Mis on kuulsate kunstnike maastike saladus, kes laevad vaatajale "ülevat energiat"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ülevad maastikumaalid on kunstiajaloo üks püsivamaid ja ikoonilisemaid teemasid: renessansi unistavatest tornidest kuni 19. sajandi tulise romantika ja modernsuse katseteni tekitab see kõik emotsioonide tuhina, pannes ohkama. rõõmuga, lahustudes kunstniku loodud atmosfääris.

Mõiste „ülev” määratles filosoof Edmund Burke oma 1757. aasta uurimuses meie üleva ja ilusa ideede päritolu kohta. Burke nimetas ka ülevat mitte vähem kui kõige võimsamat emotsiooni, mida mõistus võib kogeda - pole üllatav, et kunstnikud püüdsid seda stiili omaks võtta, et edastada jäädvustatud hetke ilu.

1. Pieter Bruegel vanem

Pieter Bruegel vanema maal "Lend Egiptusesse", 1563, kehastab Põhja renessansi ülevat maastikumaali, ühendades hingematvad maastikud religioosse jutustusega. Pisikesed Maarja ja Joosepi kujukesed kõnnivad esiplaanil mööda ohtlikku kaljut, põgenedes tagakiusamise eest Petlemmas. Maastik on tihedalt seotud nende ajalooga, ümbritsetud pimeduse ja tundmatuse ohuga. Bruegel püüdis selles ühtses kujutises vastandada liikumatuse ja liikumise alasid, maalides kive ja mägesid ühtlase ja liikumatu konstantsena võrreldes pidevalt voolava vee, inimeste ja lindude liikumisega. See vastandite tasakaal pimeduse / valguse, hapruse / püsivuse ja vaikuse / liikumise vahel on mänginud suurt rolli kunstis, kus ülevast maastikumaalist on saanud üks kõigi aegade püsivamaid pilte.

2. Philip Jacob Lutherburg

Prantsuse päritolu Briti kunstnik Philip Jacob Lutherburg maalis Lumelaviini Alpides 1803. aastal, ajal, mil maalilised, kuid ohtlikud Prantsuse Alpid olid ülev maastiku üha populaarsemaks kehastuseks. Lisaks maalimisele meeldis Philipile teater ja kuuvalgus teatri lavakujundajana, kelle roll võimaldas tal ereda valguse, sügavuse ja liikumise kaudu oma lõuenditele uimastavat draamat panna.

Tema alpimaalil hakkavad kauged Prantsuse mäed laviiniks murenema, "paisates" lavale hirmuäratavalt suured lainetava tolmu ja suitsu pilved ning pimestavad taevast pea kohal. Valge valguse sähvatus keskel juhib tähelepanu pisikestele hirmunud inimeste kujule, kes sõna otseses mõttes külmusid ümberringi langevate kivide ette. Selle pildi süžee on ühtaegu ilus ja kohutav, nii et vaataja seisab mitu minutit liikumatult, jälgides tähelepanelikult ja lummavalt toimuvat.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal ja tema armee, ületades Alpe, 1812, kehastab romantika ajastu piinavat ilu koletu, kõverate äikesepilvedega, mis hõljuvad allpool olevate väikeste inimeste kohal. Pühendatud Hannibal Barcale, Kartaago armee ülemale aastatel 200-100 eKr, on maal kujutatud Hannibali sõdureid, kes üritasid 218 eKr ületada Alpe, kus salatia hõimud võitlesid Hannibali tagakaitsjate vastu.

Siin saab tormist eluohtliku võitluse võimsa metafoori, sest mustad rasked pilved moodustavad kohutava keeriseva keerise, mis tõrjub pisikesi abituid sõdureid. Kauguses paistab päike lummava valguse pall, lootusekiir sõjatragöödia keskel. Kuid peale jutustavate viidete on see ülev Turneri maastik lõppkokkuvõttes peegeldus looduse puhtast, hävitavast julmusest, mis ähvardab südametult alla neelata inimesi.

4. Caspar David Friedrich

Üks kõigi aegade ikoonilisemaid ja ülevamaid maastikumaale, saksa kunstniku Caspar David Friedrichi „Rändaja udumere kohal”, 1817, kehastab Euroopa romantilisuse unistavat, idealistlikku vaimu. Üksinda kõrgel tumedal kivil seistes mõtleb meeskuju oma kohta universumis, kui udu keerleb kaugete orgude ja mägede kohal. Frederick muudab siinse üleva maastiku külalislahke ja arusaamatuks paigaks, peegeldades 19. sajandi metsiku, ohjeldamatu looduse võlu.

Erinevalt teistest selle ajastu kunstnikest, kes püüdsid luua maastiku suurust rõhutavaid väikesi figuure, annab Friedrich oma figuurile keskse rolli, jättes selle täiesti anonüümseks, võimaldades seeläbi vaatajal võimalikult palju sukelduda salapärasesse udusesse maastikku..

5. Karl Eduard Biermann

Karl Eduard Biermanni 1830. aasta Wetterhorni mägi kehastab saksa kunstniku ülevat maastikustiili, ulatusliku ja karmi maastikuga, mida ümbritseb dramaatiline teatrivalgustus. Kivine esiplaan on hoolikalt maalitud rikkalike, tumedate roheliste ja pruunide toonidega, mis viib vaataja puude ja kivide riba, mis kaovad musta varju. Taustal on eepiline mäeahelik valgustatud päikesekiirega, rõhutades selle jäiseid torne müstilise ja kättesaamatu kohana, samal ajal kui pilved kubisevad pea kohal, nagu ähvardaksid tormiks puhkeda.

