Kuidas luua multikaid liivast, tarretisest ja muudest animatsioonitehnoloogiatest

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Animatsioon on kunstivorm, mis on populaarne nii lastele kui ka täiskasvanutele. Lõppude lõpuks kasutatakse seda mitte ainult naljakate multifilmide loomisel, vaid ka reklaamis, esitlustes ja isegi "tõsises" filmitööstuses. Karikaturisti elukutse kohustab animatsioonivideote loojaid pidevalt midagi täiendama ja leiutama, uusi võtetehnoloogiaid välja mõtlema. Ja pole vahet, kuidas autor animafilmi loomisel töötab - arvuti abil või käsitsi. Selles ülevaates on karikatuuride loomiseks mõned kõige ebatavalisemad viisid.

Digitehnoloogiad

Kui me räägime digitehnoloogiatest, siis on need tõenäoliselt kõige kiiremini muutuvad. Pealegi pole need valdaval enamikul juhtudel tavalise vaataja jaoks ekraanil eriti märgatavad. Vähesed inimesed rõhutavad tõsiselt, kuidas pilvede, kudede, juuste või inimese naha tekstuur muutub "elavuse" suunas. Kuid see kõik on juba olemasolevate tehnoloogiate banaalne täiustamine. Kuid põhimõtteliselt uusi animatsioonitehnikaid, mis põhinevad "numbritel", luuakse mitte nii sageli.

Üks neist on tehnoloogia, mis võimaldab multifilmi 360 ° nähtavusega otse arvutiekraanil vaadata. Samal ajal võib digitaalse animatsiooni tehnika jääda üsna "traditsiooniliseks". Esimene selline VR -multikas - USA sõltumatu režissööri Patrick Osborne'i loodud Pearl pärjati isegi Oscarile.

Film jutustab isast ja tema tütrest, kelle kogu elu möödub vanas luukpäras. Vaataja, kes ekraani vasakus ülanurgas asuvat kursorit kasutades iseseisvalt vaatenurka muudab, saab jälgida nii autot juhtivat isa kui ka tütart, kes kasvavad tasapisi auto tagaistmel.

Nõelte animatsioon

Nõelte animatsiooni tehnika ise pole uus - selle leiutas vene juurtega prantsuse režissöör Aleksander Aleksejev juba 1930. aastate alguses. Selle tehnoloogia olemus on järgmine: vardad (või kudumisvardad) liiguvad vabalt eksprompt vertikaalse ekraani aukudes. Teatud kohtades vajutamisel teeb "monitori" teisel poolel olev kordaja omamoodi skulptuuri või bareljeefi. Sama animatsioon luuakse nende nõelte varjude abil. Tehnika on üsna keeruline, nagu ka "ekraanid" ise: praegu on maailmas ainult 2 sellist seadet. Samuti on vähe Aleksejevi järgijaid, kes on sellise animatsiooni põhitõed omandanud.

Nõelte animatsioonitehnika uue "versiooni" mõtles välja Lõuna -Korea režissöör Jin Man Kim. Nõelte asemel täitis ta oma ekraani tavaliste pikkade nuudlitega. Korealase joonisfilmipilt on saadud mitte niivõrd varjudest, kuivõrd pastast endast, mis on kokku volditud kas bareljeefiks või vastureljeefiks. Samas portreteerides nii tegelasi endid kui ka filmi keskkonda. Jin Man Kim nimetas oma põneva süžeega lihtsalt oma "pasta" koomiksit - nuudikala.

Pulber või vabalt voolav animatsioon

Viimasel kümnendil on peaaegu kõige populaarsemaks saanud vabalt voolav animatsioon väga originaalsest ja haruldasest koomiksitehnikast. Peaaegu kõik on harjunud, et see on valmistatud eranditult kahest materjalist: peenest liivast või jahvatatud kohvist. Kuid andekad režissöörid loovad animatsiooni, kasutades peaaegu kõiki vahendeid, mida saab mureneda.

Tavaliselt on kõige rohkem selliseid materjale "käepärast" köögis. See tähendab, et saate sõna otseses mõttes tulistada huvitavat koomiksit kodust lahkumata. Just seda arvas Peterburi režissöör Natalja Mirzoyan, kui lõi erinevatest teesortidest multifilmi "Chinti" Indias elavast naljakast sipelgast.

