Meie lapsepõlve peakunstnik: miks ei võetud Tatjana Mavrina illustratsioone paljude aastate jooksul trükki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kuulsate illustreeritud raamatute põhjal kasvas üles rohkem kui üks nõukogude aja laste põlvkond Vene kunstnik Tatjana Mavrina, mille eksperdid võrdsustasid Vasnetsovi, Bilibini ja Polenovaga. Ta oli ainus vene lasteraamatute illustraator, kes pälvis prestiižse rahvusvahelise Anderseni auhinna, mida antakse maailma parimatele illustraatoritele alates 1956. aastast.

Tatjana Mavrinat, kuulsat illustraatorit ja graafikut, NSV Liidu riikliku preemia (1975) ja RSFSRi austatud kunstniku tiitli (1981), samuti kõige olulisema autasu, Anderseni preemiat (1976), peeti mitteametlik kunstnik. Seetõttu ei pääsenud talendile ja tunnustusele vaatamata kunstniku tööd nõukogude maalikunsti ametlikesse kataloogidesse. Tõenäoliselt leidsid ametnikud, et Mavrina naiivse kunsti stiil oli nõukogude halli reaalsuse jaoks liiga helge ja eufooriline.

Sellegipoolest olid tema teosed inspireeritud mitte ainult vene naiivse kunsti piltidest, vaid ka verbaalsest folkloorist, traditsioonilisest piirkondlikust käsitööst, mis põhineb rahvakäsitluse põhimõtetel - tahtlikult "lihtsast" kuni peenelt välja töötatud illustratsioonideni.

Kogu oma loomingulise karjääri jooksul on kunstnik, kelle joonistused on paljudele tuttavad peaaegu hällist, illustreerinud rohkem kui 200 lasteraamatut ja sisenenud Venemaa ajalukku kui kahekümnenda sajandi säravaim meister, kes elas rasket, kuid õnnelikku elu.

Kunstniku kohta

Tatjana Lebedeva sündis 1902. aastal Nižni Novgorodis kirjanik Aleksei Lebedevi ja päriliku aadlipreili Anastasia Mavrina peres, kus kirjanduse ja vene antiikaja vaimustus oli loomulik igapäevane nähtus. Õhkkond Lebedevi perekonnas oli praktiliselt eeskujulik. Intelligentsed, hästi loetavad lapsevanemad ja neli armsat joonistavat muusikat. Kodus arutati kultuuri ja ühiskonna uudiseid, loeti ette luulet. Vanemad olid neil aastatel kirglikud vene esmase käsitöö esemete kogumise vastu. Ja lapsed "avaldasid" oma koduajakirja. Nad ise kirjutasid luuletusi ja lugusid, illustreerisid neid ise. Mõned laste joonistused nende aegade tulevasest kunstnikust on säilinud meie ajani.

Kui Lebedevid pärast revolutsiooni Moskvasse kolisid, asus Tanya õppima VKHUTEMASesse - riigi tolleaegsetesse kunstiülikoolidesse. Siis ei olnud need töötoad veel legendaarsed, kuid õpilased ja õpetajad tundsid juba, et nad loovad uut kunsti, loovad nõukogude maalikunsti ja skulptuuri "homme". Kõik põlesid loominguliselt, tõid oma ideid, vaidlesid, proovisid, otsisid … Need imelised töötoad jäid igaveseks Tatjana Aleksejevna mällu kui tema elu eredamad leheküljed.

Tema õpetajad ja mentorid VKHUTEMASes olid meistrid, kes kujundasid kahekümnenda sajandi esimeste aastakümnete vene kunstikultuuri: avangardistid Nikolai Sinezubov ja Robert Falk. Need meistrid suutsid mitte ainult õpetada oma õpilaste ametit, vaid ka säilitada oma käekirja, arendada individuaalset stiili.

Loomine

Juba 1920. aastate lõpus sai 27-aastasest Mavrinast kolmeteistkümne ühingu liige, mille liikmed ei teinud valjuhäälseid avaldusi ja manifeste, vaid lahendasid plastilise kunsti kaudu otseseid kunstilisi probleeme. - need olid selle grupi põhiprintsiibid. Kunstnik kandis neid läbi kogu oma töö.

1930. aastatel hakkas Tatjana Mavrina tegelema populaarsete populaarsete trükistiilidega laste väljaannete illustratsioonidega. Just sel ajal hakkas ta pseudonüümina kasutama ema neiupõlvenime Mavrina. Kunstnik ei kartnud 30ndatel oma esivanemate üllast perekonnanime võtta, seades sellega väljakutse mitte ainult süsteemile, vaid protesteerides oma erakordse loovusega ka sotsialistliku realismi vastu.