Nagu paljud romantilised maalikunstnikud, rõhutab Birman stseeni aukartust, üllatust ja hirmuäratavat mastaapi, asetades esiplaanile kaks pisikest kuju, mis võimaldavad vaatajal kujutleda end peategelaste asemele, püüdes ronida ebaühtlaste kivide ja soise rohu vahele, samal ajal kui nagu kosk valguse peegeldustes neist mööda pühib.

6. Arnold Böcklin

Üks silmapaistvamalt ülev maastikumaal, mis kunagi loodud, Saksa kunstniku Arnold Böcklini surnute saar, 1880, kujutab kujuteldavat saart, mis tõuseb merest tumeda taeva taustal. Maali tellis üks lesk, kes palus maali "unistada". Vastuseks tema soovile andis kunstnik oma loomingule vihjeid surmale ja leinale. Esiplaanil suundub kummituslik valge kuju väikese sõudepaadiga saare poole kirstu meenutava eseme kõrvale.

Sõudjat võrreldakse Vana -Kreeka tegelase Charon paadimehega, kes vedas surnute hinged üle Styxi jõe Hadesse. Rida ähvardavalt tumedaid küpressipuid, mida traditsiooniliselt seostatakse kalmistutega, laiuvad piki saart ja sakilised helendavad kivid nende taga pilgutavad hauauste ja akendega. Erinevalt paljudest ülevatest maastikest läbib stseeni kohutav vaikus, andes sellele sügava ja salapärase atmosfääri. Böcklin ise kirjeldas seda tööd isegi kui "nii vaikset, et inimene ehmuks, kui kuuleks uksele koputamist".

7. Edvard Munch

Edvard Munch lõi Valge öö 1901. aastal oma hilisemas karjääris, ajal, mil ta loobus kujundamisest atmosfäärimaastike kasuks, kuid tema varajase kunsti sama läbiv ärevus jäi alles. See ülev maastikumaal kujutab tema kodumaist Norrat keset talve, vaadates läbi ähvardavalt tumedate puude alla külmunud fjordi. Kuusemets moodustab sakilise serva, terav nagu saeleht, hoiatades ohtliku jää eest.

Esiplaanil olevad mustad puud meenutavad nägusid või kummituslikke olendeid, kuid öö katte all on nad vaevu nähtavad. Kombineerides hiilgavat kuuvalgust nende ohu- ja ohuomadustega, tabab Munchi öine talvine stseen Norra talve ülevat ilu. Mõtiskledes selle üle, kuidas tema maastikustseenid võiksid ühendada vaatluse sisemise meelega, kirjutas Edward:

8. Axeli Gallen-Kallela

Aitele Geleni-Kallela 1904. aasta Keitele järv muudab kuulsa Soome järve lummavaks helendavaks peegliks, mida lõikavad läbi siksakilised tuulevoolud. Maal on maalitud ajal, mil kogu Soomes tekkis üha suurem iseseisvussoov. Tähistades riigi suurt rikkumatut elusloodust, on sellest ülevast maastikumaalist saanud Soome natsionalismi ja uhkuse võimas sümbol. Kuigi siin pole märke inimelust, olid vee kaudu nähtavad looduslikud liiklusvoogud järve tuntud tunnusjoon.

Need rajad olid ajalooliselt nii tuntud, et muistses Soome kultuuris seostati neid mütoloogilise tegelase Väinämöineniga, kes järvel rännates ütles, et jätab lainetuse. Need liikumise peened kujutised kandsid Gallen-Kallela jaoks suurt natsionalistlikku sümboolikat, tähistades iidse Soome kultuuri salapärast ja mõistatuslikku ilu ning selle lähedasi sidemeid maaga. Ta kirjeldas neid nii:

9. Thomas Moran

Ameerika maalikunstnik Moran, üks Hudsoni koolide ja Kaljumägede eestvedajaid, oli Colorado ohtlikult kaunist rikkumata maastikust nii lummatud, et sukeldus sügavalt ümbritsevasse maastikku ja atmosfääri, kus enne teda julgesid vähesed maalida üle kolmekümne. stseene, mis kujutavad seda ainulaadset ja ülevat maastikku.

Colorado Grand Canyon jäädvustab idealiseeritud ja romantiseeritud nägemuse Suurest Kanjonist, kus teravad kivid langevad ja kaovad valguse kätte, enne kui kaduvad kaugesse horisondi, kui eelseisev torm kogub tempot üle pea. Vaatajaid hämmastasid Morani kujutised Ameerika suurest kõrbest, nii et tänapäeval peetakse teda mõjutatavaks rahvuspargi süsteemi loomisele, mis säilitas Ameerika majesteetliku maastiku terviklikkuse.

10. Peter Doig

Šoti kunstniku Peter Doigi 1994. aasta suusajope on lumise energia ja liikumise tulv. Jaapani mäel hajutatud üliõpilasuusatajate fotokujutise põhjal moonutab ja halvendab Doig teadlikult esialgset pilti, lõigates selle pooleks pooleks ja ühendades need uuesti kokku, et luua õõvastav Rorschachi peegli efekt.

Doig on tuntud fotomaterjali ja pildimärkide segamise vahel, mis võimaldab kahel vastuolulisel stiilil üksteisega mängida, nagu on näha sellel pildil, kus hoolikalt maalitud puid ümbritsevad kergelt kihilised roosad, valged ja rohelised triibud. Need vesised värvide üleminekud viitavad jääle ja lumele külmadele, libedatele omadustele, mis imbuvad pilti ja annavad sellele ohtliku ebaselguse, suurendades hirmu pisikeste suusatajate vastu, kes võitlevad enda ümber reetliku järsu maastikuga.

Teemat jätkates lugege ka teoseid, millest Hispaania kunstnikke hinnatakse kõige rohkem kogu maailmas ja see oli peamine põhjus.