Väga huvitavaid "vabalt voolavaid multikaid" saadakse ka näiteks väikestest metalllaastudest. Lihtsa magnetiga saab režissöör seda materjali liigutada, et luua kapriisseid pilte ja visuaale. Lisaks laastudele võivad sobida ka muud väikesed metallosad: mutrid, seibid, hammasrattad jne.

Animeerimine želee abil

Kui jätkame teemat „köögianimatsioon“, siis ei saa meenutada Poola noore režissööri Anita Kwiatkowska-Naqvi suurepärast animafilmi. See loodi mitmevärvilise želee abil. Filmi süžee tervikuna on fantastiline, kuid sellel on väga spetsiifiline filosoofiline tähendus.

Animafilmis nimega Protozoa ("Algloomad") näib mees tulenevat köögipotist väljuvast vahust. Ta kasvab, sööb ja omandab isegi elukaaslase. Lõpuks laguneb "kangelane" primitiivseteks osakesteks, saades sellest, kes ta oli algusest peale - kõige lihtsam organism.

Meditsiinilise pildistamise animatsioon

Väga huvitav tehnika, mis põhineb tuttaval ja populaarsel arvutianimatsioonil. Kanada režissöör Nicolas Brault on loonud tõeliselt erakordse filmi nimega Foreign Bodies. Oma koomiksi filmimiseks kasutas Nicholas mitmesuguseid meditsiinilisi pilte. Nende hulgas on röntgenikiirgus, kompuutertomograafia, MRI "pildid" ja teised.

Filmis muudetakse inimelundite kujutised imekombel ebatavalisteks, võõrasteks loomadeks. Jääb mulje, et see pole animafilm, vaid dokumentaalfilm, mis on filmitud teisel planeedil. Ja kõik need "olendid" tunduvad olevat tõeliselt elusad ja kuidagi võõrad.

Pikseldamine

See ei tähenda, et pikseldamine oleks mingi uus animatsioonitehnika. Kuid vaatamata sellele, et selle abil on üsna lihtne värvikaid ja ebatavalisi filme filmida, ei kasuta animatsioonirežissöörid oma töös väga sageli pikseldamist. Selle žanri üks kuulsamaid animafilme on Victoria Matheri Stanley Pickle. Film räägib noore leiutaja elust, kes lõi endale "mehaanilise" hammasrataste perekonna. Geenius elas oma tehismaailmas, kuni kohtus tõelise tüdrukuga.

Filmimistehnoloogia seisneb selles, et režissöör paneb reaalse video üksikud kaadrid kokku nii, et selle tulemusel hakkab see meenutama lihtsat animatsiooni. Sellise "viisi" inimese saab panna maad puudutamata lendama või saata ta sügavale vee alla ilma akvalangita.

Kriimustusanimatsioon (filmi kriimustamine)

Kriimustusanimatsioon või, nagu seda sagedamini nimetatakse, "toruvaba animatsioon", nagu filmitegemise nõelatehnoloogia, on tuntud juba ammu. Siiski ei kasuta paljud režissöörid seda. Hoolimata asjaolust, et see on tehnoloogia osas üsna lihtne. Kriimustusanimatsioonis rakendatakse pilt valmis jäädvustatud filmile. Kõige sagedamini kriimustatakse seda lihtsalt terava esemega. Sellest ka selle animatsioonitehnoloogia nimi (inglise scratch - "to scratch"). Kriimustusanimatsiooni abil saate luua süžee poolest väga dünaamilise ja huvitava teose.

Venemaal on torudeta animatsioonitehnoloogia tunnustatud "guru" režissöör Boriss Kazakov. Tema tööd on regulaarsed osalejad ja nominendid erinevatel rahvusvahelistel animatsioonifestivalidel ja -võistlustel.

Tegelikult on maailmas animafilmide filmimiseks kümneid mittestandardseid tehnoloogiaid. See tõestab, et tõeliselt loova ja loova inimese jaoks pole oluline, millest saab tõelise meistriteose luua. Piisab vaid kujutlusvõime ja leidlikkuse kaasamisest.