Miks kujukas maalikunsti ümber käidi: 6 kaasaegset kunstnikku, kelle looming tekitab rõõmu ja hämmeldust

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kujundlik maal on sajandeid olnud kunstiajaloo eripära. Seda suunda eelistanud kaasaegsete kunstnike tööd ei olnud erand. Millised on kaasaegsete maalid ja miks on nende ümber selline ärevus - edasi artiklis.

Kui suurema osa kunsti algusajaloost domineeris kujundlik maal, siis kahekümnenda sajandi alguseks oli sellest žanrist saanud iganenud traditsiooni sümbol, mille vastu mässasid avangardse abstraktsiooni progressiivsed stiilid. 1970ndate popkunst ja fotorealism tõid uue kujutamisvormi. 1980ndate neoekspressionistid muutsid kujundliku maalimise taas moes. Paljud kunstnikud töötasid töötlemata, eksperimentaalsete stiilidega, mis olid abstraktsed, ja eetos peegeldus omakorda saksa kontseptuaalsete kunstnike nagu Albert Oehlen ja Martin Kippenberger anarhilises, mässumeelses ja sihikindlalt halvas kujundis.

Kuid 2000ndate alguses oli kujutava maalikunsti tõeliselt plahvatuslik buum, mida juhtis rahvusvaheline kunstnike meeskond. Vaatamata stiililisele mitmekesisusele ja levikule kogu maailmas jagavad need kaasaegsed kunstnikud soovi luua kujundeid, mis ühendavad popkultuuri viiteid. Sellest ajast peale on esile kerkinud teine kujundliku maalimise laine, mis sarnaneb stiililt, kuid rõhutab rohkem tänapäeva identiteedi poliitikat ja veelgi intensiivsemat, rikkalikku värvipaleti, mis näib viitavat digitaalsele maalikunstile.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum on tõusev New Yorgi kunstnik, kelle tulevane isikunäitus Tate Liverpoolis toimub juunis 2021. Kuigi tema teemad on aastate jooksul olnud äärmiselt erinevad, on ta tuntud eelkõige värvikate suureformaadiliste lõuendite poolest, mis kujutavad erinevaid kogukonnagruppe: Anton Kerni galerii töötajaid, NHSi töötajaid või Londoni metroo meeskonna liikmeid. Need keerulised arvude rühmad peegeldavad elavat ja mitmekultuurilist inimeste segu, mis moodustavad nii paljud kaasaegsed kogukonnad. Alizale meeldib eriti inimese nahka värvida, märkides:. Happelistes erksates värvides maalitud pilkupüüdva mustriga tema looming meenutab Henri Matisse interjööri sama hästi kui David Hockney popkunsti portreed.

2. Michael Armitage

Keenias sündinud kunstnik Michael Armitage on oma unistavate, keerukate ja erksalt värviküllaste maalidega rahvusvahelises kunstimaailmas silma löönud. Nüüd peetakse teda üheks põnevamaks ja seiklushimulisemaks kaasaegse kunsti kunstnikuks. Suur osa tema kunstist on loodud vastuseks Ida -Aafrika turbulentsile, võttes arvesse ajalooliste sündmuste, isiklike mälestuste ja hiljutiste uudiste mõju, mille ta komponeerib erinevateks kihilisteks piltideks.

Tema loodud linnade või džunglite stseenid on täidetud tegelaste keskele püütud tegelastega, justkui oleksid nad vägivalla või kokkuvarisemise äärel - see tingimus peegeldab Aafrika ühiskonna jätkuvat ebakindlust. Kuid ta püüab ka kõiki poliitilisi viiteid varjata, võimaldades kunsti romantilistel omadustel võimust võtta. Kunstnik vihjab ka sellele, et ammutab inspiratsiooni Euroopa kunsti ajaloost, viidates paljudele eelkäijatele, sealhulgas Paul Gauguinile, Titianile, Francisco de Goyale, Édouard Manetile ja Vincent van Goghile, kelle võimsatele värvidele ja kompositsioonimotiividele anti tema kunstis uus elu..