1942. aastal abiellus Tatjana Nikolai Kuzminiga, kellega ta oli kunagi kunstnikeühenduse "Kolmteist" liige. Nikolai Vassiljevitš oli nõukogude graafik, vene ja välismaise klassikalise kirjanduse teoste illustraator, ENSV Kunstiakadeemia korrespondentliige. Tuleb märkida, et see liit osutus üsna õnnelikuks. Abikaasa toetas oma hingesugulast kõiges, hoolimata asjaolust, et Tatjana Aleksejevna loomingut kritiseeriti sageli "teistsuguse" pärast. Riiklike kirjastuste peamised kunstnikud ei soovinud Mavrini raamatuid trükkimiseks allkirjastada. See oli peaaegu alati nähtamatu seinaga eraldatud ametlikust nõukogude kunstist.

Hoolimata kõigist muredest ja tagakiusamistest jätkas Tatjana Aleksejevna kirjutamist talle omasel viisil - helge ja avatud, primitiivsusele, iidsele vene- ja rahvakunstile lähedal. Tema graafika on alati olnud vapustav, keerulise mustriga, folkloor, eufooriast küllastunud. Tema ümbritsev maailm äratas Mavrina vastu tõelist huvi, mida ta heldelt oma publikuga jagas. Ja kogu rahvas, kes oli talle Nižni Novgorodi lapsepõlvest nii tuttav: pöörlevate rataste, rindade ja maalitud rokkaritega, kehastus tema joonistustes.

Illustratsioone luues jätkas Tatjana Mavrina tööd Moskva linnamaastike kallal. Ta reisis lõputult ka väikestesse provintsilinnadesse, tuues reisidelt mitte ainult muljeid, vaid ka oma tagasihoidlikku maali: - kirjutas kunstnik oma mälestustes.

Luues loovreisidel terveid albumeid, jäädvustas Mavrina mitte ainult väikelinnade ja vanade vene külade arhitektuuri, vaid ka nende elanike - inimeste ja loomade - saatust. Igapäevaelust naistest, joodikutest, kes vahetavad klaasanumaid õlle vastu, kurnatud sinised varesed ja lillad harakad, kes karjuvad kogu selle provintsliku häbipleki üle - ühesõnaga, tavainimeste lootusetu elu. Muide, Venemaa linnadesse reisides tehtud joonistused äratasid suurt huvi ja neid peeti õigustatult 70-80ndate vene kunsti osaks.

Pihtimus

Nüüd on Mavrina tuntud ja hinnatud kui kunstnik, kes kehastas oma töös paljusid vene rahvakunsti põhimõtteid, mida ta nii hästi tundis ja armastas. Vene ikoonimaal, populaarsed väljatrükid, tikandid, savist mänguasjad pakkusid talle huvi mitte ainult kollektsiooni, vaid ka kõrge kunstilise rahvakultuuri eeskujuna, elava keelena, mille poole ta oma loomingus pöördus.

Kuulus kunstniku stiil - tahtlikult lihtne, "rahva jaoks" - sai alles kuuekümnendatel nõukogude raamatukirjastuste jaoks vastuvõetavaks. Ja tema illustratsioonid lasteraamatutele ja selles stiilis vene muinasjuttudele lubati lõpuks trükkida. Ja kuna seitsmekümnendatel muutusid etnod ja muud rahvused kindlalt moes, vaatasid ametnikud ja kriitikud lõpuks Mavrina joonistusi sama pilguga, mida tema abikaasa Nikolai Vassiljevitš oli aastakümneid vaadanud. Lõpuks meeldisid neile kunstniku poolt jumaldatud Mavrini hobused, saanid, hundid, linnud ning kassid ja kassid.

P. S. Tahaksin veel kord märkida, et just selle tema „teistsuguse” eest oma töös pälvis Tatjana Aleksejevna rahvusvahelise auhinna G.-K. Andersen 1976. Ta jäi väga pikaks ajaks ainsaks vene lasteraamatukunstnikuks, kes sai selle graafilise raamatu maineka auhinna. Ja alles 42 aastat hiljem, 2018. aastal, langes selline au teisele vene illustraatorile - Igor Oleinikovile, kelle loominguga saab lugeja tutvuda meie järgmises väljaandes.

Vene avangardi armastajatele soovitame väljaannet lugeda: Rafineeritud avangardkunstnik Robert Falk: 4 muusat, tarbetu Pariis ja hilisem tunnustus kodus.