Kuidas tekkis vaudeville ja mis oli muusikaliste komöödiate populaarsuse lõpu algus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Elusituatsiooni muutmine "vaudeville'iks" ei tõota head - see sõna on tänapäeva keeles muutunud farsi sünonüümiks. Ja kuigi žanr ise tundub praegu mõnevõrra vanamoodne, ei kiirusta vaudeville ilmselgelt minevikust lahkumist, hoides fänne kindlalt läbi nostalgiliste mälestuste või muutudes millekski ajaga paremini kooskõlas. Seda on juba juhtunud, vaudeville proovis erinevaid maske ja riideid, olenevalt ajastust või riigist, kust ta oma publiku leidis.

Vaudeville: päritolu ja ajalugu

Vaudeville'i päritolu juurde naasmine viib Normandiasse Val de Vire'i või Vaux de Vire'i linna. Just seal lauldi 15. sajandi lõpus kohalike luuletajate Olivier Basselini ja Jean Le Gu laule mõnuga. Reeglina laulsid nad pidusöögi ajal, kui leidsid meeleolu mitte ainult lõõgastuda, vaid ka naerda ja nalja teha, eelistatavalt pikantsuse puudutusega - selleks on prantslased. Normannid ei leiutanud selles mõttes midagi eriti uut, kuid mõne aja pärast levisid laulud ise ka piirkonna piiridest kaugemale ning uus jälg vaudeville’ist leitakse juba Pariisist.

See oli juba "voix de ville", "linna hääl" - vaudeville'i etümoloogilise jälje teine komponent. Olgu kuidas on, ja tavaliste prantslaste laulud lihtsatest intriigidest ja intriigidest koos segatud satiiriga, mis on rahvakunsti jaoks vältimatud, said lõpuks rahvakultuuri osaks. 18. sajandil olid vaudeville'i laulud juba õiglase elu asendamatu atribuut., ja pärast suurt Prantsuse revolutsiooni, aastal 1792 avati Pariisis Vaudeville'i teater, millega algas selle rahvalaulu nimetuse muutmine teatrižanriks.

Kuna kõik prantsuse keel tõmbas mõnda aega vene aadlit ligi ja 19. sajandi esimesel poolel ei osanud vene aristokraadid mitte ainult suurepäraselt seda võõrkeelt, vaid veetsid sageli aega ka Pariisis, pole üllatav, et vaudeville sai peagi moes. ka Vene impeerium - kohanenud uute tingimustega.

Vaudeville vene keeles

Prantsuse vaudeville'i tõlgiti sageli, asendades tegelaste nimed vene omadega, lisades lööke, mida kohalik ühiskond hästi mõistis, kasutades mõnikord sõnamänge ja vihjeid - nii sündis muusikapala, mis kõlas Moskva ja Peterburi vastu avalik. Näib, et vaudeville'i ei võetud tõsiselt - igal juhul leidub klassikalistes kirjandusteostes selles küsimuses sageli skeptilisi avaldusi, kuid sellegipoolest olid külastused teatritesse, kus vaudeville'i anti, Vene aristokraatia seas väga au sees.

Lisaks sellele muutus, "küpses" selle teatrimõiste tähendus - vaudeville kohandati nii kirjanike püüdlustele kui ka avalikkuse nõudmistele. See oli võimalus mitte ainult publikut lõbustada, vaid ka puudutada kõige pakilisemaid teemasid - lihtsalt, mänguliselt. Vaudeville ei sobinud tõsiseks reaalsuse mõistmiseks ega karmiks satiiriks, mistõttu võib -olla leidub perekonnanime Perepelsky mitmes vaudeville'i autorite sarjas - mis ei ütle enamikule lugejatest midagi, kuid on Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi varjunimi.. Ja esimeseks vene vaudeville'iks, väikeseks muusikapalaks, mis lavale lavastatakse, peetakse Aleksander Šahhovski "Kasakas luuletajat", näidendit, mis oli publikuga tohutult edukas. Parimad näitlejad mängisid vaudeville'is mõnuga - rahvusliku näitlejakooli üks asutajatest Mihhail Schepkin ilmus korduvalt lavale vaudeville'i kunstnikuna.