3. Jordaania Kastiilia

Ameerika kunstnik Jordan Castile lõi tavaliselt oma tuttavate, sõprade, armastajate ja vanemate portreed. Nende värvid on täiustatud, silutud ja küllastunud maksimaalse visuaalse efekti saavutamiseks. Seetõttu meenutavad need mõnevõrra David Hockney hiljutisi kunstlikult maalitud portreesid. Nagu Hockney, tõmbab Castile inimesi oma lähimast sõpruskonnast New Yorgis. Ta jäädvustab neid lõdvestunud poosides ja mitteametlikus õhkkonnas kodus või tööl, ümbritsetuna näiliselt banaalsest igapäevaelust. Nende inimeste elu tavaliste aspektide jälgimine võimaldab tal esile tuua nende veidrusi ja omadusi, aga ka nende habrast ja ligipääsetavat inimlikkust.

4. Laula Simson

Lõuna -Aafrika kunstniku Singa Samsoni teosed on maalitud sügavatesse, lummavatesse kuldse, musta ja rohelise varjunditesse, andes neile rahuliku ja luksusliku salapära. Tema viimane töö on autoportree uurimine, kuid tema enda pilt on vaid lähtepunkt, millest avardada mõtlemist selle üle, mida tähendab olla tänapäeval mustanahaline noormees.

Nagu traditsioonilised portreed, mille Rembrandt van Rijn lõi rohkem kui kolmsada aastat tagasi, on ka Singi autoportreed eneseleidmise protsess, mis muutub pidevalt, kui ta katsetab erinevate komplektide, riiete ja poosidega. Ta loob luksuslikke esemeid, sealhulgas kuldkette, trendikaid tossusid ja läikivat aluspesu, ning üldisemaid ja banaalsemaid rekvisiite, nagu kapuutsi, kohvitassi ja hambapastat. Sageli paigutades oma figuure lopsakasse ja troopilisse maastikku, kasutab kunstnik oma lapsepõlve botaanilist taimestikku ja loomastikku Aafrikas. Kuid need stseenid viivad ka tema tegelased reaalsest maailmast eemale ja lähendavad neid unistuste ja fantaasiate valdkondadele.

5. Jonas Wood

Los Angeleses elav kunstnik Jonas Wood teeb oma igapäevaelust koomiksiraamatuid, maalides inimesi, kohti ja esemeid, mis teda ümbritsevad, lamedas dekoratiivses stiilis, mis ajab teid sõna otseses mõttes hulluks põrkuvate taimede, mustrite ja trükistega. Tema mängulist neopopilist kaasaegse kunsti stiili on võrreldud paljude eelkäijatega Henri Matisse'ist David Hockney ja Alex Katzini, jagades armastust elava tekstuuri, pinna ja värvi vastu. Suur osa tema tööst on ajendatud soovist isikliku kogemuse põhjal joonistada see, mida ta nimetab "visuaalseks päevikuks".

6. Lynette Yadom-Boakye

Briti kunstnik ja kirjanik Lynette Yadom-Boakye on tänapäeval tuntud oma hingematvate kujutistega väljamõeldud mustadest tegelastest, mis on ammutatud leitud piltidest, mälust ja kujutlusvõimest. Ümbritsetuna aktiivse poosi haudvalgusest ja ebatavalistest kostüümidest või riietusest pakuvad nad lugusid ilma mängu reetmata, jättes nende tähenduse isikliku tõlgendamise otsustada. Tema teoste mitmetähenduslikud nimed õhutavad vaatajat ainult süvenema, et leida sisuliselt peidetud tähendus ja ajalugu. Üks populaarsemaid ja ihaldatumaid naiskunstnikke, kes on viimastel aastatel esile kerkinud, kandideeris 2013. aastal Turneri auhinnale ja tema maalid on kuni 2021. aastani välja pandud Tate Briti muuseumi suurnäitusel.

P. S

Kujundlik kunst on kaasaegse kunsti praktikas jätkuvalt üks populaarsemaid žanre, hõivates üha rohkem ruumi stuudiotes, kunstisaalides ja oksjonimüügis üle maailma.

O erinevused modernismi ja postmodernismi vahelja ka seda, miks seda kunsti kritiseeriti - loe järgmisest artiklist.