Video: Kuidas kunstnik viskas kiriku ja kunsti vahel ning maalis haldjaid: Cecile Barker
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Cecile Barkeri teosed on vene publikule hästi teada - tavaliselt kunstniku nime mainimata. Armsad lillehaldjad, kes on päris lastega sarnased, elavad raamatute lehtedel ja postkaartidel, neid ilmestavad postitused Internetis ja e-postiga saadetud õnnitlused … Kuid nende armsate stseenide taga on raske võitlus loomingulise vabaduse, sissetulekute ja … usk.
20. sajandi esimesel poolel oli kunst võrdsem kui kunagi varem. Ajalugu tunneb paljusid vene ja lääne avangardkunstnikke, disainereid ja arhitekte. Jääb mulje, et iga 1920. ja 1930. aastate lugu naistest kunstis räägib mässust sotsiaalsete aluste vastu, väikesest isiklikust revolutsioonist. Üks kaunite kunstide valdkond - raamatute illustreerimine - ei nõudnud aga kunstnikelt lahinguid ja lahinguid, vastasseisu ühiskonna ja kogu meesmaailmaga. Raamatuillustratsioon võimaldas naistel luua oma muinasjutumaailma, mis oli täis ilu ja luulet, maailmu, kus nad saaksid end peita ja lohutust leida. Ja samal ajal sai just raamatute kujundamisest ja postkaartide loomisest suurepärane sissetulekuallikas, mis võimaldas naistel elada rahaliselt iseseisvat elu.
Cecile Barker on oma aja üks eredamaid raamatuillustraatoreid. Alustanud oma karjääri 20. sajandi alguses noore tüdrukuna, lõpetas ta oma karjääri 60ndatel, kujundades kirikutele vitraažaknaid. Cecile oli pühendunud anglikaan ja suur osa tema kunstipärandist on seotud kristlike organisatsioonide tegevusega. Kuid kuulsust tõid talle rafineeritud luulekogud, kus lugu oli põimitud teadusega - lood taimehaldjatest. Ta oli amatöörikunstniku Walter Barkeri teine tütar, kes elatus seemnete müümisega - ilmselt sisendas isa talle armastust nii kunsti kui ka botaanika vastu. Lapsena kannatas Barker epilepsiahoogude all, ta vajas erilist hoolt ja spetsialiseeritud dieeti vastavalt tolleaegsetele meditsiinilistele kontseptsioonidele. Ta veetis palju aega kodus voodis, ilma tavaliste lapsepõlverõõmudeta. Cecile pidi end lõbustama joonistamise ja raamatute lugemisega - kindlasti piltidega. Juba siis otsustas ta saada raamatuillustraatoriks ja isegi siis istutasid üksildased mõtisklused tema hinge kõrge religioosse tunde seemned.
Cecile kunstiharidus algas kirjavahetuskursustega, seejärel õnnestus tal astuda kunstikooli, kus ta sai hiljem õpetaja koha. Juba kuueteistkümneaastasena suutis ta kirjastusele müüa mitu oma illustratsiooni ja aasta hiljem pälvis ta kriitikutelt esimese kiituse. Ja nende aastate jooksul jäi ta ilma isata - perekonna peamiseks toitjaks. Õed - ka Dorothy Barker armastas kunsti - hakkasid oma töid illustratsioonidena ajakirjadele ja aastaraamatutele pakkuma. Cecile püüdis avaldada ka oma luuletusi. Peamine abi oli neile aga … lasteaed.
Ettevõtlik Dorothy leidis väljapääsu raskest majanduslikust olukorrast, mis tekkis pärast isa surma. Ta avas eralasteaia - otse majas. Ja Cecile joonistas vargsi lapsi - nende rõõmsad silmad, ülemeelik naeratus, jant … Nendel aastatel valdas Euroopat haldjate mood pärast Sir Arthur Conan Doyle'i "Haldjate tulekut" ja JM -i lugu.. Barry Peter Panist ja isegi Briti kuninglik perekond ei suutnud vastu panna pisikeste muinasjututegelaste võlule. Ja 1918. aastal pakkus Barker kirjastustele postkaartide sarja, kus Dorothy lasteaia lapsed uhketes riietes lillede vahel peitust mängisid. 1923. aastal ilmus tema esimene raamat - "Kevade lillehaldjad", kus peeneid eredaid illustratsioone saatsid luuletused. Barkeri eluajal ilmus kolm haldjate luulekogu ja mitu muinasjuttu.
Barker kujundas ja valmistas oma väikestele modellidele ise kostüüme, iga riietus oli inspireeritud konkreetse taime lilledest ja lehtedest. Kostüüme hoiti tema töökojas rinnas koos okstest ja marlist valmistatud tiibadega, kuid mitte kaua - pärast illustratsioonide seeria töö lõpetamist muutis ta kostüümid uuteks.