Vene vaudeville'i kritiseeriti aga palju: prantsuse keelest tõlgituna omandas see märgatava mõtlemise, kohmakuse: see, mis originaalis tundus elav, kerge ja vaimukas, nägi Venemaal välja teeseldud ja ebaloomulik. Näiteks prantsuse naiste kokteil, mida vene publik kaasmaalaste juures ei näinud, ega tundnud neid seetõttu laval eriti ära. Autorid sageli patustasid ja riimusid - laulud olid naljakad, kuid ei erinenud suure kunstilise väärtuse poolest. Tõsi, see puudus ei mõjutanud eriti žanri populaarsust: vaudeville jäi kuni XIX sajandi kuuekümnendateni Venemaa teatrites kõige levinumaks etenduste tüübiks. Oli ka selliseid teoseid, mille populaarsus ületas nende loojad, näiteks "Lev Gurych Sinichkin ehk Provincial Debutante", Dmitri Lenski 1839. aastal kirjutatud vaudeville.

Operetist, mis tuli taas Prantsusmaalt, sai uus mood, mis mõneks ajaks lavalt vaudeville'i tõrjus, operett, mis tuli taas Prantsusmaalt: žanr, kus nii muusikat kui ka koreograafiat hoiti samas stiilis, esitamata abifunktsioon süžee arendamiseks, kuid on osa muusikalise komöödia üldisest ideest.

Ah, vaudeville …

Kuid vaudeville'i lugu sellega ei lõppenud, ta lihtsalt “muutis pilti”. See teatrižanr ootas endiselt huvitavaid muutusi. Näiteks USA -s ja Kanadas mõisteti alates 1880ndatest peaaegu iga etendust mõiste "vaudeville" all: hulk muusikuid, tantsijaid, mustkunstnikke, koolitajaid, koomikuid ja teised kunstnikud said selle nime. Samas polnud etendusel mingit üldist ettekujutust, mängides ikkagi puhtalt meelelahutuslikku rolli: kinkida publikule meeldiv, meeleolukas õhtu.

Nõukogude kunstis seostatakse vaudeville'i esmajoones kinoga - tänu mitmetele hiilgavatele filmidele, mida on vähe, kuid jättis oma jälje vene kunsti. Selline oli film "Põhumüts", mille süžee on võetud 1850. aastate samanimelisest prantsuse vaudeville'ist. Puhtalt prantsuse keeles segatuna näib see olevat kombinatsioon galantsusest ja ettevõtlikkusest, kergemeelsusest ja etiketist, nõukogude publikule meeldis vaudeville - võib -olla ennekõike särava näitlejatöö tõttu. Muide, pärast põhukübara edu loobus režissöör Eldar Rjazanov mõttest kutsuda oma uude filmi Andrei Mironov ja Ljudmila Gurtšenko: oma osa mängisid näitlejate hiljutised “vaudeville” rollid. Siis oli plaanis filmida "Saatuse iroonia".

Teine hea näide nõukogude stiilis vaudeville'ist oli 1979. aasta film "Ah, vaudeville, vaudeville …", kus Oleg Tabakov nõustus meelsasti peaosaga, ja Galina Beljajeva, hiljuti ilmunud filmi "Minu hell ja õrn loom" täht ", mängis kangelanna rolli. Stsenaarium põhines Pjotr Grigorjevi lool "Vene näitleja tütar" ja film sattus nõukogude perioodi parimate filmide kategooriasse tänu helilooja Maxim Dunajevski lauludele.

Muide, üks filmi "Ah, vaudeville, vaudeville …" lauludest sai peaaegu populaarsemaks kui film ise.