtede ja kroonlehtede paigutust.

Dresser on kirjutanud mitmeid raamatuid botaanika kohta ja saanud doktorikraadi tagaselja. Ta valiti Edinburghi botaanika- ja linnaliste seltside liikmeks. Samal ajal asutas ta oma disainistuudio kooli ja hakkas sellel alal praktiseerima.

Aastal 1876 oli Dresseril tormiline romantika … Jaapaniga. Sel aastal sõidab ta kahe tuhande miili kaugusel Jaapanist prints Consort Alberti asutatud South Kensingtoni muuseumi esindajana. Dresseri ülesanne oli uurida Jaapani kunsti ja käsitööd, kultuuri ja käsitööd, samuti koguda kõige huvitavamate esemete kogu. See teekond muutis Dresseri lähenemist disainile - ta veendus, et vormiga katsetamine oli paljulubavam kui kaunistuste leiutamine. Tema raamat "Jaapan: selle arhitektuur, kunst ja kunstiteosed" on meie ajal populaarne.

Erinevalt William Morrist, kes samal ajal pöördus keskaegse käsitöö poole, mõistis Dresser, et tööstusrevolutsiooni ei saa tühistada ega ignoreerida. Ta pidas vajalikuks töötada välja tööstusliku tootmise objektide disain - ratsionaalne ja harmooniline.

Kui kunsti- ja käsitööliikumise ning Morris & Company loodavad asjad olid värsked, ilusad, keerukad ja kohutavalt kallid, otsustas Dresser põhimõtteliselt disainida tooteid "töörahvale" - taskukohaseid tooteid keskklassile.

Dresser ei kartnud ette võtta ebatavalisi projekte. Ta töötas söekaevandusettevõttes, kavandas majapidamistarbeid, mis pidid olema metallist, kujundas vaipu, klaasi, metalli ja keraamikat. Dresser põlgas viktoriaanlikku mööblit ja rohkete kaunistustega majapidamistarbeid, eelistades kaunistada huvitavate vormide otsingut.

Ta kasutas oma rikkalikku kogemust Jaapani elu jälgimisel. Tänapäeval näib, et Dresseri metallist teekannud ja röstsaiaraamid on loonud konstruktivistlik kunstnik - tegelikult lõi ta need Jaapani esteetika mõjul ning mõnda tema metallkonstruktsiooni mõjutas pikaajaline armastus botaanika ja keerukate taimede vastu struktuurid.

Toode pidi täitma funktsiooni, mille jaoks see täideti - hiljem rakendasid seda lähenemist funktsionalistid täielikult. Ilu on ennekõike proportsioonide ja vormi väljendusvõime range loogika, mitte meeletu dekooriküllus, mis raskendab asjaga suhtlemist ja selle eest hoolitsemist.

Kliendid märkisid, et Dresser tunneb tootmistehnoloogiaid paremini kui inimesed, kes selles tootmises vahetult töötasid - ta leidis, et majapidamistarvete loomiseks parima võimaluse leidmiseks on vaja uurida materjale ja tehnoloogiat.

Samaaegselt majapidamistarvete loomisega jätkas Dresser disainiteooria õpinguid, avaldades mitmeid raamatuid - "Dekoratiivse disaini kunst", "Dekoratiivkunsti areng rahvusvahelisel näitusel" ja "Disaini põhimõtted". Ta pidas disaini ilu ja tõe harmooniaks ning tõde peab leidma teadus.

On teada, et Dresser kavandas portselanivabrikutele tohutul hulgal esemeid, tegeles majapidamis- ja dekoratiivkeraamiliste nõudega, sealhulgas töötas Wedgwoodi heaks, kuid ilmselt ei omistata olulist osa tema pärandist.

Vaatamata sellele, et esemete kujundamisel oli Dresser tõeline avastaja, uue objekti loovuse messias, oli tema stuudio põhitööks tapeedi ja tekstiili mustrite kujundamine.

Kuid ka siin leidis Christopher Dressser oma erilise tee. Viktoriaanlikud kaunistused olid äärmiselt realistlikud - maastikud, rasked lillede ja puuviljade vanikud, kallimat materjali imiteeriv "trompe l'oeil" … Dresser eelistas seevastu inspiratsiooni ammutada eksootilisest kunstist ja iidsete tsivilisatsioonide kaunistustest, laenata motiive. keldi, jaapani, mauri, egiptuse või india stiilist … Ta maalis rütmilisi abstraktseid mustreid või stiliseeritud taimi summutatud, väga elegantsetes värvides. Just kaunistuste kujundajana oli Dresser nii mõjukas, et tema töö määras Ameerikas mitme aastakümne jooksul tapeeditootmise esteetilised põhimõtted ning ta ise kutsuti 1878. aastal Pariisis toimunud maailmanäituse žüriisse.

Oma karjääri tipphetkel avas Dresser The Art Furnishers Alliance'i kaupluse, millest pidi saama disaini uue stiili lipulaev, mis vastab disaineri enda ideedele ja vaadetele. See tuli aga peagi Dresseri tervisehädade tõttu sulgeda. Ta müüs ka Euroopas ja Jaapanist toodud kaupu, kus tol ajal töötasid tema kaks poega müügiagentidena.

Pärast Dresseri surma 1904. aastal pärisid stuudio tema kaks tütart, kuid see ei kestnud kaua ilma selle loojata. Funktsionalismi eelkäija Christopher Dresseri nimi unustati paljudeks aastateks ja jäi peaaegu edukalt oma edukama kolleegi William Morrise varju.