Cecile andis jooniste originaalid oma vanematele. Üldiselt andis ta sageli oma teoseid lihtsalt ära - näiteks Croydoni Püha Andrease kiriku koguduse liikmete portreed. Seda kirikut peeti vaeste varjupaigaks - keskklassi inimesed sinna ei vaadanud, kuid Cecile pühendas kirikuelule palju vaeva. Abt ütles, et ilma temata oleks vald juba ammu suletud. Koos õega tegi ta kirikule vitraažaknaid, koos kirjutasid nad kohalikele lastele usulisi luuletusi ja lugusid …
Cecile oli pidevalt mures, et ta ei tee piisavalt koguduse, Jumala heaks. Veel 1920. aastatel tahtis ta lõpetada postkaartide ja illustratsioonide kallal töötamise, et keskenduda täielikult kirikuasjadele - loomulikult heidutas perekond teda. Cecile Barkeri religioossed teosed olid vähem populaarsed, ta ise ei tahtnud neid müüa, kuid on teada, et tema imiku Kristust kujutava maali ostis kuninganna Mary.
Barker oli suurepärane akvarellide, pliiatsi ja tindi, õli ja pastellide meister. Vaatamata prerafaeliitide ilmselgele mõjule väitis kunstnik, et tema loomingus mängis peamist rolli intuitsioon ja kunstiline vaist. Ta ei toetanud ühtegi moodsat kunstilist liikumist ja lükkas samal ajal tagasi akadeemilised teooriad, tuginedes ainult oma maitsele, stiilitajule ja kujutlusvõimele.
Läänes on Barker tuntud eelkõige luuletaja ja kirjanikuna. Iga Barkeri luulekogu koosneb kahekümnest joonistusest lillede ja muude taimede haldjatega ning igal joonisel on vastav luuletus. Kõik taimed on loodusest ammutatud ja luuletused on pühendatud taimede omadustele. See on omamoodi lastele mõeldud botaanikaõpikud, mida jutustatakse poeetilises kujundlikus keeles. Venemaal teostab tema tekstide - kaheksa luulekogu - tõlget kirjandustõlkija, filoloogiateaduste kandidaat Elena Feldman, kes kaitses oma väitekirja Barkeri loomingu kohta.
Soovitan:
Kuidas 5 minuti jooksul teha vahet minose ja mükeene kunsti vahel?
Minose ja Mükeene tsivilisatsioon õitses Kreetal ja Mandri -Kreekas 3. ja 2. aastatuhandel eKr ning Homer jäädvustas need oma kahes eepilises luuletuses „Ilias” ja „Odüsseia”. Nende vahel on teatav sarnasus, kuna mükeenelased võtsid omaks palju minolaste kultuure. Nende elustiil, ühiskond ja tõekspidamised olid aga täiesti erinevad ja see on nende kunstis ilmne. Peamised erinevused kahe tsivilisatsiooni kunstis - edasi artiklis
Kuidas kunstnik ilma käteta ja jalgadeta maalis kuninganna Victoria portree: "Imede ime" Sarah Biffen
Kui Sarah Biffen sündis, ei arvanud keegi, et ta elab küpsuseni. Vanemad müüsid ta rändtsirkusele - ja ta, kuulajaid lõbustades, õppis maalima. Sarah Biffen on väike suure elutahtega naine, kellel oli võimalus maalida portreed kuninganna Victoria perekonnast
Kuidas munk Savonarola võitles kunsti ja luksuse vastu ning kuidas see kõik lõppes
Inimestele meeldib Girolamo Savonarola, kellele ajalugu ei meeldi, tegeleb nendega julmalt. Inimestega, kes üritavad peatada loomulikke ühiskondlikke protsesse, tuues ellu tagasi midagi iganenud, mis tuleks jätta minevikku. Ja kuigi möödunud ajastu võitis uuega midagi, on võimatu inimtsivilisatsiooni arengut tagasi pöörata isegi hiljuti ilmnenud vigade parandamiseks. Sellegipoolest leiti Savonarola jaoks koht ajaloos, mis on samuti loomulik - liiga erakordne ja järjepidev
Kuidas kuulus kunstnik maalis oma hirmu ja sellepärast kutsuti teda hulluks
Šveitslane Johann Heinrich Fussli veetis suurema osa oma elust Inglismaal, kus õppis maalimist, graafikat, teooriat ja kunstiajalugu. Kuid kunstnik on tuntud müstiliste lõuendite poolest, mis kujutavad õudusunenägusid ja fantastilisi nägemusi, mis piinavad miljoneid inimesi
Mis põhjustas konflikti Christian Lomonosovi ja kiriku vahel
Mihhail Lomonosovi nime seostatakse tänapäeval valju ajaloolise isikuga, kuid tema tõelised teaduslikud väärtused pole kõigile teada. Veerand sajandit töötas see mees kahe teadusinstituudina - loodusteadused ja humanitaar. Tema teaduslike arengute maht on hämmastav. Arvestades oma kutsumuse aluseks keemiateaduslikku spetsialiseerumist, sai ta kuulsaks füüsikute, astronoomide, ajaloolaste ringkondades ja tal oli andeka luuletaja maine. Kuid Lomonosovi isiksuses on teada veel üks pool - kirikutevastased